董松

（安徽博物院，安徽 合肥 230081）

潘玉良的版畫藝術(shù)

董松

（安徽博物院，安徽 合肥 230081）

潘玉良的版畫創(chuàng)作絕不是一時興起的偶爾為之，而是其專門的一項藝術(shù)創(chuàng)作門類。其作品題材包含動物和人物等，從版種上講有木刻版畫、石膏版畫、腐蝕性版畫等。通過對潘玉良版畫的解讀，可以看到她的版畫創(chuàng)作多元化卻充滿了生命的活力——她對藝術(shù)創(chuàng)作上的富有激情的非凡可貴的探尋創(chuàng)作的實踐精神。她的版畫創(chuàng)作，是她一生藝術(shù)創(chuàng)作的一個側(cè)面，無論是與生活自然的對話，還是對人體藝術(shù)的不斷探尋，這一切都是她在“合中西于一冶”“由古人中求我，非一從古人忘我也”路上的一個求索的履印。

潘玉良； 版畫藝術(shù)； 中西融合

版畫是造型藝術(shù)，作者在各種不同材質(zhì)的版面上通過繪稿、刻板、印刷等流程最終形成一幅完美的藝術(shù)作品。我國的木刻版畫是世界上最早出現(xiàn)的版畫，唐代咸通九年（公元868年）的《金剛經(jīng)》扉頁中的《說法圖》，以插圖形式開木質(zhì)版畫之先河。版畫的種類很多，根據(jù)版面性質(zhì)、使用材料和制作方法的不同，可分為凸版（木刻版畫、麻膠版畫、石膏版畫）、凹版（銅版畫、鋅版畫）、平版（石版畫）、孔版（絲網(wǎng)版畫）、綜合版和電腦版等多種。

說到潘玉良的版畫創(chuàng)作，可能就鮮為人知了。潘玉良，1895年6月14日出生于江蘇揚州一個貧苦家庭，本姓張，婚后改姓“潘”，名世秀，字玉良，后多以字行，晚年曾自署“潘張玉良”。幼時父母亡故，孤身一人流落到安徽蕪湖。1912年，時任蕪湖海關(guān)監(jiān)督（正關(guān)道）的安徽桐城人潘贊化與潘玉良相識，后結(jié)為伉儷，從此改姓“潘”。此后，潘贊化先后投身“護國運動”和“護法運動”，獨自在家的潘玉良開始跟隨洪野①先生學習繪畫。1920年9月，潘玉良考取上海美術(shù)?？茖W校西洋畫系，作為插班生編入第十一屆西洋畫正科班學習，這是上海美專招收的第一批男女同校生。

1921年7月，潘玉良從上海美專退學后考取法國里昂中法大學在國內(nèi)招收的第一批留學生。1921-1928年，她先后在法國里昂美術(shù)?？茖W校、巴黎國立美術(shù)學校、意大利羅馬皇家美術(shù)學院學習繪畫和雕塑。值得一提的是，由于學業(yè)優(yōu)異，潘玉良獲得意大利教育部獎勵津貼金，作品參加意大利國家展覽會，成為第一個獲得國際榮譽的中國女西畫家。

潘玉良1928年回國后，受邀擔任上海美術(shù)?？茖W校西洋畫系主任。同年11月28日，其第一次個人畫展《潘玉良女士留歐回國紀念繪畫展覽會》在上海舉行，“旅滬各國僑民咸到會評覽，嘆為中華女子作家之冠”[1]。1929年3月至1935年7月，她在中央大學教育學院藝術(shù)科與徐悲鴻一起擔任油畫教學，培養(yǎng)出郁風、張安治、蔣仁、張蒨英、費成武等一批優(yōu)秀畫家。潘玉良先后在國內(nèi)及日本舉辦個展5次，被譽為“中國西洋畫中第一流人物”。1934年中華書局出版了《潘玉良油畫集》。

1937年潘玉良為了追求藝術(shù)再次赴法，直至1977年在法國病逝。在法國40年中，她的作品經(jīng)常參加各類沙龍展覽并遠赴美、英等多國展出，先后獲獎20多次，被授予比利時金質(zhì)獎章、巴黎市長“多爾烈”獎、法國“文化教育”一級勛章等多項榮譽。潘玉良作為一個全面的藝術(shù)家，油畫、國畫（主要是白描和彩墨）、素描、版畫、色粉畫、雕塑無所不能，她堅守“由古人中求我，非一從古人而忘我也”的藝術(shù)準則，堅持“合中西于一冶”的藝術(shù)追求。

