陳文君

摘 要：音樂的創(chuàng)作，并不是一件簡(jiǎn)單的事情，需要建立“對(duì)話”意識(shí)。本文主要針對(duì)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的“對(duì)話”意識(shí)展開了探討，對(duì)音樂的創(chuàng)作給出了一系列的有效建議，以期能為有關(guān)方面的需要提供有益的參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：音樂創(chuàng)作；“對(duì)話”；意識(shí)

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）14-0084-01

隨著現(xiàn)代社會(huì)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作已不是一件隨意的事情，需要更突出具有時(shí)代特征的“對(duì)話”意識(shí)。因此，我們就需要在創(chuàng)作過程中，積極尋求有效的途徑，將“對(duì)話”意識(shí)加入到音樂創(chuàng)作中，以創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂。

一、藝術(shù)的本質(zhì)是心靈再現(xiàn)，音樂創(chuàng)作也不例外

創(chuàng)作的先覺要素是有感而發(fā)，這對(duì)作品品質(zhì)高低的影響至關(guān)重要。音樂創(chuàng)作過程可以認(rèn)為是創(chuàng)作者把自身體驗(yàn)大自然、社會(huì)與人生的心理境界通過技術(shù)符號(hào)勾畫出來的過程，其實(shí)質(zhì)就是創(chuàng)作者通過自我“對(duì)話”感悟人生。這種“對(duì)話”如同畫之“立意”，就是創(chuàng)作者“對(duì)客觀物象產(chǎn)生某種共鳴或者物我兩忘的獨(dú)特感悟，隨之產(chǎn)生強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，并通過創(chuàng)作不斷使這種感悟情之幻象、境之想象、形之意象、神之味象的逐步主觀化的外化過程”（美術(shù)家李魁正言）。

音樂創(chuàng)作之所以牢牢吸引著音樂家們?yōu)橹畯U寢忘食，樂此不疲，一個(gè)重要的原因就是他們能夠在同外界發(fā)生接觸“對(duì)話”的過程中獲得豐厚的精神滋養(yǎng)而使其處于豐盈甚至亢奮的精神狀態(tài)，并深切感受到了心靈上的自由。音樂作品一旦問世，自我“對(duì)話”的產(chǎn)物便告形成，這不單是音樂家對(duì)所描述事物、觀念的簡(jiǎn)單說明和評(píng)價(jià)，更多地是秀過作品向受眾傳遞著“對(duì)話”的精髓，如傳達(dá)心聲、吐露感情、凈化靈魂。從這一層面理解，音樂創(chuàng)作中的“對(duì)話”就是音樂家在汲取音樂傳統(tǒng)營(yíng)養(yǎng)的基礎(chǔ)上，超越固有音樂成就，展望現(xiàn)時(shí)代的發(fā)展軌跡，突破種種限制從而積淀情感、表現(xiàn)內(nèi)心和傳遞情感的過程。

二、音樂創(chuàng)作中的“對(duì)話”，內(nèi)涵之一就是考究和對(duì)待音樂傳統(tǒng)的問題

創(chuàng)作就像墾荒，傳統(tǒng)就像土地，如果離開傳統(tǒng)，創(chuàng)作就會(huì)失去根基和靈魂。中國(guó)傳統(tǒng)音樂就是最能體現(xiàn)中國(guó)音樂之“根蒂”的那一部分。釋義“傳統(tǒng)”，“傳，傳也，以傳示后人也”（漢.劉熙《釋名·釋典藝》），顏師古注引如淳云：“傳，繼也，“傳統(tǒng)”，本意就是世代相承。

