曹樂溪

這個9月，連著幾部恐怖驚悚類的海外IP被引進，瞬間讓人以為中國影視的尺度進入了新紀元：先是講述人類因為大腦被寄生物控制而走向自相殘殺的日本電影《寄生獸》，然后是落單少女海上鯊口求生存的美國片《鯊灘》。已經(jīng)開機的國產(chǎn)網(wǎng)劇《整容液》改編自韓國同名暗黑漫畫，日本著名恐懼操控師伊藤潤二的漫畫也已經(jīng)被中方買下，計劃電影、網(wǎng)劇、網(wǎng)大三箭齊發(fā)，號稱要改成中國的《美國恐怖故 事》。

另一邊，國內(nèi)的恐怖電影也在9月迎來一波小高潮：《夜半哭聲》、《荒村兇間》、《夜魔人》已于近日上映，接下來還有《詭夢兇鈴》、《食人島》以及月末的《京城81號II》等一連串恐怖片扎堆。但目測多數(shù)電影仍無法擺脫“哭聲總是有冤，幻覺終歸得治”的固定套路，難現(xiàn)佳作。再加上網(wǎng)絡(luò)大電影的興起，也給院線恐怖片造成很大打擊，國產(chǎn)驚悚電影想要重現(xiàn)此前《京城81號》的熱度與票房收益，可謂難上加難。

大片引進過審難：砍掉近一半

某個月黑風高的夜晚，地球被一種可怕的孢子入侵，它們寄生在人體，控制人類的大腦，引導(dǎo)他們自相殘殺。幸運的是，高中生新一身上的孢子只侵入了他的右手。為了保護自己和家人，新一不得不同寄生在自己身上的“小右”開始同呼吸共命運的生活，并且向其他試圖覆滅人類的寄生獸展開挑 戰(zhàn)。

這是電影《寄生獸》的主要劇情。在日本，它是名副其實的經(jīng)典漫畫大IP改編作品，巖明均的原著曾經(jīng)獲得1993年第17屆講談社漫畫獎和1996年的第27屆星云賞。電影版被拍成上下兩部，分別在2014年底和2015年初上映，在日本國內(nèi)收獲將近40億日元（約合2.6億人民幣）的總票房。

海外恐怖電影的投資成本和制作水平，一般都具備較高的水準，但是引進國內(nèi)往往難過審核的關(guān)卡，再加上批片引進傾向于有票房保障的傳統(tǒng)好萊塢大片，能夠進入國內(nèi)院線的恐怖電影少之又少。

為了適應(yīng)國內(nèi)的審查環(huán)境和中國觀眾的觀影習慣，原本血腥暴力鏡頭超過50%的《寄生獸》做了大量刪改，把總長度226分鐘的上下兩部剪成了125分鐘的單集。

談到《寄生獸》刪節(jié)的部分，引進方安樂影業(yè)總經(jīng)理張晗表示：“剪掉的一部分內(nèi)容是比較血腥暴力的吃人鏡頭，不太適合一般中國觀眾的觀賞口味。另外，日本電影有個問題就是節(jié)奏比較緩慢，所以東寶公司在中國版的剪輯里，砍去了一些并不太重要的枝節(jié)，適合中國觀眾的觀看節(jié)奏。”

《寄生獸》原本的主題是探討環(huán)境保護和人性本源。盡管刪減版情節(jié)更加緊湊，但思想內(nèi)涵也被弱化了許多。在原版中，男主角高中生新一和母親之間有大量的情感戲，與作為寄生獸代表的田宮良子養(yǎng)育人類孩子遙相呼應(yīng)。國內(nèi)上映版對這條線索進行了大幅刪減，剪輯后關(guān)于母性偉大的刻畫就顯得比較蒼白。另外，作為支線情節(jié)的變態(tài)殺人狂浦上的戲份也被完全刪去，讓市長指責人類才是最殘忍寄生獸的演講看起來缺少說服 力。

張晗介紹，安樂影業(yè)買下了《寄生獸》在大中華地區(qū)的全部版權(quán)，“價格不算便宜，和歐美的一些批片差不多量級。”據(jù)了解，近年來好萊塢批片版權(quán)金大部分在大幾十萬美元，上百萬美元已經(jīng)算是很高昂的價格。

盡管投資成本不低，不過《寄生獸》在國內(nèi)的宣發(fā)基本上是按照中等成本電影的量級來做的。

“這類電影的主要受眾是特定人群，比如二次元和恐怖片愛好者，我們會有一些特別的渠道去通知他們，”張晗告訴記者，“男主角染谷將太正在中國拍《妖貓傳》，也給我們錄制了一些宣傳視頻。我們做的宣傳以新媒體為主，電視廣告這些因為題材原因不能投放，也沒有主創(chuàng)來華以及路演這方面的費 用。”

