蘇玲芬

【摘 要】中國古典詩詞的創(chuàng)作源遠(yuǎn)流長，底蘊(yùn)深厚，而詩本身就與歌有著千絲萬縷的聯(lián)系，秦漢以后，以詩詞入歌伴樂漸漸成為社會(huì)主流藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。藝術(shù)歌曲起源于歐洲，因音樂大師舒伯特的創(chuàng)作而風(fēng)靡世界。藝術(shù)歌曲經(jīng)由上世紀(jì)初我國的音樂家們介紹到國內(nèi)后，便在中國生根發(fā)芽，且長盛不衰。舶來的藝術(shù)歌曲在本土化的過程中，必然與中國傳統(tǒng)詩詞歌賦發(fā)生碰撞和交融，本文就古典詩詞與藝術(shù)歌曲的結(jié)合談?wù)勚袊旁娫~藝術(shù)歌曲所具有的獨(dú)特美學(xué)特征。

【關(guān)鍵詞】古詩詞；藝術(shù)歌曲；美學(xué)特征

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0070-02

自古以來，詩與歌就是緊密聯(lián)系的兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式。在世界范圍內(nèi)，各民族詩作的起源都可以追溯到遠(yuǎn)古巫術(shù)，而巫術(shù)的表現(xiàn)特點(diǎn)就是“歌”與“舞”的結(jié)合。

在我國，詩歌最早源自民間歌謠，后來漸漸成為一種主流的、有一整套創(chuàng)作范式的文學(xué)體裁。有明確文獻(xiàn)記載的詩、歌、樂相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式出現(xiàn)在漢朝，漢朝時(shí)樂府的成立，是我國古詩詞與音樂藝術(shù)“聯(lián)袂”的里程碑。漢樂府中收錄的許多廣為傳唱的民歌，亦是詩作中不朽的傳世精品。漢朝以后，吟詩作對、填詞作賦成為一種經(jīng)久不絕的文壇風(fēng)氣，而秦淮河畔的青樓名妓們借助文人騷客的生花妙筆，用自己的藝術(shù)修養(yǎng)將詩詞、音樂、歌舞推向新的境界。

藝術(shù)歌曲發(fā)軔于西洋樂壇，源頭可追溯到十五、十六世紀(jì)歐洲的交響樂和歌劇，經(jīng)十九世紀(jì)的舒伯特、舒曼、勃拉姆等音樂家的創(chuàng)作而廣為人知。藝術(shù)歌曲簡單來說有這樣幾個(gè)特點(diǎn)：第一，注重詞與曲的結(jié)合，對歌詞的藝術(shù)質(zhì)量要求很高，所以西方的藝術(shù)歌曲多以著名文學(xué)家的經(jīng)典詩作為歌詞；第二，在演唱中音樂伴奏占有非常重要的地位；第三，在表達(dá)主題上重抒情，側(cè)重表現(xiàn)人的心理世界。

從二十世紀(jì)初開始，西方文化越來越明顯地影響著中國。五四運(yùn)動(dòng)前后，藝術(shù)歌曲開始傳入我國，當(dāng)時(shí)一大批社會(huì)知名學(xué)者、文人、音樂家都陶醉于藝術(shù)歌曲的感染力，不遺余力地介紹、傳播、推廣，甚至直接參與創(chuàng)作，誕生了一大批大受歡迎的經(jīng)典作品，如《教我如何不想她》《玫瑰三愿》《梅娘曲》等等。解放以后，特別是改革開放以后，藝術(shù)歌曲在中國樂壇更是大放異彩，涌現(xiàn)出了許多杰出的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大家，如鄭秋楓、施光南、尚德義、谷建芬、士心等，在優(yōu)秀的音樂人的引領(lǐng)下，這個(gè)時(shí)期的佳作《我愛你，中國》《吐魯番的葡萄熟了》《牧笛》《母親河》等膾炙人口，傳唱不衰。

隨著藝術(shù)歌曲在我國的發(fā)展，其創(chuàng)作素材的廣度和深度也在逐漸拓展，歌詞由最初的多選用現(xiàn)代詩，到后來越來越多地借鑒、采用或改編中國古詩詞，如青主的《我住長江頭》《大江東去》，黎英海的《楓橋夜泊》《春曉》，馬思聰?shù)摹秾⒕淳啤?，陳田鶴的《春歸何處》，王建中的《如夢令》等，讓中國特有的文學(xué)元素與外來的藝術(shù)形式有機(jī)結(jié)合，拓展了藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵和外延。從美學(xué)視角來看，中國古詩詞藝術(shù)歌曲具有如下特征：