遙望浩如煙海的中國(guó)音樂之海，不乏廣為傳唱的經(jīng)典之作。器樂作品《梁祝》、聲樂作品《黃河大合唱》、民族歌劇《白毛女》等作品經(jīng)久不衰，享譽(yù)國(guó)內(nèi)外。一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)就是，這些作品鮮明的民族特性使得當(dāng)那些輕盈流淌的旋律響起，便能迸發(fā)出濃烈的民族氣息，從而為人們所津津樂道，家喻戶曉。這幾部作品音樂創(chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)的承繼，恰如其分地彰顯了作品強(qiáng)大的精神張力。從這些作品中，不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家正是基于對(duì)傳統(tǒng)音樂歷時(shí)性特征的照應(yīng)才取得了與傳統(tǒng)“對(duì)話”的成功，隨著不斷傳播，這些音樂會(huì)在大地深深扎下根來，并結(jié)出同宗、同源的簇簇繁花。從這些成功的范例看來，“對(duì)話”意識(shí)無疑是保持音樂創(chuàng)作民族化的重要文化精神和創(chuàng)作觀。傳統(tǒng)音樂在人們的生活中不斷積累、總結(jié)、沿傳下來，進(jìn)而固化成為一種具有一定民族文化特色的音樂遺產(chǎn)，像傳統(tǒng)音樂中的戲曲、民間器樂、民歌等，這些都能為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供不可或缺的源頭活水。與傳統(tǒng)的“對(duì)話”，既是一種傳承，更是一種創(chuàng)新。沒有繼承，創(chuàng)新就會(huì)淡化甚至喪失自身的文化符號(hào)，沒有創(chuàng)新，繼承又會(huì)陷入固守自封。只有“對(duì)話”傳統(tǒng)，才能深入洞察音樂傳統(tǒng)中的內(nèi)在動(dòng)源，發(fā)掘更加豐富的音樂文化養(yǎng)分，才能在新的起點(diǎn)上創(chuàng)作出更富民族氣息的精品力作。

三、“對(duì)話”意識(shí)的創(chuàng)作觀，還要回答好“如何正確處理和科學(xué)對(duì)待西方音樂因子”的問題

有學(xué)者研究中西音樂的差別后指出，東方音樂與西方音樂思維上的不同之處在于，西方音樂（主要指15世紀(jì)以后的發(fā)展階段）走的是“組織化”路線，而東方音樂幾乎自始以來走的是“原本化”路線，前者貼近科學(xué)，后者則貼近自然。一言以蔽之，西方音樂長(zhǎng)在于精密的組織機(jī)構(gòu)，東方音樂長(zhǎng)于自然的情趣音韻。融合二者之所長(zhǎng)，成為當(dāng)今音樂創(chuàng)作不得不認(rèn)真考量的問題。

“縱觀20世紀(jì)中國(guó)音樂的發(fā)展歷程，中西合璧成為其顯著特征點(diǎn)……從20世紀(jì)下半葉創(chuàng)作的大量音樂藝術(shù)作品中，我們不難看出一種新的中國(guó)音樂風(fēng)格體系正在形成，雖說至今它尚有許多不盡完善之處，但將來的它肯定能發(fā)展演變成為中國(guó)音樂的一種新傳統(tǒng)?！弊詮奈鞣揭魳穫魅胛覈?guó)以來，我國(guó)幾代作曲家和理論家試圖將中國(guó)音樂納入組織化音樂的軌道之中。西方音樂創(chuàng)作技法需要學(xué)習(xí)和加以借鑒，需要更加深入的“對(duì)話”實(shí)現(xiàn)“合璧”，但這種“對(duì)話”不能是一味地做“相加”或“混合”的功課，而是要從思維路線而不僅從表面上的高音組合、樂器配置、風(fēng)格形態(tài)、結(jié)構(gòu)組織等方面將東方音樂內(nèi)在神韻和西方的精密組織合為一體，這樣，才能逐步達(dá)到“大千貫一、縱橫捭闔”的更高境界，創(chuàng)作出既有鮮明個(gè)性，又有精湛技藝，既有現(xiàn)代意識(shí)，又有民族神韻的中國(guó)現(xiàn)代化新音樂。

