郭大興

摘要：文章通過(guò)闡述花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生對(duì)工筆、寫(xiě)意藝術(shù)的影響轉(zhuǎn)化。說(shuō)明花鳥(niǎo)畫(huà)家在不同歷史時(shí)期的藝術(shù)變化和藝術(shù)追求。著重以黃筌、徐熙、徐渭為主要代表的兩種繪畫(huà)手法說(shuō)明寫(xiě)生對(duì)工筆、寫(xiě)意藝術(shù)生發(fā)的重要性和精神超越，論述花鳥(niǎo)畫(huà)由寫(xiě)生走向工筆和寫(xiě)意是中國(guó)畫(huà)審美品格的最終再現(xiàn)。花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的形成與發(fā)展是古代藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。是與老莊藝術(shù)精神的完美結(jié)合，是古代先賢對(duì)天、地、人自然關(guān)懷、觀照的完美體現(xiàn)，是藝術(shù)家自身藝術(shù)性創(chuàng)造的自然生命和精神的超越。

關(guān)鍵詞：中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)；繪畫(huà)創(chuàng)作；寫(xiě)生；工筆；寫(xiě)意；藝術(shù)作品；藝術(shù)精神

中圖分類(lèi)號(hào)：J2

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

一、概說(shuō)

花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史淵源可追溯到新石器時(shí)期，歷經(jīng)先民們的發(fā)展，秦漢的孕育、萌養(yǎng)，花鳥(niǎo)畫(huà)在魏晉南北朝時(shí)期獨(dú)立成科。這一時(shí)期隨著漢王朝的土崩瓦解，儒家思想的統(tǒng)治地位宣告崩潰，文人士大夫?qū)θ松^價(jià)值觀重新思考，重新審視儒道文化，這是催生完善中國(guó)各類(lèi)藝術(shù)形式集中形成的時(shí)代。當(dāng)代美學(xué)家葉朗先生把魏晉南北朝作為繼先秦諸子百家爭(zhēng)鳴時(shí)期的第二個(gè)美學(xué)黃金時(shí)代。宗白華《美學(xué)散步》對(duì)這一時(shí)期概括描繪：“漢末魏晉南北朝是中國(guó)政治上最混亂、社會(huì)上最痛苦的時(shí)代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代。因此也是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代。”這一時(shí)期的文人士大夫由于對(duì)人生觀、價(jià)值觀的動(dòng)搖，重新審視觀照老莊玄學(xué)思想。對(duì)“自然”、“無(wú)為”及對(duì)生命狀態(tài)和生命價(jià)值重新感悟。儒家的人世哲學(xué)已經(jīng)不適用于當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境，人們對(duì)人物品藻的頂禮成為中國(guó)最初的藝術(shù)審美意趣，把藝術(shù)的審美心胸、審美觀照、審美創(chuàng)作援引到對(duì)人物的風(fēng)姿、風(fēng)韻、風(fēng)采、風(fēng)骨的審美意識(shí)形態(tài)上來(lái)。儒家的道德文章已沒(méi)有藝術(shù)的審美創(chuàng)作所獲得的藝術(shù)享受更直接，更美妙。老莊“道法自然”、“得魚(yú)忘筌”、“虛靜”、“玄鑒”、“無(wú)為”、“逍遙”、“游心”、“游神”、“游身”等思想，在魏晉南北朝時(shí)期引申出一連串美學(xué)命題，如顧愷之的“以形寫(xiě)神”，宗炳的“澄懷味象”、“媚道暢神”，謝赫的“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”等，都成為中國(guó)繪畫(huà)追求的主要藝術(shù)方向。與天地自然融合為一的人生情懷，對(duì)中國(guó)藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用。魏晉南北朝時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)的初步形成和藝術(shù)追求成為畫(huà)家對(duì)“風(fēng)尚”、“風(fēng)神”、“風(fēng)骨”藝術(shù)審美追求的典范。除“六朝三杰”顧愷之、陸探微、張僧繇對(duì)人物畫(huà)的獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)造之外，他們對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)也有一定造詣。該時(shí)期還相繼出現(xiàn)了劉胤祖家族和曹不興、衛(wèi)協(xié)等大批專(zhuān)業(yè)和兼善花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)家。

