姚可心

【摘 要】近年來，IP電影在國內(nèi)的發(fā)展如火如荼，給中國電影市場帶了較大的商業(yè)利潤。但IP電影的發(fā)展就像一把雙刃劍，追求利益最大化的投資人將電影的價值與藝術(shù)性置于最后，電影口碑兩極分化嚴重。IP電影的泛商業(yè)化在一定程度上削弱了電影的藝術(shù)價值，非電影人無法做出具有“精品”屬性的電影。在享受IP電影給文化產(chǎn)業(yè)帶來的“甜頭”時，從事電影的投資人和電影人必須把握好商業(yè)與藝術(shù)間的平衡，讓國內(nèi)的電影市場朝著多元化發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】IP電影；泛商業(yè)化；精品意識；多元化

中圖分類號：J971.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0128-02

所謂“電影”，始于歐羅巴，發(fā)于美利堅?？v觀影史百年，百家爭鳴，各式各樣的電影形態(tài)盡可能滿足不同層面的受眾。在電影這股洪流中，一支名為“IP電影”的支流在近年來愈滾愈熱，使得大眾的審美取向隨之有了方向上的轉(zhuǎn)變，“泛娛樂化”現(xiàn)象也更甚，甚至顛覆了整個電影行業(yè)。

顧名思義，“IP”就是“intellectual property”，即知識產(chǎn)權(quán)?！癐P”可以是一首歌、一個游戲、一部網(wǎng)絡(luò)小說中的人物等。故筆者將“IP電影”理解為，已有文藝基礎(chǔ)的、等待被擴大或改造的、以電影的形式呈現(xiàn)的衍生物。要溯“IP電影”求源，可將之追溯到格里菲斯的《一個國家的誕生》，全片以托馬斯·狄克森的兩部小說《同族人》和《美洲豹的斑點》為劇本藍本，它也是人們口中的第一部商業(yè)電影。不僅如此，縱觀電影發(fā)展起點，西有同名小說改編為電影的《飄》，中有取材于《三國演義》的《定軍山》。但本人要討論的，與這些歷史長河中的經(jīng)典無關(guān)，而是國內(nèi)“由流行文化改編的IP電影”。

一、中國IP電影的泛商業(yè)化

讓流行文化IP電影成為國內(nèi)話題效應(yīng)的當屬2011年上映的《失戀33天》。這部電影改編自鮑晶晶的同名小說，延續(xù)2010年《杜拉拉升職記》“小妞電影”——女主男配的概念，不足1500萬的投資竟收獲3.5億的票房；而后，2012年，同樣是根據(jù)同名小說改編的《那些年，我們一起追過的女孩》正中無數(shù)念舊之人的下懷，情懷取勝，票房同樣斬獲佳績；2013年，粉絲電影的熱潮隨著郭敬明導(dǎo)演的《小時代》四部曲的相繼上映而愈演愈熱，眾人對此的評價也造成了明顯的兩極劃分。為粉絲量身定制的這類電影，在上映之前就有了一定的票房保障；2014年，電視綜藝節(jié)目“大電影”也相繼而出，先有《爸爸去哪兒》大電影，再就是《奔跑吧！兄弟》、《極限挑戰(zhàn)》大電影。雖說大部分觀眾對此的評價都是“和電視上播出時的節(jié)目沒區(qū)別”，但一些固有的觀眾群還是會為此買單；2015年由《屌絲男士》一炮而紅的大鵬導(dǎo)演的《煎餅俠》收獲10億票房而成為人們心中的“英雄”。然而，著名導(dǎo)演馮小剛稱這一類電影為“怪象”：六天就拍攝完成，還能獲得很高的票房，這對中國電影的發(fā)展產(chǎn)生了極其惡劣的影響；將導(dǎo)致沒有制片人會繼續(xù)投資一部嚴肅的、付出很大努力的電影[1]?？梢?，專業(yè)電影人對此類電影存在較大質(zhì)疑。

如是說，我國近年來的電影市場從被進口電影、武俠電影壟斷到被流行文化電影所打破，實質(zhì)上對保護我國電影市場、為中國電影注入新鮮血液是一大好事。小眾文化被搬到大銀幕上來，而不再是這一部分人窩在狹小的空間自我欣賞。能和眾人一起共同討論和分享，也是讓流行文化為此有了發(fā)展的空間。