被刪減了近一半戲份的《寄生獸》沒有鋪天蓋地的大規(guī)模宣傳，在國內(nèi)還是取得了4000萬票房，超過了4月份另一部日本真人電影《墊底辣妹》。這個成績和動輒十億量級的大片比起來并不是十分亮眼，但在張晗看來，這樣的數(shù)字已達到他們的預(yù)期。

比《寄生獸》晚一周上映的《鯊灘》是一部來自美國的原創(chuàng)電影，制作成本只有1700萬美元。乍一看，《鯊灘》開篇就為人們展現(xiàn)了墨西哥神秘海灘的美景：陽光、沖浪、性感美女，這一切似乎都和傳統(tǒng)好萊塢電影并無二致。但在表面的風平浪靜下，卻隱藏著兇險的敵人——鯊魚。被大白鯊襲擊受重傷的年輕女孩受困于幾小時后就會被漲潮淹沒的礁石，四周的海水里，盤旋已久的嗜血巨獸虎視眈眈。她如何在孤身一人的情況下戰(zhàn)勝鯊魚，是電影最大的看點。

“《鯊灘》的概念比較特別，”出品公司美國索尼哥倫比亞首席營銷官廖旭翎告訴記者，“前半段是氛圍的鋪墊，相比之前的《大海嘯之鯊口逃生》鯊魚咬人的現(xiàn)實驚悚，《鯊灘》更多是心理驚悚，觸及大自然的潛在威脅和人性對于未知事物的畏懼與焦慮。而到了后半段則變成荒島求生，在離海岸不遠的小島上，如何靠著意志和智慧，為生存奮 戰(zhàn)。”

相比于《寄生獸》在宣傳上的策略，《鯊灘》要顯得高調(diào)許多。廖旭翎說；“這部電影此前在海外的票房和口碑都非常好，而且美女大戰(zhàn)鯊魚、利用智慧荒島求生這些元素也很商業(yè)化，再加上女主角布萊克·萊弗利因出演熱門美劇《緋聞女孩》在國內(nèi)積累了不少人氣，不會因為片子不是大成本制作就在宣發(fā)上做得小?！?h3>舶來IP本土化：驚悚變科幻

除了引進海外恐怖電影，國內(nèi)影視公司也開始把目光更多瞄準了恐怖片流行多年的日韓，恐怖漫畫的版權(quán)因此成了香餑餑。在2015年風靡國內(nèi)的韓國驚悚漫畫《整容液》，目前已被一家叫時代眾樂的公司買下版權(quán)，同名網(wǎng)劇正在開拍，游戲、周邊衍生品等也會陸續(xù)打造。

而另一家公司派睿萊斯作為《孤獨的美食家》中國版的制作方，此番再次引進日本漫畫IP，力爭把恐怖漫畫之父伊藤潤二的一系列作品改編成院線電影、網(wǎng)劇和網(wǎng)絡(luò)大電影，同時浸沒式話劇、恐怖美學博物館等線下娛樂體驗也在開發(fā)中。

作為從業(yè)近30年的日本恐怖漫畫代表人物，伊藤潤二的作品以獨具風格的線條和令人細思恐極的情節(jié)而著名，目前他有16部作品被搬上大銀幕，同時也有不少短篇作品被改編成了電視劇。

自稱看恐怖電影長大的伊藤潤二，最喜歡的作品是1973年的美國電影《驅(qū)魔人》，其中有一幕小女孩仰面朝上手腳并用倒著走下樓梯的場景堪稱恐怖片的經(jīng)典鏡頭，伊藤表示，相比于漫畫，恐怖電影真正的長處在于音效、光線等帶來的恐怖氛圍。

改編自海外的恐怖漫畫的影視作品，如何在保留原作魅力的同時適應(yīng)國內(nèi)的審查，對創(chuàng)作者來說是個不小的困難。為此，網(wǎng)劇版的《整容液》在原作的基礎(chǔ)上做了很大的改動，從黑暗驚悚變成了軟科幻題材，原本只是女主人公為了愛美整容而人性扭曲，在網(wǎng)劇中觀眾則會看到幾位主角一同追查整容液背后的集團黑幕。

同樣，派睿萊斯在選擇引進伊藤潤二的作品時，也很糾結(jié)?？偨?jīng)理吳美麗說：“有考慮到審查的問題，比如我個人非常喜歡伊藤老師的《漩渦》，但這部作品很難被改編，還有《祖先們》中長出無數(shù)的頭，這樣的情節(jié)也很難在影視劇中體現(xiàn)?！?/p>

“伊藤的故事特點是沒有鋪墊直接進入高潮，但做成影視作品會比較奇怪?！眳敲利惐硎荆斑@次我們引進的作品經(jīng)過了嚴格的篩選，在劇本上也做了很大的改編和本土化的處理?！?/p>

