唐莉

在明和電機的創(chuàng)作中，我們無疑看到一種驚人的想象力，他們憑著對機械本身天真的熱愛和堅持親手制作的匠人精神，賦予每件機器以溫度，打破了橫亙在兩者之間冰冷的實用主義關(guān)系，重新喚起人和機器曾經(jīng)存在的情感，這也是他們能夠引起公眾廣泛討論和共鳴的重要原因。

“身穿淺藍色工裝制服的明和電機的土佐信道社長按下胸前的按鈕，身后背著兩片類似機翼的不銹鋼板翅膀就會打開，他兩個手的中指套著指套，它們是100福特電流的開關(guān)，指套后邊有兩根連線分別跟機翼相連，他揮動雙手，用這兩個開關(guān)打起響指，隨即美妙清脆的音樂聲有節(jié)奏地響起來，伴隨著他的肢體在空中不同方向的動作，音樂也變換出新的不同，最終的音樂沒有固定的譜式，只取決于響指舞動方向的不同”。

2015年1月23日，“明和電機——超常識機械”展的開幕演出在明當代美術(shù)館上演，前面開頭的一幕只是其中的一個小小片段。來自日本的明和電機團體是第一次被正式的以展覽演出的形式介紹到當代藝術(shù)圈里面。

這個團體對于中國觀眾還是比較陌生，明和電機到底是做什么的呢？自1993年成立以來，明和電機通過持續(xù)不斷的“超常識機械”創(chuàng)作和極富特點的音樂表演而獲得廣泛關(guān)注。他們最廣為人知的身份是聲音機械的創(chuàng)造者和演奏者。概況起來，就是在我們現(xiàn)在這個日新月異、人們都紛紛使用高科技手段，通過電腦、電子設(shè)備、合成器來完成電子音樂的創(chuàng)作時，而明和電機卻回到原始的機械本身，從電子音樂回到聲音產(chǎn)生的物理原點，并且結(jié)合身體，把這些機械樂器穿戴到身上，用這種接近自然、樸素親切、最直接的方式來制作音樂，跟虛擬的電子音樂有本質(zhì)的區(qū)別。他們制作的一系列類似傳統(tǒng)樂器的音樂裝置，也帶有仿生學的形式美學。

超常識機械Nonsense Machine可以理解為“無用的機器”，“Nonsense”也有無意義、荒謬的含義，的確，明和電機的機器完全違背機器在今天需要具有某種實際用途這一“常識”。然而在機器誕生的時代，它往往和玩具、新奇、象征、甚至烏托邦相互關(guān)聯(lián)。因此它們并非“無用”，而是超越了工業(yè)化大生產(chǎn)后人們對機械已經(jīng)固化的認識，重新回到它作為人類想象力媒介本身的嘗試。

一直以來，明和電機都采用兩種工作方式，一是制作玩具，大家可以使用這些樂器：其次靠展覽或演出獲得門票盈利，收益用在開發(fā)新產(chǎn)品上，這樣循環(huán)已經(jīng)22年了。當天現(xiàn)場演出全是明和電機自己發(fā)明制作的樂器，所有的樂器都是機械的，比起電子樂器很容易壞，演出現(xiàn)場常常有這種狀況發(fā)生，土佐信道就和工人一邊修理樂器，一邊“蒙混過關(guān)”，這也成為演出的一個看點。

明和電機的核心人物是土佐信道社長，他從小想成為藝術(shù)家，后來去念了美術(shù)學校。也因為自己家里是開電器公司的，就開始結(jié)合機械與藝術(shù)做作品，他覺得以電器公司的名義，發(fā)表自己的這種“超常識”作品也不錯。土佐信道初中的時候開始玩打擊樂，高中用電腦來做音樂，雖然喜歡用電腦編曲制作音樂，但是這些都是通過音響發(fā)出來的電子音，感覺很無聊。他就先用電腦編曲，再做出實物樂器，用編曲的數(shù)據(jù)來控制樂器運動，演奏出的音樂就是駐波TSUKUBA音樂，一是使用100伏的電流供電，二是聲音不是電子音，而是樂器實際奏出的聲音，三是演奏方式有點愚蠢搞笑的（土佐信道語），用機械樂器來表演電腦編曲的駐波音樂，演奏時可能節(jié)奏跟不上或者出現(xiàn)各種雜音，完整呈現(xiàn)明和電機四個系列的逾200件作品的同時，也提供一個開放空間，邀請各界人士進行多媒體藝術(shù)、音樂、科技、創(chuàng)客等跨領(lǐng)域的延展討論。

