姚素媛

【摘 要】小地方大舞臺，用民間藝術家的話來說，無論是在豪華音樂廳還是在街頭巷尾，哪怕只有一個觀眾，她們都會認真對待，絕不會愧對于喜歡他們演出的人。這是一種藝術態(tài)度，也是一種藝術的生活方式。

【關鍵詞】地方戲；文化

中圖分類號：J617.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0050-02

一、人杰地靈湖南美

從古至今，湖南歷來被冠予“魚米之鄉(xiāng)”的美稱，也因“秋風萬里芙蓉國”之句，故而有“芙蓉國”之譽。正所謂人杰地靈，湖南從古到今涌現了許許多多的偉大人物，如魏源、曾國藩、毛澤東等人。這些在中國歷史上叱咤風云的人物，他們誰沒有看過湖南的花鼓戲？誰沒有觀賞過幾部湖南的地方戲曲？湖南的地方戲曲種類很多，如花鼓戲、湘劇、祁陽劇、漢劇、巴陵戲、湘西花燈記和湘西苗劇，等等。其中，祁陽劇、湘劇和湖南花鼓戲最為世人所了解，影響力也最大。

二、祁劇兩種極端之美

祁陽劇是流行于湖南省的祁陽、邵陽一帶，唱腔是源于明代的弋陽腔。祁劇的表演藝術具有與眾不同的特色?？催^祁劇表演的人們都會覺得，它的風格是具有兩面性的，一面是粗獷樸實、極富山村氣息；而另一面則是細膩、精致。表面上看起來這是兩種極端，但往往兩個相反的事物結合起來不僅不會是矛盾體，甚至兩者之間會更加契合，祁劇便是很好地印證了這一點。祁劇還有一個特點是十分注重表演，所謂眉目傳情，在祁劇中就能得到很好的體現。他們的一眉一眼都是在向觀眾傳遞一種情緒，是角色內心情感的體現。

新中國成立后，祁劇得以很好地保留下來，當年許多街頭流浪藝人也成為了人民演員，同時國家還設置了專門的機構來培養(yǎng)祁劇人才。著名祁劇《昭君出塞》，表演者結合歷史，注重絕招和特技的運用，靠表演動作介紹劇情，使之更具吸引力和地方特色。除此之外，還有《觀音山》《精忠傳》等。每一部劇目都凝結著祁劇表演藝術家們的共同心血，她們的一顰一笑，都經過反反復復的琢磨，“臺上一分鐘，臺下十年功”說的一點兒也沒有錯。每一場美妙絕倫的演出，每一場讓觀眾感到震撼的表演，都傾注了她們一生的精力。所以，藝術工作者的學識不是天生得來的，是她們?yōu)榱俗约核鶡釔鄣氖聵I(yè)用一生的時間去不斷學習、不斷努力而得來的。這也給了我們很大的啟發(fā)，為了自己所熱愛的事業(yè)，就應該付出更多的精力和努力，真正意義上的融會貫通才能對得起你心中的熱愛。

三、湘劇力求精致之美

2006年，湘劇被列入第一批國家級非物質文化遺產。湘劇流行于長株潭一帶，吸收皮黃和昆腔的戲曲特色，形成了一個包括亂彈、昆腔、底牌子的多腔劇種。其中，湖南高腔的《四大連臺》包括《封神榜》《西游記》《精忠傳》和《目連傳》。除了這四部著名的曲目外，還有較為出名的劇目有《拜月記》和《琵琶記》等。聽老一輩人說，在他們那個年代，沒有現在這么多的消遣方式，大家在農作之余也會利用空閑時間來放松放松。熱情的人們會你唱一唱，我演一演，多才多藝的人就多表演一些，就算不會唱戲的人也放聲吼上兩句方言，這也算是一種愜意的享受。村里時不時的會來一些戲劇團，其實就是由一些喜好藝術的人士組成的小型表演隊，那時人們的物質需求還不高，社會風氣也很純樸，這種表演隊除了解決溫飽問題外，更多地是為了給大家?guī)須g樂，給人們平淡的生活帶來一些消遣。據老輩人說，如果哪天村里來了一支表演湘劇的隊伍，那么這天晚上可謂是萬人空巷，人人都出來去村口看演出去了，演出從大家吃完晚飯開始一直到很晚才結束。演出的劇目基本上是些傳統(tǒng)戲曲，如《西游記》里的《三打白骨精》等片段，看著一個個演員畫著帶有夸張舞臺效果的妝容，有板有眼地表演，當時在場的人都直呼精彩，至今印象深刻。這是他們年輕時候的記憶，是美好的回憶。一場成功的演出對觀眾的影響是如此之大，我想這也是對藝術表演者最大的認可。隨著時代的發(fā)展，很多優(yōu)秀劇目也搬上了電視熒屏，雖然這是兩種截然不同的表演形式，但是美好事物的共性能夠觸發(fā)一個人的內心，讓它產生共鳴。

