江涌

摘 要：舞蹈表演是舞蹈演員以其掌握的舞蹈動(dòng)作、造型和技巧能力，結(jié)合音樂和美術(shù)等藝術(shù)手段，將作品的思想內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可視可感的舞蹈形象，而舞蹈表演對意象和意境展現(xiàn)是至關(guān)重要的。中國舞蹈創(chuàng)造動(dòng)態(tài)意象的一般手法是以意象造型立“象外之象”，借自然物象寫主觀情思，以物象之象征特征的不斷改變營造新的意象。而舞蹈的基本幻象是一種虛幻的力的王國，如果真要成為美的藝術(shù)作品，就應(yīng)當(dāng)成為“有意味的形式”，蘊(yùn)含美的意境。

關(guān)鍵詞：舞蹈；意象；幻象；意境

中圖分類號：G632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）16-034-01

舞蹈表演是舞蹈演員對舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性舞臺體現(xiàn)，所以舞蹈演員是表演實(shí)踐的主體，既受舞蹈作品的制約，但又不是編導(dǎo)構(gòu)思的被動(dòng)實(shí)現(xiàn)者，舞蹈演員的任務(wù)是以其掌握的舞蹈動(dòng)作、造型和技巧能力，結(jié)合音樂和美術(shù)等藝術(shù)手段，將作品的思想內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可視可感的舞蹈形象，而舞蹈表演對意象和意境展現(xiàn)是至關(guān)重要的。那么，舞蹈表演意象、幻象和意境如何去理解其在舞蹈表演中的意義呢？

一、舞蹈表演動(dòng)態(tài)意象的手法

舞蹈表演以人體的軀干和四肢為主要工具，并通過各種姿態(tài)和造型來形象地反映客觀事物和精神世界，因此具有動(dòng)態(tài)意象性。中國舞蹈創(chuàng)造動(dòng)態(tài)意象的一般手法是：

一是以意象造型立“象外之象”。如：男子集體舞蹈《黃河魂》，幕起，波浪翻滾的昏暗的天幕背景，遠(yuǎn)處，若有若無的船夫的號子夾著沉悶的鐘聲，眼前，一群身影在洶涌的浪濤中奮勇掙扎，此起彼伏，突然，一個(gè)閃電，一聲霹靂，一座雄偉的群雕屹立在舞臺中央。幾秒鐘的靜止。船夫們開始奮力地劃船，艱難地搏浪。人們仿佛聽見了黃河的呻吟，怒吼，感受著黃河的兒女用它們的血肉之軀抵御著千百年來沉重的災(zāi)難。通過這些，人們感受到歷史的風(fēng)風(fēng)雨雨，中華民族深沉偉大的情思。

二是借自然物象寫主觀情思。如：《高山流水》以二男一女為山水象征，創(chuàng)造出了抒情含蓄的高山流水的舞蹈意象，抒寫了人杰地靈的主觀情思。

三是以物象之象征特征的不斷改變營造新的意象。如：《雪妹》有十二虛象的變換，每一次的變換都產(chǎn)生了一個(gè)新的意象，喚起新的聯(lián)想。四、通過虛擬創(chuàng)造內(nèi)心視象。如：三人舞《二泉映月》巧妙地運(yùn)用了化虛為實(shí)的表現(xiàn)手法，舞蹈中并未出現(xiàn)地主官僚、反動(dòng)軍警欺負(fù)阿炳的場面，而是利用兩位白衣少女使瞎子阿炳不可視的內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化為具體可視的形象。舞蹈中阿炳甚至沒有拿起一把真二胡，卻在舞臺上大幅度地跳轉(zhuǎn)，而這種虛實(shí)相間的手法表現(xiàn)了這位苦難的民間藝術(shù)家的憤怒和控訴以及對光明的追求。

二、舞蹈的幻象與意境

有形的姿態(tài)顯示了無形的圣言，無形的力量溶解在有形的手舞足蹈中。就其表現(xiàn)內(nèi)容來講，舞蹈是虛幻的，舞蹈演員所做的一切都是為了創(chuàng)造出一個(gè)能夠使我們真實(shí)地看到的東西，而我們實(shí)際看到的卻是一種虛的實(shí)體，盡管它包含一切物理實(shí)在。一種舞蹈越是完美，我們能從中看到的現(xiàn)實(shí)物就越少，“我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的應(yīng)該是一些虛的實(shí)體，是使舞蹈活躍起來的力”。