一、豐富含蓄的意境美

文學(xué)作品中的意境是指作者主觀感受與客觀對象之間有機(jī)統(tǒng)一而形成的一種能夠讓人體會(huì)、領(lǐng)悟卻又難以言說的藝術(shù)境界，因此，凡是在藝術(shù)作品中恰當(dāng)表現(xiàn)出的意境都是具有特點(diǎn)美感的。中國古典詩詞創(chuàng)作特別講究含蓄、回味，凡是優(yōu)秀的詩詞都有獨(dú)特的意境，如“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄渾壯闊，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的高曠唯美，“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”的兒女情長……尤其是抒情詩，或慷慨悲歌，或豪氣干云，或相思眷戀，或意味深長，真可謂是“言有盡而意無窮”。抒情詩詞在我國古詩詞中占有很大比例，而藝術(shù)歌曲以抒情見長的特點(diǎn)正與我國古詩詞有良好的契合點(diǎn)，因此古詩詞中的文學(xué)意境美就被音樂家們?nèi)谌氲搅怂囆g(shù)歌曲之中，具有更強(qiáng)的打動(dòng)人心的力量。

我國上個(gè)世紀(jì)的著名音樂家青主，創(chuàng)作過很多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品，其中影響最大的《我住長江頭》，就是文學(xué)意境與音樂藝術(shù)完美結(jié)合的典范。

《我住長江頭》是一首獨(dú)唱曲，于1930年面世，歌詞來自北宋詞人李之儀的《卜算子·我住長江頭》，全詞婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，感情細(xì)膩，表現(xiàn)了一位年輕女子對愛情的忠貞不渝及對心上人的無盡思念。全詞為：“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水何時(shí)休？此恨何時(shí)已？只愿君心似我心，定不負(fù)相思意。”青主對這首詞的意境把握十分到位，用生動(dòng)傳神的音樂旋律打開了幾百年前這個(gè)古代女子的心扉，讓聽眾與她產(chǎn)生了深深的情感共鳴。

在青主的譜曲中，鋼琴伴奏以十六分音符的分解和弦貫穿始終，平穩(wěn)舒緩的曲調(diào)就像風(fēng)平浪靜的江水一般流出，韻律質(zhì)樸優(yōu)美，靜謐安詳而深情款款。在每一句歌詞的末尾，都特意留有一個(gè)或上升或下降的拖音，如低語，似傾訴，在綿綿思念之中帶著一股女子相思之時(shí)特有的幽怨之情，可見創(chuàng)作者對原詞的理解深沉透徹，真正融入了自己的感情。

二、別具一格的韻律美

我國古典詩詞本身就具有可吟唱的重要特征，在創(chuàng)作中，其押韻和平仄的規(guī)范使得古詩詞具有特定的節(jié)奏感和律動(dòng)。

押韻是古詩詞中一部分句子末尾的那個(gè)字必須使用具有相同或相近的韻母的字，因此，押了韻的詩句讀起來尾音相似，產(chǎn)生了聲和音美、鏗鏘和諧的效果，如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜?！逼截疲唵蔚卣f就是古詩詞念誦時(shí)的聲調(diào)，因?yàn)楣旁娫~在字?jǐn)?shù)、格式上都有明確的規(guī)范，所以其聲調(diào)的運(yùn)用也就隨之有了一定的規(guī)則，這就產(chǎn)生了格律。古漢語中有平、上、去、入四種聲調(diào)，其中上、去、入三聲具有高低不同的變化，于是被統(tǒng)稱為仄聲，平聲調(diào)被稱為平聲。如五言絕句以仄聲起，首句押韻的一首詩——盧綸的《塞下曲》：“林暗草驚風(fēng)，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石棱中?！逼涓衤蔀椋贺曝曝破狡?，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

我國著名的音樂家、作曲家黎英海，也喜愛創(chuàng)作古詩詞藝術(shù)歌曲，他的《登鶴雀樓》就充滿了古詩詞的聲韻美。他在創(chuàng)作中注重西洋樂法與中國詩詞格律的結(jié)合，既遵循了古詩詞的平仄旋律，又進(jìn)行了靈活處理，整個(gè)作品匠心獨(dú)具，風(fēng)格鮮明?！兜曲Q雀樓》中，平聲多采用哆、咪、嗦的音，仄聲采用發(fā)、瑞、啦、西的音。音調(diào)的升降上，同樣的仄聲譜曲方式不盡相同，比如首句“白日依山盡”的“日”與“盡”，在詩的讀誦中均為高音，但在藝術(shù)歌曲中前者音調(diào)下行，后者音調(diào)上行，體現(xiàn)了黎英海先生對古詩詞韻律的獨(dú)到理解。

