鄧瓏

【摘 要】攝影和書寫一直有著復(fù)雜的關(guān)系，當(dāng)他們的產(chǎn)物——圖像和文字結(jié)合時，勢必會發(fā)生關(guān)系亦或產(chǎn)生新的意義。中國早期的攝影與中國藝術(shù)相結(jié)合，在記錄現(xiàn)實(shí)的同時還利用特殊的藝術(shù)構(gòu)思和手段表達(dá)意趣之美，在這方面郎靜山開創(chuàng)了中國畫意攝影的先河。圖像和文字的結(jié)合運(yùn)用，在大眾傳播領(lǐng)域以及藝術(shù)家或攝影師的創(chuàng)作中都有出現(xiàn)，本文一窺攝影領(lǐng)域里的圖像和文字，探究兩者相結(jié)合的藝術(shù)形式。

【關(guān)鍵詞】書寫；繪畫；攝影

中圖分類號：J40 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0257-01

一

宋代以前的畫上鮮有題款，有時只留一個的作者名字，甚至將名字藏于畫中山石樹上。不提款也有原因：畫家們回避自我、追求自然追求格物致知的境界、題款藝術(shù)還未發(fā)展到一定高度等等，各說紛紜。

元代趙孟頫提出“書畫同源”的理論，倡導(dǎo)以書入畫，而后元明文人畫家們將書法用筆代入繪畫中，對畫家書法功力提出了新的要求，筆墨、題款在中國繪畫藝術(shù)中的地位和作用也越來越重要，明清畫家追求筆墨獨(dú)立的審美價值更到了一種極端境界。方聞教授在《心印——中國書畫風(fēng)格與結(jié)構(gòu)分析研究》一書中曾談到“中國畫的獨(dú)一無二的特征就在于它與書寫的密切聯(lián)系，從倉頡造字神話到清初石濤和尚的一畫理論，中國作家們反復(fù)申明書畫合一的信念，書與畫不僅同樣表達(dá)了宇宙萬物的真正本質(zhì)，繪畫與文字同時使用的表現(xiàn)方式又成為一件藝術(shù)作品不可缺少的部分?！?/p>

二

20世紀(jì)早期，中國文人學(xué)者們介入攝影，他們都有著傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，又不滿足于早期照相館的機(jī)械摹寫，就如劉半農(nóng)所說的，“想在照相中找出一些‘美來”，于是借鑒文人畫的寫意手法，運(yùn)用攝影來創(chuàng)造“中國畫意”的特有韻味。他們的作品從古典詩詞中尋找靈感，模仿水墨畫的結(jié)構(gòu)章法，題材涉及小橋流水、放牧歸舟，或山水花鳥等中國畫元素。不僅受到國人的喜愛，也受到歐美攝影界的矚目，特別是郎靜山把中國傳統(tǒng)美學(xué)與攝影相結(jié)合而獨(dú)創(chuàng)的“集錦攝影”，開創(chuàng)了中國畫與攝影藝術(shù)融匯貫通的獨(dú)特藝術(shù)形式，成為最能代表中國特色的攝影。

這些中國特色的攝影作品，仿照中國畫的形式，在照片上題字落款，它不同于一般照片單純的視覺呈現(xiàn)，而是將作品分成了兩個層次，不僅是物理意義上的兩層，更是敘事的兩個維度。

以下三位中外攝影師，他們從不同的視角展現(xiàn)攝影和文字的關(guān)系，讓影像和文字碰撞出火花，以此來表達(dá)自己的想法。

三

（一）魏壁。魏壁出生在湖南北部農(nóng)村，從小酷愛書法，2011年他攜家?guī)Ь鞆拇筮B回到老家夢溪開始“農(nóng)民生活”，他說他天生屬于鄉(xiāng)村，那里才有他理想中的生活。從2009年《夢溪I》到2013年《夢溪II》，魏壁似乎已尋找到了自己的“語言”——將書法融入攝影創(chuàng)作中。這兩個系列里，故鄉(xiāng)的人與景、斑駁的墻壁、祖屋舊物件、灰黑色調(diào)配以魏壁十分古意的書法文字，有著濃厚的泥土氣息與鄉(xiāng)土情懷。

魏壁的字遵循傳統(tǒng)書畫創(chuàng)作的章法與布局，書法文字位置考究，字體或工整或?qū)懸猓瑧延袧鉂獾纳钋閿⑹鲋?，像一封寫給過去自己的信。

（二）吉姆·戈德堡（Jim Goldberg）。吉姆·戈德堡的視角大部分都在關(guān)注社會的邊緣人物，他意識到：許多人從未被提起，他們的故事從未被知曉，他們的感受也從未被關(guān)注。所以他將攝影對象的文字、筆跡、影像集結(jié)起來，讓他們變成更立體豐滿的一群人。

20世紀(jì)70年代，吉姆·戈德堡從第一本《富人與窮人（Rich And Poor）》攝影集開始，描繪那些接受社會救濟(jì)的邊緣人群的生活環(huán)境。2004年，他受馬格南圖片社委任，開始創(chuàng)作《開放地觀看（Open See）》系列，這一系列照片將鏡頭對準(zhǔn)那些逃離戰(zhàn)火、逃離窮困故鄉(xiāng)的移民，以及他們在歐洲的新生活。他將寶麗來照與標(biāo)志性的手寫注釋結(jié)合在一起，形成了一種多維度的敘事感，構(gòu)建出了一個被邊緣化不曾發(fā)聲的群體，一個默默存在卻真實(shí)存在的群體。

（三）黎朗。父親去世后的清明前夕，黎朗帶著“父親在這個世界上生活了多少天？極簡的符號能濃縮整整一生的時間嗎？”的問題開始思考和創(chuàng)作《30219天》。

《30219天》中展示了11件黑白攝影作品，有老人的身體、用過多年的手環(huán)、手寫的字條、一張老舊的青年男子照片等等，細(xì)看會發(fā)現(xiàn)每一件作品的圖像上都用鉛筆手寫了細(xì)細(xì)密密的數(shù)字，淡淡的像一層薄紗。這些對于黎朗來說重要的日子，他選擇用最平實(shí)的書寫記錄方式。

黎朗日以繼夜書寫留下的數(shù)字，最后剩下的還是數(shù)字，這是他極力留下的時間，是每個平凡人平凡的一天。鉛筆一次次接觸照片，像時間劃過筆尖，像再次撫摸父親蒼老發(fā)皺的皮膚，像觸及所有與父親有關(guān)的一切。

四

攝影在今天漸漸成為我們“說話”的工具，用它來記錄生活與情緒，表達(dá)所看所思的一切。相比于傳統(tǒng)中國繪畫作品上的文字，在照片上寫字則更具有符號意義。書寫這個通過“運(yùn)動”表達(dá)出美與愉悅的動作，不僅包含藝術(shù)家的手指、手腕以及手臂的肌肉行為動作，從中還顯示著藝術(shù)家的精神、情感與身體狀態(tài)。在一張靜默的攝影作品上，我們看到了兩種不同的視覺呈現(xiàn)，體驗從平面到立體，從二維到三維的思考。

作者簡介：

鄧 瓏（1989-），漢族，湖南人，研究方向：中國畫。