但是，“故事為王”這一電影人一直以來崇尚的觀點在流行文化IP電影里似乎不太受用，流行文化IP電影投資人大多并非專業(yè)電影人，這在很大程度上決定了一個電影的藝術(shù)追求程度。由演員轉(zhuǎn)型成導(dǎo)演的趙薇在接受《青年電影手冊》采訪的時候說：“拍這個電影（指《致我們終將逝去的青春》），不是說我在心中醞釀了一個故事，而是已經(jīng)有了這本小說在這兒……就像是先有對象再戀愛，而不是暗戀已久[2]?！倍诒粏柕诫娪暗耐顿Y問題上，她表示：“是別人帶著資金和小說來找我的[3]。”由此可見，現(xiàn)在的電影制度已從“導(dǎo)演想要拍什么”轉(zhuǎn)變?yōu)椤巴顿Y人想要導(dǎo)演拍什么”；從“我拍你看”到“拍你想看的”。電影投資人和影視公司在網(wǎng)絡(luò)上尋找還未被購買但具有潛力的IP作品，并迅速收入囊中，同時在一切還未知的情況下就開始宣傳造勢，散布將會由哪些明星共同演繹的噱頭，造成長期話題，讓大眾產(chǎn)生期待心理。在IP版權(quán)、市場造勢、明星噱頭這些環(huán)節(jié)都完成后，才會讓專業(yè)電影團隊加入進來。電影人似乎是最后才被考慮的部分。

IP電影總和商業(yè)有著密不可分的聯(lián)系，是因為本身“IP”一詞就包含有商品的含義。然而IP電影日益商業(yè)化的今天，當IP創(chuàng)作者本身擔任電影主創(chuàng)時，同樣會遵循“市場先行”的原則。郭敬明談到電影《小時代》初版出來后，他找來百名觀眾，讓他們在觀影途中戴上腦電波探測儀，采集他們的腦波訊號。之后在每個“淚點”、“笑點”進行分析，若沒達到電影團隊的預(yù)估值，就在改進版加以調(diào)整，讓悲情更悲、快樂更樂。IP創(chuàng)作者本身擔任電影主創(chuàng)時雖說會比投資型主導(dǎo)更為注重電影的藝術(shù)性，但還是希望能讓自己的IP商品利益最大化，利用大數(shù)據(jù)來做導(dǎo)向標，根據(jù)觀眾的心理來對電影劇情、制作做出修改。因此，我們不能對IP電影給中國電影市場帶來的巨大利益盲目樂觀，現(xiàn)今它的發(fā)展已經(jīng)使得電影市場發(fā)生顛覆性的轉(zhuǎn)變，IP電影發(fā)展衍生的問題也是不容小視的。

二、IP電影發(fā)展后衍生的問題：忽略了電影的藝術(shù)價值

IP電影像是一條風險低、成效快的捷徑，但似乎IP電影的投資人并沒有認真去思考如何把這條捷徑走得漂亮。IP電影口碑兩極分化嚴重的現(xiàn)象表明，倘若IP電影的發(fā)展一直被商業(yè)資本操控著，那么中國電影在藝術(shù)探索上將會向著進步的反方向前進。如何在商業(yè)與藝術(shù)上找到平衡點，是IP電影需深究的問題。

（一）非專業(yè)電影人把握不好電影的創(chuàng)作

電影是綜合六大藝術(shù)的一門綜合藝術(shù)，但它具有獨自的藝術(shù)特征[4]。你可能在藝術(shù)的某一領(lǐng)域特別擅長，但不等同于你同樣能駕馭電影。

《左耳》的編劇就是作家饒雪漫，她覺得之前的26個編劇使原小說的味道喪失了，只有作者本人親自操刀才能把握原著故事的靈魂和人物的走向。但在觀影的時候會發(fā)現(xiàn)，演員們像是把整本小說的對白及旁白原封不動地在大銀幕上“朗誦”一遍?？梢娺^度的還原IP（此處指文學）本身對于電影來說不一定是件益事，小說與電影文學還是存在差距的。左耳可能是一部較為出色的小說，但它以文學性的方式呈現(xiàn)在銀幕上未免顯得過于矯揉造作了。而電影《小時代》更是由郭敬明本人擔任導(dǎo)演，由于他本身是電影專業(yè)出身，因此在電影的完整性上還是做得比較好的?！啊缎r代》的視覺美學基礎(chǔ)屬于搖臂和斯坦尼康，通俗一點說，就是向著各種維度運動的鏡頭[5]。”可做到這個程度，還是和專業(yè)的電影人有所差距?！白屑毾胂?，《小時代》除了這倆板斧（指運動長鏡頭和搖臂鏡頭），就只剩下正反打和分屏，用四招填滿115分鐘，真是挺不容易的[6]?！边@是影評人王玉年的評價。顯然，在專業(yè)電影人眼里，《小時代》還不能稱得上一部“賞心悅目”的電影，只不過是給年輕人看的小打小鬧。