盡管潘玉良在早期以“西畫家”著稱，然而縱觀其畢生“作為一位畫家、雕刻家和雕塑家，她是一個全面的藝術(shù)家”②。1984年，她的遺物運回到國內(nèi)，在清理時發(fā)現(xiàn)了她的版畫作品6幅（后來又陸續(xù)找到多幅）、刻板13件，這是國內(nèi)藝術(shù)界第一次接觸到潘玉良的版畫作品。

目前無法知道潘玉良開始版畫創(chuàng)作的準確時間。1999年11月，在佳士得拍賣公司“重要20世紀中國藝術(shù)與印象派及20世紀西洋藝術(shù)”專場中，曾出現(xiàn)一幅潘玉良作于1943年的石版版畫《裸女》（寬48cm、高31cm）。這是目前所知有確切時間的潘玉良最早的版畫作品。此外，潘玉良于1952年創(chuàng)作的一套版畫共42件（二冊），是她最重要的版畫作品。據(jù)記載，該套版畫是在潘玉良去世后，好友王守義根據(jù)她的遺囑捐贈給法國塞努西博物館。“關(guān)于該館所藏的版畫，一共包含42件作品，裱裝于40張紙板中，分成二冊，每冊有20張，封面有潘玉良刺繡，創(chuàng)作年代為1952年。這42件作品共含有15個主題，每個主題都具有幾個不同的色彩處理方式。簡列其主題于下：1. 帶著籃子站著的裸女（2件）；2. 拿著面具跪著的裸女和一只鳥（3件）；3. 跪靠于席子的裸女（3件）；4. 蹲著的裸女，飾帶（2件）（圖1）；5. 蹲坐于墊子的裸女（3件）；6. 蹲靠于墊子的裸女（3件）；7. 躺著的裸女與花環(huán)（3件）；8.一對（5件）；9. 一對夫婦（4件）（圖2）；10.坐著的一對（4件）；11.吃草的馬（4件）；12. 小孩與豬斗（2件）；13. 母豬和它的小豬（2件）；14.對著化妝臺蹲坐著的女人（1件）；15.蹲著的女人（1件）?！盵2]（P56-59）此套版畫的外包裝正中豎排篆書“雕板畫集”，上款為“一九五二年”，落款“潘玉良”，鈐印為“玉良”朱文印。有意思的是，收藏在安徽博物院的潘玉良遺物中有三張手書的篆書“雕板畫集”，分別是豎排、橫排，應該是正式制作前的樣稿。據(jù)此推測，這套版畫的外包裝應該是潘玉良親手制作的，可見她對這個作品的重視程度。這套作品的部分刻版現(xiàn)存于安徽博物院，成為研究潘玉良版畫藝術(shù)最重要的作品。

1953年5月23日—6月10日，潘玉良受法國德奧賽畫廊（Galerie D’orsay）邀請舉辦個展，參展的114件作品包括有素描、油畫、雕塑以及版畫，這是版畫作品正式展出的第一次記錄。1957年，潘玉良又創(chuàng)作了石膏版畫《友誼：狗和貓》（53×37cm，石膏版，刻版現(xiàn)存安徽博物院）（圖3）、《我愛你：貓和老鼠》（45×18cm，石膏版，刻版現(xiàn)存安徽博物院）（圖4）等作品，這兩幅作品后來都參加了1977年的“現(xiàn)代中國女畫家展”。

1977年3月26日—4月30日，潘玉良、成慧、林藹、吳似丹四名女藝術(shù)家在法國巴黎塞努西博物館舉辦“現(xiàn)代中國女畫家展”，展出作品81件。在潘玉良全部參展的43幅作品中，版畫作品竟多達15幅，其中包括了《裸體》系列、《小孩與豬在搏斗》《友誼：狗和貓》《我愛你，貓和老鼠》等。

從以上文獻記錄來看，潘玉良的版畫創(chuàng)作絕不是一時興起的偶爾為之，而是其專門的一項藝術(shù)創(chuàng)作門類。其作品題材包含動物和人物等，從版種上講有木刻版畫、石膏版畫、腐蝕性版畫等。有的是黑白單色版畫，有的是多色套印版畫。套印版畫色彩變化豐富，出現(xiàn)了類似于繪畫中兩種或多種色彩融合的渲染、過渡、漸變的印刷技巧——彩拓。

