陳玥

（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川成都610000）

淺析威廉·透納水彩創(chuàng)作中的色彩應(yīng)用

陳玥

（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川成都610000）

威廉·透納是19世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，在他的水彩作品中，水和彩是一種完美的結(jié)合，體現(xiàn)了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。尤其是他對色彩的應(yīng)用，是神奇而又獨特的，值得我們仔細(xì)研究。本文旨在分析透納在不同時期作品中的色彩運用來體會他傳遞出來的內(nèi)心寫照，以及對后世帶來的深遠影響。

威廉·透納；水彩藝術(shù)；色彩應(yīng)用；運動感

威廉·透納，這位在19世紀(jì)享譽歐洲畫壇的偉大畫家，注重水彩內(nèi)在的色彩訴求與藝術(shù)內(nèi)涵。在透納的藝術(shù)作品中，水和彩的結(jié)合是一種近乎完美的技法組合，所體現(xiàn)的水色淋漓、色彩斑斕以及詩情畫意，表達了他在藝術(shù)創(chuàng)作中獨特的情感氣息。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，19世紀(jì)英國畫家，對英國獨立藝術(shù)風(fēng)格的形成做出了巨大貢獻，被公認(rèn)為是英國最偉大的畫家。威廉·透納在他六十多年的人生旅途中，他飽覽了英國的自然山川，經(jīng)歷了拿破侖戰(zhàn)爭的烽火，也多次游歷歐洲大陸，美麗的景色令他心馳神往，因此他將絢麗繽紛的色彩和飽含浪漫的激情表現(xiàn)在了畫面上，他把水彩藝術(shù)從室內(nèi)帶向自然，對比印象派的“印象色彩”來講，他更賦予色彩以精神內(nèi)涵。

威廉·透納早期的作品多采用綠色、藍色、棕色等冷色調(diào)進行藝術(shù)創(chuàng)作，比如作品《海上漁夫》，描繪了美好的月光景色，在這幅畫中透納首次將光作為了一個獨立的因素和主要的表現(xiàn)對象來完成情感表達，并在后面的創(chuàng)作中完美運用。到了19世紀(jì)20年代末，他從意大利回來后色彩便有了很大改變，開始使用大面積高明度、高純度的顏色，并出現(xiàn)投影較少的色調(diào)，這一時期被人們稱為中期或者成熟期。他不再暇顧景物細(xì)節(jié)的真實描寫，而強調(diào)氣氛與光的表現(xiàn)，創(chuàng)作的畫面既來自于對現(xiàn)實大自然的入微觀察，又充滿非現(xiàn)實的幻想意境和朦朧的神秘感。在《英國的河流》、《英國的港口》等作品中用色清新純凈，用透明色彩或以紙張本來的白制造明亮的效果，同時采用突破尋常自然本身的色彩呈現(xiàn)出瑰麗的效果。透納后期的藝術(shù)創(chuàng)作中顏色比較隨性，特別喜歡用一些極具戲劇性的色彩來表達內(nèi)心的激情。他會用大面積的藍與大面積的黃進行對比，或大面積的黑與大面積的白進行對比，或表現(xiàn)出若隱若現(xiàn)、霧雨朦朧的效果，畫面因色彩屬性的調(diào)和而鮮明統(tǒng)一，再用調(diào)和好的重色快速描繪在預(yù)留空間中，那令人窒息的色彩咄咄逼人，形成跨越了水彩本不可能逾越的厚重層面而進行色彩訴求的另一種特點。英國作家薩克雷評價他晚期的作品《雨水、蒸汽和速度》說：“這幅畫上的雨是用刮刀涂在畫布上的污濁色斑來表現(xiàn)的，昏暗的光是從很厚的鉻黃色塊下透視出來的，畫面所描繪的只是一種雨水、蒸汽和速度交混的感覺。畫中一切景色虛實相生都在有無之中?！?/p>

透納大部分水彩畫都是即興寫生完成的，記錄旅途中瞬間的場景，具有強烈的速寫性，寫生水彩畫充分顯示了他捕捉大自然瞬間景致的能力和對大自然獨特的洞察力。透納對色彩的感受是神奇而獨特的，在他的水彩中表現(xiàn)的色彩既明亮又精神，充滿著“運動感”。羅斯金在講述透納的發(fā)光學(xué)說時指出，透納的色彩視覺恰好是倫勃朗的對立面，倫勃朗傾向于“遞降的”著色法，光是間接使用的，以便加以舍棄和化入陰影之中；而透納的著色法是“遞升的”，通過不同程度的光的漸進的純化，使其具有“運動感”。他對歌德的《色彩原理》中提出的“光譜環(huán)”原理的理解是比較透徹的，從其《科摩湖》中可以看到，畫面上方是紫藍色的天空，畫面的中間是深綠色的水域，接下來在畫面的下方和右側(cè)則是橙黃色的山和湖水。作品中各種色域的分布非常明顯地體現(xiàn)了“光譜環(huán)”的排列特征，從而給觀者視覺上一種極富節(jié)奏的“運動感”。

在透納的水彩中，多半是以“光”為主題來描繪閃耀燦爛的魅力，用色彩來解讀“光”的魅力。他的代表作《維蘇威火山的爆發(fā)》，就是用單純而富有變化的色彩表現(xiàn)了火山爆發(fā)的場景，使人產(chǎn)生一種對神奇自然的敬畏之感，這種閃耀燦爛的色彩確實給人震撼的美感。透納很早就放棄了平靜優(yōu)雅的歐洲傳統(tǒng)繪畫色彩特有的氣質(zhì)，大膽運用現(xiàn)代繪畫的光與色的關(guān)系來描繪自然的生命與活力。在早期作品《北威爾士的康威城堡》就可以看出他想沖出束縛的激情，他用大面積淡藍色的天空表訴了正直嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)原則，畫面中心暖灰的古堡，在冷灰的天空的襯托下是那么無助，象征著一種懷舊和奢望，他使用了較純的橙紅色來表現(xiàn)前面的沙灘，代表著一種反叛，又是一種追求浪漫的盼望。

透納用自己獨有的情感來表達“詩情畫意”，還借著色彩的力量將一種被常人認(rèn)為是不能入畫的場景轉(zhuǎn)變成一件件生動的藝術(shù)作品，經(jīng)常被世人形容為奇跡的表現(xiàn)，表現(xiàn)出來的作品含有豐富的現(xiàn)代情感，這種情感是他內(nèi)心的表達，是他對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)語言的尋找。

威廉·透納賦予作品以強烈的激情與藝術(shù)敏感，他使用了內(nèi)心的原色色彩來表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作，達到一種更為真實的情感境界。畫布上表現(xiàn)出的色彩元素，映射了藝術(shù)家真實的生活態(tài)度，這也是藝術(shù)創(chuàng)作中色彩的獨特魅力。在如今的水彩創(chuàng)作中，我們可以嘗試透納的色彩思路，并以此來鍛煉水彩創(chuàng)作的色彩能力，形成水彩個性風(fēng)格的同時具有水彩格調(diào)的獨特魅力。

［1］李建群.英國美術(shù)史話［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2004.

［2］史密斯.水彩風(fēng)景畫［M］.上海：上海書店出版社，2004.

［3］關(guān)維興.水彩人物畫賞析［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2001.

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