劉志閣

摘 要：在長期的歷史發(fā)展中，中國花鳥畫逐漸成為中國在世界藝術(shù)格局中一顆璀璨的明珠，中國花鳥畫也根據(jù)中國人的審美需要，形成了以寫生為基本模式，通過寓興和寫意等手段，詮釋出藝術(shù)家們在“真相”面前想要表達的情感。自“寫意”手法出現(xiàn)后，中國花鳥畫就成為一個較為寬泛的概念，本文就從寫意手法創(chuàng)作中國花鳥畫的角度對其中蘊含的“意寫觀”進行辨析探究。

關(guān)鍵詞：中國畫 花鳥畫 意寫觀 工匠之心

寫意花鳥是用簡練概括的手法描繪對象，集視覺上的真實感受和人們的生活際遇、思想感情為一體的一種表現(xiàn)手法。中國花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，將自然與生活相結(jié)合，以自由開闊的形式無拘無束地歌頌生活、歌頌大自然。中國花鳥畫的“意寫觀”既重視真，又重視筆墨之間對于畫家內(nèi)心的善與美的傳達，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每個人對于美的概念雖有不同，但花鳥畫中凸顯出畫家在“移情于物”的同時想要表達的純真情感和個人追求確實真真切切的。中國花鳥畫主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的情操和思想精神，就如有些東西“只可意味不可言傳”，創(chuàng)作者和賞析人之間也需要這樣的默契。

一、中國畫的特點

中國畫又稱為“國畫”，若要追溯其起源，那么從象形文字的出現(xiàn)開始，中國畫就存在了。無論是神話傳說中的伏羲畫卦還是倉頡造字，都可以看作是開拓了中國畫的先河，因為在最初，畫畫和寫字本身就是用同樣的方法做了不同的事。在筆墨紙硯還沒有出現(xiàn)的時代，中國畫的主要表現(xiàn)載體是陶器和青銅器，器具上的各種紋路表達了人類最初對美的概念的保留意識，并且懂得采取鐫刻的方式來填補美化空白的東西，為其錦上添花。中國畫的真正成型，應(yīng)該是在筆墨誕生之時，而中國畫本身的精神內(nèi)核也就是“筆墨”。畫家通過自己的“神來之手”，將無形的墨點在絹、宣紙亦或是帛上進行渲染，渲染的過程中創(chuàng)制意境，變無形于有形，再以形寫神，使得自己的作品形神兼?zhèn)?，到達氣韻生動的效果。中國畫強調(diào)的是融化物我，重視意境而非情境，更加關(guān)注對所描繪形象具體特點的深度刻畫，更加突出在自然景物的描繪中產(chǎn)生的個人感受。

中國畫的發(fā)展歷史悠久，其特點也在“千變?nèi)f化萬變不離其宗”的基礎(chǔ)上，保持著藝術(shù)家們創(chuàng)作的初衷，根據(jù)當下的時代背景有所變化。尤其在19世紀以后，世界各地之間的物質(zhì)和文化交流不斷加強，西方美術(shù)的表現(xiàn)形式和藝術(shù)觀念與傳統(tǒng)文化相融合，越來越多有新意的畫家們不斷出現(xiàn)，一時間出現(xiàn)百花爭艷、流派紛爭的創(chuàng)作局面，而多種多樣的靈感也將中國畫推向不斷改革創(chuàng)新的高潮。例如在明代以前，藝術(shù)家們注重畫山水，明代以后的藝術(shù)家們則描繪生活，由此創(chuàng)造出更富有生活氣息的作品。隨著歷史的不斷發(fā)展，中國畫的內(nèi)容也不斷完善，畫作中漸漸融合了人物、山水和花鳥這三大類，而仔細琢磨之后就不難發(fā)現(xiàn)，這些正是自然的全部，也是我們所認識的宇宙的全部。長久以來我們探究的，無非就是人與人，人與自然以及大自然中各種生命之間的關(guān)系，中國畫中所包含的人物，山水和花鳥恰好能全面地展現(xiàn)概括宇宙間的種種關(guān)系。中國話之所以分為人物，花鳥和山水這幾大類，其實也是一種集大成的表現(xiàn)，將藝術(shù)升華為哲學，從而深深融入人們的日常生活中，也可以說是有始有終，在過程中可以為人們帶來更好的體驗。