舞蹈的基本幻象是一種虛幻的力的王國，不是現(xiàn)實(shí)的肉體產(chǎn)生的力，而是由虛幻的姿勢創(chuàng)造的力量和作用的表現(xiàn)，所以，人體的舞姿技巧，如果真要成為美的藝術(shù)作品，就應(yīng)當(dāng)成為“有意味的形式”，蘊(yùn)含美的意境。如：我國著名的古典舞作品《春江花月夜》，通過對美景的描繪和對愛情的謳歌，營造出一種情景交融、理趣互動(dòng)、虛實(shí)相生的幽美而遙遠(yuǎn)的意境，擴(kuò)展了我們的心境和思緒，引起我們對生命歷程的慨嘆，對人生哲理的求索，對宇宙奧秘的探問。廈門小白鷺民族民間舞團(tuán)在首屆“荷花獎(jiǎng)”比賽中推出的，并獲創(chuàng)作銀獎(jiǎng)的漢族群舞《東方紅》，對鼓子秧歌和膠州秧歌進(jìn)行了創(chuàng)造性使用，脫離了兩種秧歌的原生態(tài)，利用動(dòng)作符號中隱含的力量狀態(tài)來塑造為解放而戰(zhàn)斗著的中國男女形象。舞蹈作品中所描繪的生活圖景和表達(dá)的思想感情協(xié)調(diào)一致，才能形成一種藝術(shù)的境界。

意境是藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)。舞蹈意境指舞蹈作品中意境統(tǒng)一的呈現(xiàn)。意是情與理的統(tǒng)一，主要體現(xiàn)在舞蹈家主觀意旨方面；境是形與神的統(tǒng)一，主要體現(xiàn)在舞蹈作品的客觀形象方面。就是說，舞蹈意境是舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員共同創(chuàng)造的情景交融的藝術(shù)形象和由此而引發(fā)的觀眾所想象和聯(lián)想到的東西的總和。

無論是情節(jié)舞劇還是非情節(jié)舞蹈，沒有意境的展現(xiàn)就不可能給人以回味。如《天鵝湖》這樣的純古典芭蕾“情節(jié)舞劇”，其情節(jié)因素也只是個(gè)影子而已，其成功得之于其意境而不是其情節(jié)。舞蹈，有的以歌盡意，歌舞結(jié)合，有的以舞盡意，樂舞結(jié)合，它們都十分注重從大自然的美、生活的美中涵攝意境。舞蹈表演藝術(shù)家在創(chuàng)造舞蹈形象時(shí)，既尋求形似，以符合形式美法則，又追求神似，臻于“不著一字盡得風(fēng)流”的境界?！啊窬褪且环N與‘形對舉，自由發(fā)揮到極致的藝術(shù)精神，它是藝術(shù)品成為不朽的靈魂，或者說是爐火純青的藝術(shù)品所應(yīng)具備的那種可意會而不可言傳的至境妙理?！褡鳛楹芨呱踔磷罡咭患壍拿缹W(xué)范疇，是對藝術(shù)品精神內(nèi)涵的高度評價(jià)，又是對藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的高度概括。”

意境意味著作品所描繪的生活圖景和所表現(xiàn)的思想感情渾然融合，一個(gè)有意境的舞蹈作品能使觀眾通過想象和聯(lián)想，如身臨其境從而深受感染。舞蹈作品中的生活圖景和思想感情，是通過舞蹈語言在舞臺空間和時(shí)間中所創(chuàng)造出的意境體現(xiàn)的。舞蹈的意境特征在于人體動(dòng)作在舞臺空間和時(shí)間中所創(chuàng)造出來的景象，這種景象既具體實(shí)在又具有虛擬性、象征性。

舞蹈形式具有超越現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象的品質(zhì)，它所創(chuàng)造的形象、神韻、氛圍、意境很容易給觀眾以充滿人性意味的超現(xiàn)實(shí)感。隨著舞蹈場面的展開，當(dāng)下的時(shí)空就被重新定性，幻化為人神集合的特殊場合。有形的姿態(tài)顯示了無形的圣言，無形的力量溶解在有形的手舞足蹈中。就其表現(xiàn)內(nèi)容來講，舞蹈是虛幻的，舞蹈演員所做的一切都是為了創(chuàng)造出一個(gè)能夠使我們真實(shí)地看到的東西，而我們實(shí)際看到的卻是一種虛的實(shí)體，盡管它包含一切物理實(shí)在。一種舞蹈越是完美，我們能從中看到的現(xiàn)實(shí)物就越少，“我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的應(yīng)該是一些虛的實(shí)體，是使舞蹈活躍起來的力”。

舞蹈的基本幻象，是一種虛幻的力的王國，不是現(xiàn)實(shí)的肉體產(chǎn)生的力，而是由虛幻的姿勢創(chuàng)造的力量和作用的表現(xiàn)，所以，人體的舞姿技巧，如果真要成為美的藝術(shù)作品，就應(yīng)當(dāng)成為“有意味的形式”，蘊(yùn)含美的意境。

參考文獻(xiàn)：

[1] 袁 禾.中國舞蹈意象論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1994.5.

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