明和電機的四個產(chǎn)品系列

明和電機基于四個藝術(shù)主題的產(chǎn)品系列研發(fā)了品類繁多的超常識機器。

·聲音機械系列

將聲音的機能和魔力用機械重現(xiàn)的系列。

·雪絨花系列

以“女性是什么？（尋找理想中的女性）”為主題，并且用花朵作為主題的系列。

·魚器系列

以“我是誰？（尋找自我）？為主題，并且用魚來作為主題的系列。

·筑波系列

用100伏特電力的音樂裝置系列。

“明和電機——超常識機械”的展覽已經(jīng)展出一段時間，因為參觀人數(shù)比較多，由于參觀人數(shù)比較多，本來2016年3月13日截止的展覽美術(shù)館決定延期至4月10日。關(guān)于明當代美術(shù)館做此次展覽的緣由和這段時間的反響，我們采訪了展覽的策展人付了了，她為我們一一做出了解答：

2015年下半年，明和電機曾以“創(chuàng)客”的身份在深圳的創(chuàng)客空間及上海的“創(chuàng)客嘉年華”上亮相，而以藝術(shù)家身份在中國亮相，是為首次。是什么原因讓明當代美術(shù)館做明和電機的展覽？

主要的原因其一是他們的作品本身就很有說服力，其二是明和電機的存在方式非常獨特，我們也希望向人們展示這一點。這一個特別的存在方式就回到了“創(chuàng)客”還是“藝術(shù)家”的身份問題，除了這兩個身份，也有一些人會將他們看作“樂隊”，但似乎用任何一個身份去定位他們都是不完整的。在這里我們就提出一些問題，什么是“藝術(shù)家”、怎么樣“做藝術(shù)”，明和電機的方式是不是可以作為一種參考。

明當代美術(shù)館在做這個展覽的時候，對于展覽的架構(gòu)和設(shè)置是怎么考慮的？這次是一個全面的呈現(xiàn)嗎？

整個展覽的構(gòu)架主要是由土佐社長來完成的，主要目的是全面的呈現(xiàn)明和電機從1993年創(chuàng)始至今的創(chuàng)作脈絡(luò)和工作邏輯，從這個方面來說我認為這是一次非常完整的呈現(xiàn)，同時它也是明和電機最大的一次展覽。

你作為此次展覽策展人怎么理解明和電機以及他們的作品？

關(guān)于這個問題，我想回到之前“全面呈現(xiàn)”的那個問題。這次展覽我們呈現(xiàn)了明和電機全部四個系列的作品，他們彼此之間有一脈相承的東西，比如對“聲音”和“機械”的探索。最早的筑波系列是關(guān)于聲音的機能性，即探索“聲音”這個媒介本身的可能性，再通過非常理性的機械構(gòu)造去發(fā)出一種聲音。魚器系列則著重于探索聲音的咒術(shù)性，即通過一些特定的形象去追溯聲音及其載體樂器在誕生最初的時候那種帶有宗教、咒語色彩的功能，同樣是通過理性的機械裝置來承載這些瘋狂的想象。而后期的聲音機械系列則是將聲音的技能型和咒術(shù)性相結(jié)合的作品，比如希夢姐妹花這樣的作品，在這個系列中土佐社長開始對人聲產(chǎn)生興趣，實驗了一系列的人造聲帶。然而到了雪絨花系列，我們就更加吃驚了，因為它已經(jīng)超越了“聲音機械”的概念，開始帶有敘事色彩，借助一個持續(xù)發(fā)展的科幻故事討論科技發(fā)展到一定程度后的性別問題和女性話題，這甚至讓我想到塞伯格女性主義。這四個系列的作品本身不進行任何銷售，包括藝術(shù)市場上的銷售，他們通過用這些作品進行現(xiàn)場表演、設(shè)計這些作品的衍生玩具和其他產(chǎn)品來養(yǎng)活藝術(shù)創(chuàng)作，因此我們還展示了明和電機90年代以來的舞臺設(shè)置、表演影像資料、衍生玩具、產(chǎn)品，以期最全面的呈現(xiàn)明和電機的全部工作邏輯。

這類作品類型比較少見，你是否了解到有其他相似的作品，可以跟我們分享一下？

在策展的過程中我也做了一些相關(guān)的研究，從作品的角度，可以追溯到達芬奇的機械手稿、塔特林的滑翔機、杜尚的大玻璃等一系列作品；而策展的角度，彌補了近年來大量藝術(shù)與科技相關(guān)的群展、論壇，早在1968年K，G，Pontus Hult6n就在MoMA策劃了名為The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age的展覽，實際上就已經(jīng)梳理了20世紀與機械相關(guān)論題的藝術(shù)作品。在當代當然更有以聲音機械為媒介進行創(chuàng)作的藝術(shù)家，例如瑞士藝術(shù)家Zimoun等。