潘玉良的版畫，具有漢魏畫像石、畫像磚的藝術(shù)風格。以寫意傳神，形態(tài)夸張，凸顯對象的運動和力量感；不浮華纖巧，畫面整體統(tǒng)一，形態(tài)生動自如，從而形成了宏大氣勢和質(zhì)樸古拙的形式美的風格。作品能充分反映出現(xiàn)代人生活的多彩、輕松、清雅的時代審美理念?？v觀潘玉良的版畫作品，我覺得可以從以下幾個方面加以討論。

一、與自然的對話，貼近生活

潘玉良的藝術(shù)創(chuàng)作，非常貼近人們的日常生活。二戰(zhàn)期間，她曾為躲避戰(zhàn)亂離開了巴黎來到遠離城市的郊區(qū)生活。在此期間，她對鄉(xiāng)村生活環(huán)境有非常細致的觀察，畫了不少田園生活的場面。她以生活中常見的景物為題材，將現(xiàn)實主義的寫生速寫素材融入自己創(chuàng)作中。這是用關(guān)懷的眼光來看待大千世界——以與自然的對話為創(chuàng)作源泉，完成了由生活到藝術(shù)創(chuàng)作的飛躍升華，完美地表現(xiàn)了人與自然的和諧共生。如《老母豬與小豬仔》（麻膠刻板），寬23.5cm，高17cm；《男孩與豬》（紙版版畫），寬24.5cm，高16.5cm；《友誼：狗和貓》（石膏刻板）；《吃草的馬》（木刻板）寬41cm，高25cm；《我愛你：貓和老鼠》（石膏刻板）等。這些作品都是通過表現(xiàn)農(nóng)村常見的日常生活為創(chuàng)作題材，創(chuàng)造性地賦予了作品妙趣橫生的藝術(shù)境界。小豬仔親昵地圍繞著老母豬，有的爭著吃奶，有的跟著隨后散步；小孩子與豬的嬉斗玩耍，狗和貓的友善相處……這些都在使人們的腦海中浮現(xiàn)生活里的場景。從畫面中似乎能夠聽到狗對貓的吼叫，看到貓兒伸過懶腰后漫步離開，馬在安詳自在地吃著肥美而鮮嫩的小草等等。這些都以天人合一的理念表現(xiàn)，它體現(xiàn)了作者孩子般的天真爛漫、無邪童心。

二、對人體的歌頌，追求精進

潘玉良一生的藝術(shù)創(chuàng)作中，無論是在油畫還是彩墨、素描、白描等，人體都是她主要的描繪對象。這源于她長期的學院生活，學院派把人體藝術(shù)作為永恒主題的訓練，創(chuàng)作的價值觀和追求畫藝精益求精、完美無缺的本能需要的錘煉鍛造。正如蘇雪林在《看了潘玉良女士繪畫展覽之后》一文所說:“人體畫，朝于斯，夕于斯，今年明年只此肴，別無他味?！盵3](P204)人體對潘玉良來說也是最有生活、最熟悉的。當然，版畫創(chuàng)作題材人體的出現(xiàn)也不會例外。如，1977年《中國女畫家畫展》中她的人體作品就有20多件，占她在這次展出作品的百分之五十以上?！豆蜃妹婢叩穆泱w》寬18.5cm，高31cm；《思考》（圖5），寬25.5cm，高34.5cm；《半跪坐的沉思者》，寬13cm，高18cm；《三個女人體》，寬34cm，高26cm等。版畫《思考》和她的彩墨畫如出一轍。畫面人物右手托著腦袋，側(cè)身屈體呈夸張的S形，微笑的臉上在眉宇間流露出對故鄉(xiāng)的悵惘和愁緒。整個畫面，構(gòu)圖堅實而夸張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，在給人以美的享受中，畫面中的東方女性又增加了神秘色彩。畫面中女子形體以剛中見柔的精練線條，虛實相宜的準確造型和緩急得體的中國書法筆致，成功地表現(xiàn)了人體的柔美與堅實，力量與韻味，令人嘆為觀止。在背景的處理上，她摒棄了“布白”框子，熟練地運用了在彩墨畫中的處理技法，用交織重疊的短線組成肌理，加上擦染做出油畫般的層次的背景烘染以及其他流派技法的合理運用，使作品始終噴射出神州的泥土芳香，表現(xiàn)出強烈的東方藝術(shù)特色。潘玉良在這類題材的表現(xiàn)上，熟練地對西畫色彩運用，反映出她受野獸派大師馬蒂斯大塊純色表現(xiàn)的影響，技法中融入的傳統(tǒng)國畫線條是她以面向世界的眼光和對傳統(tǒng)審美的凝視，表達了自己對傳統(tǒng)文化的獨特審視和獨具特性語言的個人審美理想的追求。潘玉良人體藝術(shù)作品得到了社會的承認，歷來受到藏家的追捧。2014年4月，保利香港春季拍賣會“中國及亞洲現(xiàn)當代藝術(shù)”專拍中，潘玉良1946年創(chuàng)作的油畫作品《窗邊裸女》（91×65cm）以2000萬港元起拍，最終以3000萬港元落槌，加傭金共3450萬港元成交，刷新潘玉良個人世界拍賣紀錄，也再次創(chuàng)造了由她本人保持的中國女畫家作品拍賣記錄。前文提到的潘玉良作于1943年的石版版畫《裸女》（寬48cm、高31cm），1999年在佳士得拍賣會上以新臺幣10.925萬元成交，這在當時的版畫拍賣中已是很好的成績。