在派瑞萊斯的計劃中，投資超過5000萬的系列網(wǎng)劇《殘缺的世界》明年春季開播，這部劇選取了15-20個伊藤潤二的短篇故事，以半原創(chuàng)IP的形式，通過構(gòu)建統(tǒng)一的世界觀將這些故事串聯(lián)起來。而2017年底的院線電影《至死不渝的愛》，則講述了一個由十字路口占卜風俗而引發(fā)的令人唏噓的愛情，血腥暴力鏡頭非常少。作為海外恐怖漫畫IP影視化的一次試水，看得出來制作方還是較為謹 慎。

伊藤潤二則表示，年輕的時候會比較介意原作影視化的還原度，但他現(xiàn)在認為，漫畫和電影是兩種不同的藝術(shù)，電影作為導(dǎo)演的作品，如果改編完成度比較高，即使和原作并不太相近，他也十分期待，比如即將在11月與觀眾見面的網(wǎng)絡(luò)大電影《肋骨怪女》。

國產(chǎn)電影新概念：可怕片

和國外IP太過驚悚或血腥不同，國內(nèi)恐怖電影市場完全是另一幅景象。這個9月除了已經(jīng)上映的《夜半哭聲》《荒村兇間》和《夜魔人》，還有《詭夢兇鈴》、《食人島》、《京城81號II》3部恐怖片即將與觀眾見面。比起他們自稱的“懸疑”、“驚悚”標簽，這些電影可能更適合最近剛被網(wǎng)友提出的一個新概念——“國產(chǎn)可怕片”，除了靠PS過度的海報和女主角一驚一乍的尖叫聲唬人之外，不僅情節(jié)不恐怖，而且粗制濫造的程度也著實嚇壞了觀眾。

2014年，制作成本僅為2200 萬的《京城81號》票房突破4億。如此高的投入產(chǎn)出比，讓人們樂觀地認為恐怖驚悚電影的“大片”時代已經(jīng)來臨，但此后很長一段時間，國內(nèi)卻沒有再出現(xiàn)令人眼前一亮的同類作品，包括今年在宣傳上大張旗鼓的《魔宮魅影》，雖然還是《京城81號》的制作班底，而且投資成本也是前者的2倍，但僅收獲8000多萬票房。

現(xiàn)在回顧《京城81號》現(xiàn)象級的成功，不得不承認它具備一定天時地利人和的偶然性。首先2014年網(wǎng)絡(luò)大電影剛剛興起，院線恐怖片還在走百萬成本以小博大的路線，相比之下，《京城81號》花費上千萬打造的朝內(nèi)81 號的兇宅和3d特效，在制作上的精致唯美甩開其他同類電影一大截。其次，《京城81號》在宣發(fā)上主打“東方驚悚”概念，無論是民國大家族的背景設(shè)置，還是冥婚、公雞拜堂等民俗，都讓看慣了美式視覺驚悚和日韓恐怖音效的觀眾產(chǎn)生好奇。

但是短短兩年之后，千萬成本的恐怖電影已經(jīng)不再稀缺，觀眾更加看重恐怖片的敘事邏輯與恐怖氛圍的渲染，這些都是目前國產(chǎn)電影的短板。離開有說服力的劇情，單純視覺上的驚悚并不會給觀眾帶來很好的觀影體驗。

另外，由于國產(chǎn)電影審查方面的限制，恐怖電影最后的懸疑揭秘往往走向精神病理學的幻覺妄想，或者惡有惡報善有善終一類的倫理說教，很難走出模式套路?！毒┏?1號》雖然也無法不落窠臼，但通過驚悚故事來展現(xiàn)“人鬼情未了”的愛情主題，把恐怖元素與犯罪、愛情或科幻結(jié)合，探索類型的融合，不失為國產(chǎn)恐怖電影的一個發(fā)展方向。

如今隨著網(wǎng)絡(luò)大電影的興起，恐怖電影在審查尺度更為寬松的網(wǎng)絡(luò)平臺上如魚得水。在每年上百部恐怖題材網(wǎng)大的沖擊下，恐怖片愛好者從院線被分流至視頻網(wǎng)站也許會是大趨勢。素有“鬼王”之稱、以拍恐怖驚悚片出名的導(dǎo)演彭順更是坦言，由于好的恐怖故事稀缺和題材審查限制，已經(jīng)不會再拍鬼片。

在這種情況下，尋找海外經(jīng)典恐怖漫畫IP進行本土化改編，吸引恐怖片觀眾之外的二次元愛好者們，可能會是國內(nèi)影視公司的不二出路。但漫畫改編的真人影視即使在市場發(fā)達的日本也常有撲街之作，《進擊的巨人》就遭到日本觀眾炮轟，國內(nèi)“吃螃蟹”的影視公司也許更需要謹慎為之。

摘自微信公眾號：娛樂資本論（ID：yulezibenlun） ，部分內(nèi)容有刪改