撇開這些技術(shù)性問題不講，《小時代》的藝術(shù)趣味和它所崇尚的價值觀受到眾多電影人的批判，就連“友邦人士”也坐不住了，在美國《大西洋》月刊文章談?wù)摰剑罕贿@明目張膽地炫耀財富、男權(quán)、表現(xiàn)“女性就想要這些”的電影驚呆了，其思想之低俗以及完全缺乏自知之明，十分驚人[7]。

在貓眼電影發(fā)布的2015年上半年電影大數(shù)據(jù)報告中我們可以得出一個結(jié)論，觀看《小時代》、《左耳》、《有一個地方只有我們知道》、《何以笙簫默》等這樣的青春類電影的觀影主力以90后為主，95后的在這一年的增長率更甚，達到總觀影人的57%。而青少年這樣容易受外界因素所影響的階段，需有一個正確的價值導(dǎo)向，而不是被人所導(dǎo)。青少年應(yīng)該自主決定看什么，而不是一味的跟從“青春”，這并不是一種潮流。再拿《小時代》來說，“它展示的是真實一般的夢幻，提供虛擬的實體入口，建立看似完美正確的邏輯，卻不提供最基本的實現(xiàn)途徑[8]。”只宣導(dǎo)結(jié)果，任過程放任自流，只提供了娛樂，沒有為觀眾提供思考的余地。

（二）和國外相比缺乏精品意識，電影只是IP的搬運工

盡管近年來走向銀幕的IP電影數(shù)不勝數(shù)，但實質(zhì)上未形成一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈，而是“啥紅拍啥”。投資者并沒有花費太多的精力在如何把電影拍好上，大多在很短的時間內(nèi)就完成了一部電影的拍攝和制作。與之相較，美國好萊塢的迪士尼影業(yè)在創(chuàng)作精品上有著很高的追求。例如《魔戒》在電影劇本的修改上就花費三年時間，力求故事的完整。而2016年3月熱映的《瘋狂動物城》，由瑞奇·摩爾（《無敵破壞王》的導(dǎo)演）和杰拉德·布什（《潘恩·澤羅：兼職英雄》的導(dǎo)演）組成核心團隊，自2011年開始，將近500人先后加入了制作團隊，耗時五年時間，孕育出這一部票房、口碑雙豐收的佳作。所以，對于國內(nèi)IP電影而言，樹立精品意識，拍內(nèi)容至上、制作精良、經(jīng)得起觀眾考驗的電影，比為了拍電影而拍電影，追求在與好萊塢電影的票房之戰(zhàn)中取勝更為重要。

三、結(jié)語

在以上的討論中冷靜下來，我們應(yīng)該理智地思考一下IP原作與電影的關(guān)系上。IP電影是對IP原作的電影化演繹，IP也可能是電影創(chuàng)作靈感的源泉。這兩者之間并不矛盾，這樣說來反而存在作用與反作用的關(guān)系。但在這個泛娛樂化的時代，IP電影如何做到優(yōu)秀，在與流行文化接軌的同時保留內(nèi)容的深度，是整個文化產(chǎn)業(yè)應(yīng)共同思考的問題。

所有的社會都是多元化的，電影工業(yè)亦是多元化的。除了滿足“大眾審美”那一部分人的消費需求外，小眾化的文化與藝術(shù)品必將孕育而生，相輔相成。IP電影的另一意義就是將小眾文化變成大眾流行文化。運用“電影”這一公開媒介亮相于公眾面前。賈樟柯曾經(jīng)發(fā)過一條微博，引用了法國文化部長費利佩蒂座談時的話：法國規(guī)定一部影片在任何一個影院的排廳量不能超過1/3，也不能超過該電影院總場次的1/3，這是為了保護文化的多樣性[9]。無論IP電影在將來的電影市場中會造成什么樣的化學反應(yīng)，都應(yīng)用積極的、嚴謹?shù)膽B(tài)度去對待它。想清楚，再去做。

參考文獻：

[1]馮小剛炮轟綜藝大電影：《跑男》影響極其惡劣[EB/OL].http：//fj.qq.com/a/20150206/021050.htm

[2][3]趙薇，程青松.《青年電影手冊：第六輯》——用光影向青春致敬[M].2013.31.

[4]電影是第七大藝術(shù)，這出自于意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托·卡努杜在《第七藝術(shù)宣言》中提出的.

[5][6]王玉年.《青年電影手冊：第六輯》——新電影《小時代》？嗬，好大的口氣！[J].2013.359.

[7][美]《大西洋》月刊：被《小時代》的低俗驚呆[EB/OL].http：//book.sina.com.cn/news/c/2013-07-18/1248504589.shtml

[8]王玉年.《青年電影手冊：第六輯》——新電影《小時代》？嗬，好大的口氣！[J].2013.361.

[9]摘自賈樟柯新浪微博.