二、中國花鳥畫的意象

1.寫意與意寫的基本含義

寫意畫是我國在幾千年的發(fā)展以來，世世代代的藝術(shù)家們用心血凝結(jié)成的一門獨特的藝術(shù)形式，它以人文環(huán)境為背景，在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下，重視以形式美來凸顯畫家的內(nèi)在精神，強調(diào)了繪畫的自律性原則。從人的意念出發(fā)，把人們看到的景，看到的大自然融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，它主張以人的精神為主題而非自然本身。畫家從自然中取景，再融情于景，寄情于物，將藝術(shù)本體和人的意識緊密結(jié)合在一起。從字面上理解，所謂“意象”是意念和景象的結(jié)合，是讓人的精神和自然達到統(tǒng)一的途徑之一，寫意畫寫的就是意中之象。通過對自然景物的描繪，畫家將自己的情緒、情感、情趣和三觀等融入化作之中，讓“意念”這種虛無縹緲的東西具象化。在美學概念中的“意象”是由南朝梁文學理論批評家劉勰提出來的，他在《文心雕龍神思》中寫道：“獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術(shù)，謀篇之大端?！逼渲小耙庀蟆本鸵呀?jīng)起到了主導(dǎo)作用，寫意手法在美學創(chuàng)作中的優(yōu)勢主要是抒情而非敘事，它作為表現(xiàn)視覺藝術(shù)的一種創(chuàng)作手法，從單純的復(fù)制大自然的景色到給予那些景色鮮活的生命，為自然景色創(chuàng)造了一個新境界，這在人類歷史上可以說是一個質(zhì)的飛躍。不僅僅是單純的美學觀念的進步，也讓繪畫的技藝發(fā)展到歷史上的最高境界。

2.花鳥畫的境界與修煉

說到花鳥畫的境界，就需要先了解中國花鳥畫中一些重要的畫派，每一個大家都都擁有自己獨特的風格和創(chuàng)意，這也讓他們自身在眾多名流中獨具一格，成為中國畫的代表人物。例如明代畫家呂紀，他在擁有嫻熟繪畫技巧的同時還具備時空營造能力。從構(gòu)圖上來說，呂紀的風格比較大膽，從筆墨上來說，他的線條流暢，對事物的描繪總顯得清新自然，處理事物之間的關(guān)系的時候也是較為親切，配色也都幾乎是溫潤的風格。有的大家又更加注重寫意，例如林良的作品就具有墨氣豪放的氣質(zhì)，對于文人水墨寫意花鳥畫有更高的造詣。其中值得一提的還有徐渭，他的畫在寫意的造化和表達上有更高的境界，往往能給人看山不是山，看水不是水，若說不是山水，又是山和水的感受。在徐渭的墨筆下，意志情趣就尤為突出，后人也稱這種手法為“大寫意”。

再拿近代畫家齊白石來說，他的繪畫特色主要體現(xiàn)在平時的練筆作品中，他常常用線描加筆記的方法，在記錄構(gòu)圖位置和結(jié)構(gòu)的同時，也會考慮哪一個板塊用什么顏色記錄，并且對顏色的深淺也有著細致入微的記錄。在齊白石那些看似一筆揮就的寫意畫作中，背后的艱辛和努力是常人難以想象的。例如在《荷花鴛鴦稿》中，仔細看不難發(fā)現(xiàn)，在荷花的花瓣上齊白石對哪一處顏色要深一些，哪一處顏色要淺一些，哪一塊筆墨又濃重一些都有細微的記載。圖稿雖然沒有真的上色，但想必應(yīng)該如何上色齊白石老先生早已“胸有成竹”了。由此可見，一副小小畫作背后的用心良苦不容小覷?！疤觳啪褪前俜种坏撵`感加上百分之九十九的汗水”，一副完整的畫作往往需要畫家在平日生活中經(jīng)過成百上千次的預(yù)演。看似簡練的線條其實是畫作的靈魂所在，齊白石幾乎隨時在記錄自己的靈感，用線描加筆記的方式練筆。為了一幅畫的創(chuàng)作，畫家往往需要在心里預(yù)演千百次，在畫稿上修改無數(shù)次的筆記，真正落筆的時候才能達到一氣呵成的效果。在優(yōu)秀的中國畫家的藝術(shù)作品中，畫畫的技藝以及作畫的精心、細心，畫中可鑒，無論是到了什么年代，都會引起人的共鳴。