圖1 《下蹲的裸女》（麻膠版3層）塞努西館藏

圖2 《一對夫婦》（麻膠版5層）（塞努西館藏）

圖3 《友誼：狗和貓》37 ×53cm，1957年，石膏刻板（安徽博物院藏）

圖4 《我愛你：貓和老鼠》18×45cm，1957年（石膏刻板，安徽博物院藏）

三、多元化的手段，敢于嘗試

在潘玉良的版畫中，可以看到多種表現(xiàn)形式帶來的不同的藝術(shù)效果，這體現(xiàn)了潘玉良對藝術(shù)多元化的大膽嘗試和追求。麻膠版畫，如《下蹲的裸女》（圖 1）、《一對夫婦》（圖 2）、《跪坐拿面具的裸體》，畫面中除了對主體的形象作適度的夸張變形，給人以極強的裝飾意趣外，背景的處理利用各種工具材料的特點組成長短不等的短線肌理，這些肌理它們似有形而非似形，規(guī)則與不規(guī)則把畫面主體外的空間布滿，表現(xiàn)了主體與背景畫面之間的空氣感。畫面的主體——黑色形象突現(xiàn)，鮮明又栩栩如生；背景——灰調(diào)對主體的襯托使畫面對比調(diào)和，虛實相生。石膏板版畫在東歐國家多流行，它是在用石膏粉等材料先做成板面平整光滑的板材，繪稿，用刀刻制好后再進行拓印，如《友誼：狗和貓》（圖3）和《我愛你——貓和老鼠》（圖4）。此外，《坐椅子的女人體》《看畫》為腐蝕版畫，可見潘玉良的版畫創(chuàng)作種類非常豐富。腐蝕版畫起源于歐洲，后傳入中國，它是指在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫。其制作方法是以防腐臘或防腐劑涂布版面，形成一層防腐膜，用針在版上作畫，然后放在腐蝕液中腐蝕，凡被針刻刮去防腐膜之處，即被腐蝕形成凹線，除去防腐膜后即可印刷。印刷時用油墨涂布版面，然后揩去凹線以外的油墨放在機器上壓印，由于紙受壓凹線內(nèi)油墨吸于紙上形成凸起的線條，由于作者在畫稿時用筆的輕重、線條的粗細、稠密不同使畫面產(chǎn)生了濃淡多變的層次，再加上線外揩去的油墨的殘存多少不同就形成了層次多、調(diào)子變化更加豐富的版畫。這里值得一提的是，潘玉良的版畫不拘一格，她在印制版畫時，改變了一般的以反印正的傳統(tǒng)印制方法，畫面紋飾采用單線陰刻，其作品是在刻板的正拓正印。拓印是指古代碑刻、畫像石等經(jīng)過拓印把文字或畫像轉(zhuǎn)移于紙上的印件。這種形式《隋書·經(jīng)籍志》有“其相承傳拓之本，猶在秘府”，以及王建《原上新居》有“古碣憑人拓”等記載。拓印的方法即是傳拓碑帖和畫像石的方法，以正拓正。即先將要拓的紋飾剔刷清楚，把紙輕輕打濕潤后蓋上，用毛刷敲捶使?jié)駶櫦堎N附在該物表面和深陷于刻板的凹槽里后，再用撲包子（拓印上墨工具）蘸適量的墨或顏色，敷勻在撲包面上向紙上輕輕拍打，上第一遍時色宜淺，干后再上一遍，這樣反復多次就形成了黑白分明、層次豐富的拓片，待墨干后取下，以免抽皺不平。拓彩可以做到色彩上由單一的墨色到多種顏色的交叉融匯于同一畫面以及由淺入深層次的轉(zhuǎn)換，以達到色彩的極大豐富，達到繪畫的渲染色彩效果。它不但有一般拓片繪畫的平面效果，還具有濃厚的色彩的審美趣味，如《奔馬》《自畫像》（圖6）、《一對》。拓彩，其方法和拓印方法一樣，不同的是拓印是以墨為主，拓彩則根據(jù)畫面需要的顏料進行反復細致地拓印。為使拓彩的藝術(shù)效果豐富多彩，可以用多種多樣的拓印方法與手段。潘玉良不僅在印刷技巧上不拘一格，而在印制中對色彩的要求更是精益求精。前文所述現(xiàn)藏巴黎塞努西博物館的一套42幅版畫，是由15件獨幅主題畫刻版，分別用每板換以不同的顏色（單色或復色）多次印刷的組合。每幅畫有的印了多至4-5次，如編號為9號的《一對》，10號的《坐著的一對》，11號的《吃草的馬》印了4次，而編號8的《一對》竟印了多至5次。她反復摸索尋求不同色彩的藝術(shù)表現(xiàn)對主題畫影響的藝術(shù)效果，可見其用心之深。

