國外展訊

連擊

地點(diǎn)：巴黎大皇宮（Grand Palais） 時間：2016.03.02-07.04

“連擊”（carambolage）或者“炮轟”（cannon）在英語中，是臺球游戲的術(shù)語。在臺球中，每一次發(fā)球，關(guān)鍵球都需要撞擊到另一只球。這次展覽就設(shè)計得如同一場臺球游戲，展出的185件不同時代、風(fēng)格和國家的作品，每件作品都在觀念或構(gòu)成上與旁邊的作品相關(guān)聯(lián)。布歇（Boucher）、賈科梅蒂（Giacometti）、倫勃朗（Rembrandt）、曼雷（Man Ray）和其他知名或無名的藝術(shù)家們被通過各種邏輯相連，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)行一次有趣的藝術(shù)史之旅。

伊東豐雄、SANAA建筑事務(wù)所及其后輩

地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA） 時間：2016.03.13-07.04

自1979年普利茲克建筑獎創(chuàng)立至今，日本共產(chǎn)生了六位獲此殊榮的人。其中，伊東豐雄(Toyo Ito)和SANAA建筑事務(wù)所(由妹島和世與西澤立衛(wèi)兩位建筑師創(chuàng)辦)對日本新一代建筑師的影響最為深遠(yuǎn)。這次展覽通過呈現(xiàn)從伊東豐雄巔峰之作“日本仙臺傳媒中心”到SANAA建筑事務(wù)所設(shè)計的“21世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)博物館”等重要案例的模型、設(shè)計手稿以及40多個建筑設(shè)計的圖像，探索2000年以來的日本建筑設(shè)計。此外，展覽還呈現(xiàn)了包括伊東豐雄、妹島和世與西澤立衛(wèi)、藤本壯介、平田晃久、石上純也等日本多位重要建筑師都參與的2011年日本大地震和海嘯的重建工作。

粉青沙器：專注的痕跡

地點(diǎn)：三星美術(shù)館（Leeum, Samsung Museum of Art ） 首爾時間：2016.03.22-07.31

朝鮮半島在原三國時代從中國傳來技術(shù)，代替以往的紅陶開始在窯中燒制灰色陶器。三國時代（公元4世紀(jì)-676年）發(fā)展成陶質(zhì)瓷器。6世紀(jì)登場的印花紋陶器和綠釉陶器在統(tǒng)一新羅時代（676-935年）完善成熟。高麗時代（981-1392年）初期出現(xiàn)了青瓷，主要為宮廷之用。朝鮮時代早期誕生了粉青沙器（Buncheong），粉青沙器是源自高麗青瓷的一種制瓷工藝，最終發(fā)展出了獨(dú)特的樣式和個性，與青瓷和其他瓷器區(qū)分開來。

DAS INSTITUT

地點(diǎn)：蛇形畫廊（Erpentine Sackler Gallery ） 時間：2016.03.03-05.15

藝術(shù)家克里斯汀·布拉什（Kerstin Br?tsch）和阿黛爾·洛德（Adele R?der）自2007年起，便以DAS INSTITUT為名進(jìn)行聯(lián)合創(chuàng)作。這次展覽即展出其聯(lián)合創(chuàng)作的近期作品，同時也包含了她們各自的藝術(shù)實踐。DAS INSTITUT關(guān)注個體之間的交流所產(chǎn)生的火花，這使得她們有時也會與其他的藝術(shù)家合作。展覽也對這一點(diǎn)有所呈現(xiàn)：歷史學(xué)者和電影制作人亞歷山大·克魯格（Alexander Kluge）的電影，一件來自謝爾蓋·齊爾品（Sergei Tcherepnin）的聲光音樂作品，來自荒村醫(yī)（Ei Arakawa）的傳統(tǒng)夏威夷舞蹈等。

惠特尼美術(shù)館館藏肖像作品展

地點(diǎn)：惠特尼美術(shù)館（Whitney Museum of American Art） 紐約 時間：2016.04.27-2017.02.12

肖像畫是西方藝術(shù)最古老的題材之一，這次展出的100余件作品均來自過去60年間的藝術(shù)家們，其中有些已成為藝術(shù)史中的圖像標(biāo)志，有一些則是少為人知的。曾經(jīng)是貴族和富商階層奢侈象征的肖像畫，今日已經(jīng)大眾化，尤其是攝影的普及，在其中扮演了重要的角色，展覽的第一部分即呈現(xiàn)了這些杰作。第二部分則重點(diǎn)呈現(xiàn)20世紀(jì)上半葉的一些重要作品。

