國外展訊

波洛克作品展

地點：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art） 時間：2015.11.22-2016.05.01

這次展覽展出紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館藏的近50件杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的精品，展覽以時間為線索，從“早期作品”(1934-1943年)、“過渡時期作品”(1943-1947年)以及“成熟時期作品”(1947-1954年)三個階段入手，探討了這位美國20世紀(jì)重要藝術(shù)家的創(chuàng)作流變。近50件作品不僅包括我們熟悉的 “滴畫”(Drip Paintings)，還有大量早期創(chuàng)作的油畫，以及鮮為人知的素描、石版畫及絲網(wǎng)版畫作品。其中，波洛克作于1950年的《One:Number 31,1950》是尺幅最大的作品之一，也是波洛克成熟時期的代表作。

迪士尼和達(dá)利：想象的建筑師

地點：薩爾瓦多·達(dá)利博物館(Salvador Dal í Museum) 弗羅里達(dá) 時間：2016.01.23-06.12

這次展覽講述了兩位20世紀(jì)家喻戶曉的人物之間的合作：西班牙超現(xiàn)實主義大師薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dali）和美國娛樂業(yè)的革新者沃特·迪士尼（Walt Disney）。1945 年，他們第一次合作構(gòu)思了動畫短片《命運》（Destino），但卻一直擱置，直到 2003 年兩人都相繼過世之后，這部動畫片才開機拍攝，最終完成了一部6分鐘的短片。除了《命運》之外，兩位隨后結(jié)下了深刻的友誼，并多次合作。展覽通過繪畫、手稿、電影等多種媒介展現(xiàn)了這兩位大師合作的成就。

法比奧·毛里個展

地點：豪瑟·沃斯畫廊（Hauser & Wirth Gallery） 倫敦 時間：2015.11.11-2016.02.06

這次展覽是意大利藝術(shù)家法比奧·毛里（Fabio Mauri）20年來在倫敦的首次個展，同時包括毛里對2015年威尼斯雙年展和伊斯坦布爾雙年展上參展作品進行闡釋的重要演講。毛里的藝術(shù)實踐涉及表演藝術(shù)、電影、裝置、雕塑、綜合材料創(chuàng)作，此外，他還通過理論寫作來質(zhì)疑歷史和語言的力量。多年來，毛里通過創(chuàng)作，對二戰(zhàn)、法西斯主義、大屠殺等主題進行了清醒的反思與研究。

布萊特納：穿和服的女孩

地點：荷蘭國立博物館（Het Rijksmuseum Amsterdam） 阿姆斯特丹 時間：2016.02.20-05.22

布萊特納（George Hendrik Breitner）是與凡·高同時代的荷蘭畫家，荷蘭多次舉辦他的展覽，不過《穿和服的女孩》系列繪畫此前從未展過。1884年布萊特納來到巴黎，當(dāng)時的巴黎盛行日本風(fēng)，布萊特納一下子就被這種細(xì)膩的東方藝術(shù)吸引了，創(chuàng)作了一系列的繪畫。這次展覽共計展出20件繪畫，包括13件穿和服的女孩和1件女子裸體，同時還有15件素描手稿和15張攝影，以及一些日本版畫。

詩意攝影選集

地點：古根海姆美術(shù)館（Solomon R. Guggenheim Museum） 紐約 時間：2015.11.20-2016.03.27

這次群展選擇了1 0位藝術(shù)家的7 0余件作品參展，包括：克勞迪婭·安吉邁爾（C l a u d i a Angelmaier）、埃里卡·鮑姆（Erica Baum ）、安妮·科利爾（Anne Collier ）、麗莎·奧本海姆（Lisa Oppenheim）等。展覽提出了當(dāng)代攝影中的一個重要新動向：在藝術(shù)史和視覺文化的上下文語境中如何定位年輕一代的藝術(shù)家及他們的作品。

克里斯蒂·馬塞爾任2017年威尼斯總策展人

當(dāng)?shù)貢r間1月23日，威尼斯雙年展組委會宣布任命巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心首席策展人克里斯蒂·馬塞爾（Christine Marcel）為2017年第57屆威尼斯雙年展（2017年5月13日至11月26日）總策展人。據(jù)威尼斯雙年展主席保羅·帕拉塔（Paolo Baratta）所言，選擇馬塞爾是因為“她一向看重藝術(shù)家在創(chuàng)造他們自己的世界以及為人類世界注入豐富活力中所扮演的重要角色”。

混搭：現(xiàn)代文化的誕生

地點：溫哥華美術(shù)館（Vancouver Art Gallery） 時間：2016.02.20-06.12

從畢加索（Pablo Picasso）和喬治·布拉克（Georges Braque）開始在作品中添加一個幾何學(xué)、一個報紙頭條或者紙張碎片開始，這場藝術(shù)運動便迅速在歐洲扎根。在20世紀(jì)，這場運動引發(fā)的“混搭”（Mashup）概念利用各種媒介和活動推動了視覺文化的發(fā)展。從杜尚（Marcel Duchamp）到戈達(dá)德（Jean-Luc Godard）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）到伊薩·根澤肯（Isa Genzken）。這次展覽全面展示了“混搭文化”在21世紀(jì)上半葉的文化生產(chǎn)中是如何占據(jù)主導(dǎo)地位的。