四、花鼓戲兒時回憶之美

花鼓戲是對湖南各地花鼓戲和花燈戲的總稱，雖然各個地方的表演形式不同，其中的花鼓戲特色也是不一樣，但是在大致方向上是一致的，是具有一定共性的，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的舞臺特色風格。其實花鼓戲的發(fā)展，一路過來并不平坦，甚至在演出時遭到過歧視和禁演，所以各地的花鼓戲班都會拿當地的流行曲目來做掩護，由此可見，花鼓戲在這樣一種情形下還能保持地方特色，并流傳至今是多么的難能可貴。在我的家鄉(xiāng)湖南湘西，有一種戲叫做“蚌殼戲”，它屬于花鼓戲中的一種。蚌殼戲是我兒時的記憶。小時候，家里的長輩會帶我去勝利公園乘涼休息，當時，許多熱愛表演的人們因為沒有充足的資金和合適的表演場所，公園就成了她們最好的表演舞臺。而我，就有幸觀賞到了這種蚌殼戲。蚌殼戲表演精彩，內容通俗易懂，直到現在看見濃妝艷抹的表演者，我就會想起小時候看的蚌殼戲。蚌殼戲藝人會畫上濃濃的妝，涂上紅紅的嘴，頭上也捆著色彩鮮艷的布，演“蚌”的藝人身上要背著一個大大的蚌殼，然后另外一個或兩個藝人就對其進行逗樂，她們一邊唱一邊演，主要是以說唱為主，逗樂人表演的舞蹈動作輕盈、美麗，而飾演“蚌”的人就要表演得很笨重、詼諧、樂觀，因為通俗易懂，因此這樣兩種表演藝術的對比就讓觀眾看得津津有味。但是現在已經很難再觀賞到蚌殼戲了，蚌殼戲的記憶只停留在兒時，并且隨著年齡的增長，很多兒時的事物也慢慢消逝了，那時在家鄉(xiāng)表演蚌殼戲的藝人也是很久沒有碰見過了。

花鼓戲的表演樸實、歡快，長于扇子和毛巾的運用。其中出名的劇目有《劉?？抽浴泛汀堆a鍋》，其中《補鍋》中飾演劉英蘭的李谷貽，就是現在的李谷一老師，她是唱著花鼓戲進入到音樂殿堂的，最終成為著名的女高音歌唱家。說起湖南的花鼓戲，人們首先想到的必然是李谷一老師，湖南花鼓戲人才輩出，繼李老師之后不斷涌現出許多的歌唱家，如張也、王麗達、雷佳等。這些聲樂家是人們耳熟能詳的藝術家，她們都是湖南花鼓戲中的精英，也是歷史文化的傳承繼承者。

五、地方戲曲在流逝

地方戲曲的地位在不知不覺中被流行歌曲取代，流行歌曲適應時代的發(fā)展，順應歷史發(fā)展的潮流。有些地方戲曲已不再受年青一代的喜歡，這樣就造成了很多地方戲曲文化的流失，一來沒有受到國家的保護；二來很少有人愿意接過傳統(tǒng)戲曲藝術表演的接力棒，因此，有些地方戲曲已經成了絕唱。這雖然是現代社會的無奈，但我們要找到解決問題的辦法。首先，我們應該從地方戲曲本身加以改進，要在服裝、道具、演出場所、表演技巧和唱腔上付出更多的努力，不進則退的道理我們都明白。然后，要提高觀眾的欣賞水平，讓觀眾能夠從地方戲曲的表演內容中品出韻味來。只有劇情打動了觀眾，他們才會從內心真正地喜歡上它。最后，應該注重人們對傳統(tǒng)藝術的認同，加強國家對戲曲的保護力度。我相信我們的各個地方特色戲曲文化會源源不斷地流傳下去，讓我們一起共同努力。

六、共同助力護特色長青

中國有著悠久的歷史，并且幅員遼闊，民族眾多，各個地方都有著不同的特色。56個民族是一家，不僅僅是湖南的地方戲曲文化歷史悠久，全國各地的地方戲曲也是各有千秋，各地的戲曲文化百花齊放，將一同迸發(fā)出更加美麗的火花。