彼得·林德伯格個展

地點(diǎn)：高古軒畫廊（Gagosian Athens ） 雅典 時間：2016.02.04-04.23

彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）是一位知名的時裝攝影師，他鏡頭下的女性充滿了迷人的魅力，據(jù)說這些方式源自于其早期拍攝紀(jì)錄片和街頭攝影的經(jīng)歷。他曾經(jīng)說過：“藝術(shù)難道不就是打破規(guī)則，挑戰(zhàn)人的生存系統(tǒng)，不就是在別人之前發(fā)現(xiàn)事物和處境的意義嗎？”展覽回溯了其70年來的創(chuàng)作，既定義了其對時尚攝影界的重要影響，也強(qiáng)調(diào)了他對肖像藝術(shù)的貢獻(xiàn)。

西格瑪·波爾克作品展

地點(diǎn)：施泰德美術(shù)館 （The St?del Museum）法蘭克福 時間：2016.03.02-05.22

西格瑪·波爾克（Sigmar Polke，1941-2010年)是20世紀(jì)德國藝術(shù)景觀中最杰出的先驅(qū)者之一。作為藝術(shù)家，波爾克關(guān)注藝術(shù)和社會的發(fā)展、對歷史的反省和極權(quán)體制的崩潰等。他不斷追求藝術(shù)的新的表達(dá)方式，把畫稿印制在亞麻布上是他的一個特征，對此，他進(jìn)行了反復(fù)的試驗。展覽分版畫和素描兩個部分呈現(xiàn)波爾克的藝術(shù)，其中有一些珍貴難見的早期版畫作品。

我的身體，你的聲音

地點(diǎn)：森美術(shù)館（Mori Art Museum） 東京 時間：2016.03.26-07.10

這次展覽是森美術(shù)館“Roppongi Crossing”項目2016年的展覽，該項目旨在為日本當(dāng)代藝術(shù)景觀提供一份綜合性的調(diào)查研究?！拔业纳眢w，你的聲音”（My Body,Your Voice）作為第5屆，邀集了來自日本、韓國和臺灣總計20位/組藝術(shù)家參展。這些藝術(shù)家基于自身的個體事件的歷史、圖像經(jīng)驗為展覽提供了豐富的生態(tài)和景觀。我是誰？我的身體如何與歷史和他人鏈接？過去與未來、個體與他者——通過藝術(shù)，我們?nèi)绾卧谑澜缗c個體之間探索新的關(guān)系？這是展覽的主題。

盧梭：古典的坦率

地點(diǎn)：奧賽博物館（Musée d'Orsay） 巴黎 時間：2016.03.22-07.07

在歷史和歐洲藝術(shù)中，亨利·盧梭（Henri Rousseau ）是一個獨(dú)特的人物，他的作品反映了他所在的時代，是對20世紀(jì)黎明的呈現(xiàn)。這次展覽展出的作品包括古典繪畫和新繪畫，還有一些幫助盧梭成為“現(xiàn)代主義之父”的先鋒藝術(shù)家。

荷蘭花卉

地點(diǎn)：英國國家畫廊（The National Gallery） 倫敦 時間：2016.04.06-08.29

伴隨著春天的第一次花開，這次展覽呈現(xiàn)了國家畫廊館藏的荷蘭花卉藝術(shù)作品，作品的時間跨度從17世紀(jì)早期至18世紀(jì)晚期，包括一些在該領(lǐng)域處于領(lǐng)導(dǎo)地位的藝術(shù)家：大安布羅休斯·博斯察爾特（Ambrosius Bosschaert the Elder)、楊·凡·海伊森（Jan van Huysum）和蕾切爾·勒伊斯（Rachel Ruysch）等。展覽幫助觀眾去欣賞他們獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并力圖呈現(xiàn)他們繪畫的細(xì)膩細(xì)節(jié)。