風(fēng)暴女性：1910-1932年間的柏林先鋒女藝術(shù)家

地點：席爾恩藝術(shù)館(Schirn Kunsthalle) 法蘭克福 時間：2015.10.02-2016.02.08

《風(fēng)暴》（DER STURM，英文名THE STORM）創(chuàng)立于1910年，最初是一本用來推介表現(xiàn)主義藝術(shù)家的雜志，隨后迅速成為德國的一個知名符號——作家和畫廊主赫爾沃特·沃爾登（Herwarth Walden）創(chuàng)建了STURM學(xué)院、STURM劇院、STURM舞臺和STURM畫廊。當(dāng)時，馬克·查格爾（Marc Chagall）、弗朗茲·馬克（Franz Marc）、康定斯基（Wassily Kandinsky）和保羅·克利（Paul Klee）的作品均曾在其出版。同時，還有一些優(yōu)秀的女性藝術(shù)家，她們很遺憾地被公眾遺忘甚至忽視了，包括索尼亞·德羅內(nèi)（Sonia Delaunay）、亞歷克珊卓·?？怂固兀ˋlexandra Exter）等等。這次展覽帶來了她們的作品，為觀眾呈現(xiàn)了那個時代的女性“風(fēng)暴”。

德拉克洛瓦和現(xiàn)代藝術(shù)的興起

地點：英國國家美術(shù)館（The National Gallery） 倫敦 時間：2016.02.17-05.22

塞尚曾經(jīng)說過：我們都在用德拉克洛瓦的語言畫畫。從馬蒂斯、康定斯基的醒目色彩和抽象形體到凡·高和高更的表達(dá)性，再到印象派畫家們筆下鮮活的色彩，都可以追溯到德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）——最早的現(xiàn)代藝術(shù)大師之一。這次展覽呈現(xiàn)了德拉克洛瓦藝術(shù)對其同時代及后來的藝術(shù)家所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

抽象奧地利

地點：美景宮美術(shù)館（?sterreichische Galerie Belvedere） 維也納 時間：2016.01.28-05.29

這次群展展出四位奧地利藝術(shù)家的作品：馬克·艾德里安（Marc Adrian）、理查德·克里舍爾（Richard Kriesche）、海爾格·菲利普（Helga Philipp）和格瓦爾德·洛肯紹博（Gerwald Rockenschaub.）。他們的創(chuàng)作涉及結(jié)構(gòu)主義、具體藝術(shù)（concrete art）、歐普藝術(shù)（op art）。而在展覽的新作中，則挖掘了新的觀看角度，作品強調(diào)外觀品質(zhì)和結(jié)構(gòu)性。

克瑞斯·波頓個展

地點：高古軒畫廊（Gagosian Gallery） 紐約 時間：2016.01.19-02.20

美國藝術(shù)家克瑞斯·波頓（Chris Burden）1946年生于波士頓，2015年逝世。這次展覽最重要的一件作品是其生前最后的遺作《佛之手指》（Buddha's Fingers）。這件作品用了32件舊的鑄鐵路燈，高達(dá)3米多。波頓成名于上世紀(jì)70年代初，其創(chuàng)作挑戰(zhàn)精神和身體的極限，也打破了藝術(shù)和表演的邊界。

山姆·安德森：無盡的愛

地點：坦尼亞·萊頓畫廊（Tanya Leighton）柏林 時間：2015.11.26-2016.02.27

山姆·安德森（Sam Anderson）的藝術(shù)涉及多個領(lǐng)域，關(guān)注生命中那些處于外圍的、不太重要的部分，它們帶來了情節(jié)的發(fā)展，然后又“逃離”至邊緣。盡管電影是山姆·安德森（Sam Anderson）的大部分雕塑作品的一個潛在的主題，但到目前為止，這位藝術(shù)家在三年內(nèi)從來沒有展出過自己的影像作品。這一次的展覽則呈現(xiàn)了來自藝術(shù)家的同名影像作品《無盡的愛》（Endless Love）中的一段不斷循環(huán)的片斷。

約翰·米勒個展

地點：邁阿密當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院(Institute for Contemporary Art) 時間：2016.02.18-06.12

約翰·米勒（John Miller）生于1954年，是一位藝術(shù)家、評論家和音樂人，他的作品曾在全球諸多主要博物館和收藏機構(gòu)展出。在30年的藝術(shù)生涯中，米勒創(chuàng)作了大量的作品，主題涉及人物、語言、價值、社會階層和拋棄。這次展覽帶來了75件米勒的作品，是對其創(chuàng)作的一次回顧，幫助觀眾理解藝術(shù)家及其所處的美國文化中的藝術(shù)與生活。

瑞秋·羅斯個展

地點：惠特尼美術(shù)館（Whitney Museum of American Art） 紐約 時間：2015.10.30-2016.02.07

瑞秋·羅斯（Rachel Rose）是一位非常年輕的紐約本土藝術(shù)家，她生于1986年，2013年從哥倫比亞大學(xué)視覺藝術(shù)系碩士畢業(yè)，以錄像裝置作品成名。這次展覽是羅斯在美國的首次個展，展覽屬于惠特尼美術(shù)館推介年輕藝術(shù)家項目的一個部分。

伊薩·根澤肯作品展

地點：阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam） 時間：2015.11.29-2016.03.06

伊薩·根澤肯（Isa Genzken）生于1948年，在其創(chuàng)作生涯中，他是一位敢于挑戰(zhàn)、不斷突破的藝術(shù)家，其創(chuàng)作不受媒材限制，雕塑、裝置、電影、錄像、繪畫、紙上作品、拼貼畫和攝影等，均有涉及。這次展出的根澤肯作品涵蓋了現(xiàn)代性、身體、肖像、都市文化和建筑等主題。