圖5 《思考》 34.5×25.5cm 紙版 油墨，（安徽博物院藏）

圖6 《自畫像》 18×13cm 石版油墨（安徽博物院藏）

在潘玉良的版畫作品中，可以領(lǐng)悟到它是將繪畫的理念和拓印技法結(jié)合。其色彩斑斕，形象活潑生動的獨特藝術(shù)特色畫面，有非常強的表現(xiàn)力。

在潘玉良的版畫作品中，不僅有傳統(tǒng)的黑白木刻版畫、而且也出現(xiàn)了能更近于自然、更善于表現(xiàn)主題思想的以拓印方法出現(xiàn)的多種彩色非套色印的現(xiàn)代新版畫形式。通過以上對數(shù)幅版畫粗淺的解讀，我們可以管中窺豹般地看到潘玉良的版畫創(chuàng)作多元化作品充滿了生命的活力——她對藝術(shù)創(chuàng)作上的富有激情的非凡可貴的探尋創(chuàng)作的實踐精神。

潘玉良的版畫創(chuàng)作，是她一生藝術(shù)創(chuàng)作的一個側(cè)面。無論是與生活自然的對話，還是對人體藝術(shù)的不斷探尋，這一切都是她在“合中西于一冶”“由古人中求我，非一從古人忘我也”路上的一個求索的履印。

注釋：

①洪野（1886－1932），字禹仇，安徽歙縣人，行伍出身。1917年到1922年，他兩次在上海美專任教，曾任神州女校美術(shù)科主任、上海藝術(shù)大學專門部美術(shù)科主任，講授西洋畫、色彩畫、透視學等課程，其學生有潘玉良、唐蘊玉等。

②1977年3月，法國巴黎舉辦《中國女畫家畫展》目錄。

[1]申報館．潘玉良女士洋畫展實況[N]．申報，1928 (15)．

[2]李松泰.巴黎塞努西博物館的潘玉良作品[J]．雄獅美術(shù)，1989(222).

[3]蘇雪林．青鳥集[M]．上海：商務印書館，1938．

J217

A

1003-9481（2016）05-0013-04

2011年國家文化遺產(chǎn)保護科學和技術(shù)研究項目 “潘玉良作品綜合研究”（項目編號：20110124）

董松（1973- ），男，山東德州人，安徽博物院研究館員。