筆者認(rèn)為，既然是“對(duì)話”，就要坦誠(chéng)相向，傾心交流，找已之不足，取他人所長(zhǎng)。蔡仲德先生指出：“向西方乞靈是學(xué)習(xí)它對(duì)音樂的現(xiàn)代化具有普遍意義的東西，學(xué)習(xí)其有利于更充分體現(xiàn)人的靈魂的語言的美學(xué)思想，學(xué)習(xí)其有利于充分地表現(xiàn)人的靈魂的方法、技巧、表現(xiàn)體制?！薄氨就僚c西方的對(duì)話是傳統(tǒng)中國(guó)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代中國(guó)這一社會(huì)轉(zhuǎn)型、文化轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，也是近現(xiàn)代中國(guó)人為改善自身生存狀態(tài)而做出的必然選擇。”“就音樂創(chuàng)作而言，本土與西方的對(duì)話就在于探索東瞻與西顧的視界融合，這就是繼承與借鑒的協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！苯梃b，則要強(qiáng)調(diào)“化”，即：重視作品中不同元素的互化，對(duì)其他音樂元素兼收并蓄，讓創(chuàng)作出的每部作品都有其獨(dú)特個(gè)性，又很難或幾乎找不到某個(gè)民間固定音調(diào)的原型，但是又能感到它們有著不可忽視的血緣關(guān)系和絕妙的獨(dú)特意韻。

四、時(shí)代性也是音樂創(chuàng)作不得不認(rèn)真加以考究的問題

作品雖是音樂家靈魂的觸動(dòng)之聲，但從其所處時(shí)代的語境下分析，它也一定和必將隨著時(shí)代的綿延不斷演變，時(shí)代的烙印和印跡顯而易見。一部好的音樂作品能夠久唱不衰，重要原因就在于它和著時(shí)代的節(jié)拍，奏響了時(shí)代的主旋律，它又與人民群眾血脈同流，譜出了人民心聲。因而，音樂創(chuàng)作的實(shí)踐不能脫離時(shí)代之外，要積極向時(shí)代“發(fā)聲”，創(chuàng)作者要爭(zhēng)做時(shí)代的“歌頌者”。

作為藝術(shù)的分支，音樂作品一旦創(chuàng)作，便屬于這個(gè)時(shí)代的成果，便會(huì)交由時(shí)代對(duì)其進(jìn)行評(píng)價(jià)和篩選。時(shí)代性已經(jīng)成為音樂創(chuàng)作取得成功的重要經(jīng)驗(yàn)之一，只有符合時(shí)代精神的作品才最有可能擁有永恒的藝術(shù)魅力。從音樂創(chuàng)作的規(guī)律來看，創(chuàng)作過程從感受、創(chuàng)意再到塑形無不受到創(chuàng)作者所處時(shí)代“因子”的影響。音樂創(chuàng)作積極與時(shí)代“對(duì)話”，就是要強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的時(shí)代性，準(zhǔn)確把握多元因子帶來的積極影響，體現(xiàn)人民群眾主流價(jià)值觀念，創(chuàng)作出題材新、內(nèi)容新、手法新、形式新的為人民所喜聞樂見的優(yōu)秀作品。2014年10月，習(xí)近平總書記主持文藝工作座談會(huì)時(shí)指出：“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣”，并深切寄語文藝工作者，要“堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，努力創(chuàng)作更多無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品”，弘揚(yáng)中國(guó)精神，凝聚中國(guó)力量已經(jīng)成為創(chuàng)作者肩上的重任，也成為大眾對(duì)創(chuàng)作者的深切啟盼。

回歸到創(chuàng)作實(shí)踐本身，就是要以進(jìn)取的姿態(tài)弘揚(yáng)時(shí)代，以開拓的心態(tài)面對(duì)時(shí)代的多元化。在文化交流與發(fā)展不斷融合、加深的今天，深入實(shí)際、深入生活、把握時(shí)代脈搏、感悟人民冷暖越來越成為應(yīng)受予關(guān)注的創(chuàng)作之路，由此向前大步邁開，便會(huì)使一大批反映人民大眾普遍的情感、愿望、理想和要求的音樂作品能夠經(jīng)受得住時(shí)代的洗禮和檢驗(yàn)。

五、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代社會(huì)上，“對(duì)話”意識(shí)將會(huì)貫穿于現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作過程中，為此，我們需要將“中西合璧、兼容并蓄”的藝術(shù)哲思融入進(jìn)行創(chuàng)作過程中，以為音樂創(chuàng)作方法論的完善提供強(qiáng)有力的支撐，從而創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂作品。

參考文獻(xiàn)：

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