三、“意寫觀”表達的是藝術(shù)家的工匠之心

1.“寫意”與“意寫”辨析

自古筆墨不分離，要達到“下筆如有神”的效果又必須依賴筆墨，中國寫意畫注重筆墨，用筆寫形在于傳神，筆墨渲染生動的氣韻，放棄筆墨就失去了中國寫意畫的靈魂。以“意象造型”是中國寫意畫形象創(chuàng)造的基本特征，這就要求“筆墨”更具有寫意性，也由此可見其藝術(shù)語言的表現(xiàn)具有一定的抽象性。“氣韻生動”、“畫氣不畫形”將有形的景色和無形的精神相融合，也是所有畫家將自己的一顆工匠之心和藝術(shù)相融合的最高境界。

對于一副寫意畫來說，畫家給與其靈魂，對于畫家來說，真實的環(huán)境又為他們帶來靈感，兩者是相輔相成的。中國寫意畫不但有賴于畫家對客觀物象的深入研究，而且有賴于畫家主體情感的積極活動。觸景生情須外師造化，而畫家的心理就是作畫時的主導(dǎo)因素，也是在各種情緒的驅(qū)動下，融情于畫，從而達到寓情于意的目的。因此，寫意畫也是畫家心境的宣泄。

寫意精神也是中國花鳥畫藝術(shù)的主體精神，它讓中國的文化得以傳承，讓好的思想觀念貫徹始終，中國花鳥畫想要表達的思想內(nèi)涵，也正是中華民族想要保留的文化經(jīng)典。

2.藝術(shù)家的工匠心

中國畫是簡約表達景象，重點表達境界。這個簡，是畫面的簡，而不是內(nèi)容的簡。所謂“大樂必易，大禮必簡”，“大音稀聲，大象無形”，說的就是簡約之美，這也是大多數(shù)藝術(shù)的表現(xiàn)形式。但藝術(shù)家們的追求顯然不會拘泥于此，為了使畫面的主題更加明確，主旨更加鮮明，就要用更高級的藝術(shù)手法來開辟出更加廣闊的想象空間。古人有云：“意足不求顏色似”，即意足則止，“寫意”可謂一種藝術(shù)語言，來加工和概括情和景。為了賦予畫作更多的想象空間，在國畫構(gòu)圖中往往都有“留白”之處。例如在傳統(tǒng)山水畫里，常會留有許多大面積的空白，一般不做筆墨色彩的處理，空出白底，增強畫面的虛實關(guān)系對比，這不僅讓賞析者們感觸到畫家“欲言又止”的心境，也讓畫面的意境更深遠、意境更無窮。例如元代的倪瓚不僅在描繪的對象上從簡，對塑造對象時的用筆也是從簡原則，他的藝術(shù)構(gòu)成就是一個簡字。畫面上沒有人物，飛鳥，小舟，寂寥，清逸的景致帶給人一種虛靜，蕭疏之感?！跋缃稹币苍谀攮懙漠嬜髦械玫搅芾毂M致的發(fā)揮。莊子言，“可以言論者，物之粗也，也以致意也，物之精也?！薄耙狻弊志妥阋詡鬟_物象的內(nèi)在表達，過多的筆墨反而拉低畫作的精神上升空間。

中國寫意畫在確立了以筆墨為核心的表現(xiàn)手法后，就不再將摹寫物象為根本，而是用更深遠的人性情懷去把握生命和宇宙的深意。中國的筆與墨，將極簡又極深的意境寄托于線條與墨跡中，讓人在精神世界遨游，這也是藝術(shù)家將自己的工匠之心表達極致的一種境界。

結(jié)語

我們看一幅中國花鳥畫，通常會以“這幅畫像……”的形式為開頭，這也是中國繪畫界一直津津樂道的“意象造型”，在欣賞的最初階段我們往往不會去探究其中包含的寫意精神。實際上，一幅畫之所以美，很有可能就是畫家傳達出的寫意精神讓我們感受到的豐沛的美感，意象造型也是在畫家意象思維的主導(dǎo)下描繪出來的結(jié)果，兩者之間是唇齒相依的關(guān)系。在賞析中國花鳥畫的時候，往往追求達到“得意忘象”的效果，所以對于畫家來說，如何把握好得意忘象的尺度也是非常重要的，這種尺度能夠把握人們對于美學概念的定義，運用寫意手法也是中國花鳥畫能夠傳達寫意精神的重要條件。中國花鳥畫的寫意觀還需要世代傳承和發(fā)展下去，在歷史長河的一次次沖刷中受到洗禮，將中國的文化藝術(shù)推向更高的境界。

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作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院