三、演唱中的個(gè)性美

藝術(shù)歌曲在西方樂壇的特點(diǎn)比較明確、固定，在唱法上，使用的都是美聲唱法。這種演唱方法在遇到歌曲中的高音時(shí)，常常不用自然氣息強(qiáng)烈沖擊來發(fā)聲，而講究運(yùn)用氣息的技巧，以柔和、流暢的方式發(fā)聲，讓氣息從下腹處凝聚、發(fā)出，逐漸上行，然后從頭部放送出來。美聲唱法區(qū)別于其他類型唱法的主要特征在于，前者屬于混合聲區(qū)唱法，也就是真假聲混用、并用，因此美聲唱法有一種其他唱法所沒有的音響特色。

當(dāng)發(fā)源于西洋樂壇的藝術(shù)歌曲傳播到世界其他國家和地區(qū)的時(shí)候，必然要與當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)、民族心理和藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生碰撞，在此過程中，藝術(shù)歌曲將不可避免地發(fā)生嬗變。那么演唱藝術(shù)歌曲時(shí)不用美聲唱法，其是否仍屬于藝術(shù)歌曲的范疇呢？這在音樂界尚有爭議，于是有學(xué)者提出狹義藝術(shù)歌曲與廣義藝術(shù)歌曲的概念，把只要具有西洋藝術(shù)歌曲基本特征的音樂表演形式統(tǒng)一納入藝術(shù)歌曲的范疇。因此，藝術(shù)歌曲在我國增添了民族唱法的新元素。

前文已述，中國古詩詞與歌唱關(guān)系緊密，有不少作品本身就是為了演唱而作，比如柳永的詞。古代歌曲的演唱，經(jīng)過成百上千年無數(shù)民間藝人的創(chuàng)作、積淀，形成了蔚為壯觀的戲曲、曲藝、民歌體系，這些藝術(shù)表演形式中的唱法經(jīng)過融合、改良，演變成了今天我國獨(dú)特的民族唱法。

民族唱法一方面繼承了中華民族傳統(tǒng)唱法，一方面借鑒了西方的美聲唱法，其聲調(diào)多嘹亮高亢，咬字清晰，甜美悅耳，講究對氣息的控制，同時(shí)也混用真假聲，是我國音樂人長期努力探索、研究結(jié)出的碩果。民族唱法培養(yǎng)出了一大批人民群眾喜聞樂見的歌唱家，如彭麗媛、閻維文、吳碧霞等，他們演唱的藝術(shù)歌曲都有鮮明的民族特色，充滿了個(gè)性美。

四、雅俗共賞的和諧美

西方的藝術(shù)歌曲誕生于歐洲上流社會(huì)的聚會(huì)、沙龍，演奏于達(dá)官貴人的客廳府邸，遠(yuǎn)離普羅大眾的世俗生活，是非常高雅的藝術(shù)。在中國，音樂一向與黎民百姓打成一片，雖然皇親國戚、富商巨賈養(yǎng)得起專門的戲班，但它們與混跡于市井的民間戲班并無藝術(shù)內(nèi)核上的不同。中國自古以來并沒有西方封建社會(huì)中特有的貴族階層，也沒有形成與這個(gè)階層相適應(yīng)的西式貴族精神。這種社會(huì)形態(tài)和文化傳統(tǒng)的差異表現(xiàn)在我國的藝術(shù)歌曲上，就使其具有了西洋藝術(shù)歌曲沒有的雅俗共賞的特點(diǎn)。

黎英海創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《春曉》就是雅俗共賞的音樂精品。唐代詩人孟浩然的詩作《春曉》是我國家喻戶曉的名篇，它不重抒情，而是用清新質(zhì)樸的語言描繪出一幅生機(jī)盎然、生活氣息十足的早春圖，非?！敖拥貧狻薄＠栌⒑Ｏ壬趧?chuàng)作中以莊重舒緩的增四和弦樂段啟幕，用單二部曲式譜寫出了略帶惆悵，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律，讓人感受到濃濃的生活之美。

五、結(jié)束語

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是我國新時(shí)代表演藝術(shù)領(lǐng)域的奇葩，它從遙遠(yuǎn)的歷史中走來，披上了異域音樂藝術(shù)的外衣，以一種嶄新的姿態(tài)展現(xiàn)在世人面前。它從誕生以來，就繼承了千年文脈的厚重，這是它具有強(qiáng)勁、長久生命力的基本保證，曾經(jīng)的輝煌是它新的起點(diǎn)。我國的每一位音樂人，都可以從中汲取營養(yǎng)，獲得靈感，傳承與創(chuàng)新并重，不斷創(chuàng)作出更優(yōu)美的藝術(shù)作品。

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