王長江

我國的美術基礎教育主要借鑒西方的教學模式，我接受的基礎學習也是素描色彩的寫生，以塊面結構為主。在后來有去美院進修機會的時候，我有了自己的認識：學習油畫專業(yè)還是中國畫專業(yè)都不重要，重要的是要深入學習本民族的文化傳統(tǒng)，深入到中國文化的內(nèi)涵中提煉自己的繪畫語言，感悟中國繪畫的傳統(tǒng)哲學思想。而這種傳統(tǒng)文化的學習，顯然中國畫具有明顯的優(yōu)勢。所以，我選擇了去天津美院進修中國畫專業(yè)，考慮即便以后畫油畫也要有中國味道。

這期間，我的繪畫構成方式也由塊面結構變成了線性結構。通過技法學習，我領悟到了中國畫藝術的濃縮與智慧，在水墨暈化中感悟到技近乎于道的境界。學習期間，幾位大師對社會、對藝術的深刻思考和學識，啟發(fā)并滋養(yǎng)了我?；舸宏栂壬鷮庫o至遠，淡泊視世，畫品即人品。他崇尚“自強者強，至柔為剛”的老莊思想，又不妄自菲薄，能以當代人的感受去觀照審視現(xiàn)代。他吸納傳統(tǒng)精華，又能表達當代人的審美趣味。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，“幾叢蘭草昂然生機，不與他人爭寵”。虛靜中求淡雅，悠然恬淡，神韻飄逸，無異言而生凈心。他使我敬畏傳統(tǒng)，不敢妄言創(chuàng)新，學習中國的人文精神，爭取在繼承傳統(tǒng)的廣度和深度上誠懇一點。

何家英先生勤于動手，思維敏捷。他開創(chuàng)了中國工筆人物畫一種新的繪畫風格，并且推向了相當完美的境地。傳統(tǒng)的工筆畫經(jīng)歷了唐宋輝煌之后，至近現(xiàn)代逐漸跌入低谷，一個重要原因，就是畫家忽略了對客觀對象鮮活、生動的直覺把握，不能應對人們審美情感的變化與需要。而現(xiàn)代美術的手段方法很好地解決了這一問題，尤其是素描所提供的豐富真實的直覺感受，彌補了傳統(tǒng)演化軌跡中的薄弱環(huán)節(jié)。

藝術家大概有兩種類型：一種是在風格的不斷變革中尋求創(chuàng)造的快感和活力，一種則在相對穩(wěn)定的風格中追求深入與完美，爭取做到“新”與“好”的結合。通過孜孜以求的學習精神，我豐富了自己的表現(xiàn)手法，同時也注意保留傳統(tǒng)中國畫的精神特質(zhì)，表現(xiàn)畫面的詩意和寫意性。

美術專業(yè)的基本功，知識學習是一方面，而藝術實踐是另一方面。進入社會這么多年來，我雖然從事過多種與美術無關的工作，但院校美術教育給我最大或讓我一直受益的，是對社會的人文關注的思想理念——關注當下人的生活狀態(tài)，描繪現(xiàn)實社會中普通人的平凡生活。

關注社會的變革和人類生命的意義，是我一直注重的。中國人物畫具有很好的反映現(xiàn)實的傳統(tǒng)，如唐宋時期《步輦圖》《虢國婦人游春圖》《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》《搗練圖》《貨郎圖》《清明上河圖》等。中國傳統(tǒng)繪畫技法與西方寫實主義畫風的融合，既有宋畫嚴謹細膩的筆法和線條，又有西方惟妙惟肖刻畫對象所帶來的視覺沖擊力。

img src="http://img1.qikan.com.cn/qkimages/yang/yang201610/yang20161021-1-l.jpg" alt="" />

我找到自己的努力方向是：以深切的人文關懷貼近社會現(xiàn)實，從身邊熟悉的普通人的平凡生活中發(fā)掘表現(xiàn)對象，塑造鮮明生動的人物形象，追求強烈的時代感和現(xiàn)實感，用逼真的刻畫折射濃郁的當代生活氣息。對生活的感悟成為我創(chuàng)作的源泉，如《春天里》一群朝氣蓬勃的中學生、《方向》里站在人生路口的青年、《變遷》里的中年農(nóng)民工、《戲劇人生》中的演員和觀者、《小草》和《山鷹》中的形象等，都以生動的形象和精細的刻畫，感受生活的溫馨美好、絢麗多姿、滄桑變化。

作為一名煤礦子弟，一個與煤礦有緣的畫者，我認為煤礦工人與其他行業(yè)的員工具有同樣的喜怒哀樂，要說有不同的特質(zhì)，那就是外表黑點兒。煤炭作為國家重要支柱產(chǎn)業(yè)，賦予了礦工特殊的社會含義。關注礦工，就是我表現(xiàn)題材的一部分。

img src="http://img1.qikan.com.cn/qkimages/yang/yang201610/yang20161021-2-l.jpg" alt="" />

《開天辟地》中的黑漢子、井下八百米的《礦山青年》《救護隊員》里的生命保護神，這些