魏晉時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)形式已明確樹(shù)立，藝術(shù)風(fēng)格也已非常明顯。而到隋唐時(shí)期隨著人們物質(zhì)生活的不斷提高和藝術(shù)思想的逐漸豐富，花鳥(niǎo)畫(huà)在曹霸、韓斡、韓混、邊鸞等畫(huà)家的藝術(shù)演進(jìn)中有條不紊地進(jìn)行著.發(fā)展到五代黃筌、徐熙時(shí)期，成就了花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的輝煌。由于花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)審美情趣，以及該時(shí)期皇室的高度重視和積極參與，更增加了花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值。五代宋時(shí)相繼設(shè)立畫(huà)院，花鳥(niǎo)畫(huà)盛極一時(shí)，拉開(kāi)了中閏花鳥(niǎo)畫(huà)在藝術(shù)史上的蓬勃大幕，并鞏固確立了這一時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)形式及藝術(shù)地位，奠定了花鳥(niǎo)畫(huà)“工筆”、“寫(xiě)意”的兩大藝術(shù)風(fēng)格和發(fā)展方向，為后世花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在“富貴”黃筌和“野逸”徐熙畫(huà)風(fēng)的帶動(dòng)下，相繼出現(xiàn)了宋代趙佶、黃崇超、崔白、趙昌、黃居窠、李迪，元明時(shí)期李衍、錢(qián)選、張守中、王冕、林良、陳淳、吳鎮(zhèn)、徐渭，清代的朱耷、惲壽平、、吳昌碩等等大批專(zhuān)門(mén)擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)的畫(huà)家。還有近代影響較大的齊白石、潘天壽、李苦禪、吳佛之、陳之佛、郭味蕖、王雪濤、于希寧等大批花鳥(niǎo)畫(huà)家。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)歷代不泛名手大家，代代都有名品佳作。工筆寫(xiě)生、寫(xiě)意，勾勒填彩，富貴重彩等各種風(fēng)格形式盡有，文人墨趣，琳瑯滿目，分別呈現(xiàn)出各歷史時(shí)期中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的多種藝術(shù)風(fēng)貌，成為中國(guó)藝術(shù)史上光鮮的繪畫(huà)藝術(shù)形式。歷史上通過(guò)寫(xiě)生而形成工筆、寫(xiě)意藝術(shù)成就最為突出的花鳥(niǎo)畫(huà)家當(dāng)屬黃筌、趙昌、徐熙、徐渭。他們通過(guò)寫(xiě)生到工筆再到寫(xiě)意的藝術(shù)轉(zhuǎn)化和藝術(shù)超越，成為我們當(dāng)今美術(shù)學(xué)研究的重要課題。

二、寫(xiě)生促進(jìn)了工筆花鳥(niǎo)的發(fā)展

“寫(xiě)生”，是藝術(shù)家對(duì)照物景寫(xiě)形作畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程。宋代黃筌、趙昌繪畫(huà)源于寫(xiě)生。被后人冠名為“寫(xiě)生黃筌”、“寫(xiě)生趙昌”的美譽(yù)，也表明黃、趙繪畫(huà)風(fēng)格是從“寫(xiě)生”中來(lái)。這說(shuō)明“寫(xiě)生”在五代已屬畫(huà)家藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)主要前期步驟。而“工筆”是繪畫(huà)作品的一個(gè)基礎(chǔ)表現(xiàn)形式，它具有深刻的從“形”到“神”、從“形”到“意”的豐富內(nèi)涵，是中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)歷來(lái)反復(fù)探討的一個(gè)重要問(wèn)題。中國(guó)繪畫(huà)對(duì)“形”和“神”的研究，魏晉南北朝時(shí)期顧愷之的“以形寫(xiě)神”、宗炳的“媚道暢神”命題主要是針對(duì)人物畫(huà)而言的，至隋、唐、五代時(shí)已凸顯并援引到山水和花鳥(niǎo)畫(huà)形式上來(lái)。從而對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)“形神”藝術(shù)要求的滲透也就成為花鳥(niǎo)畫(huà)審美、創(chuàng)造、品鑒的主要美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。這一“形神”論的開(kāi)端也自然成為中國(guó)畫(huà)“寫(xiě)生”到“工筆”最早藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造的靈魂。而這種“寫(xiě)生”對(duì)“工筆”和“寫(xiě)意”的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，最終成為了中國(guó)繪畫(huà)早期的藝術(shù)涵蓋。中國(guó)對(duì)“寫(xiě)生”的認(rèn)識(shí)和“寫(xiě)生”一詞的應(yīng)用比西方早了近千年。對(duì)景“寫(xiě)生”的方法也并非是西方和現(xiàn)代藝術(shù)家的專(zhuān)利。中國(guó)在千百年來(lái)的藝術(shù)追求實(shí)踐中，早就對(duì)“寫(xiě)生”有了深刻認(rèn)識(shí)。就連先秦莊子也是一位觀察寫(xiě)生的能手，《莊子》一書(shū)形容馬“喜則交頸相靡，怒則分背相蹄”，“槐之生也，人季春五日而兔目，十日而鼠耳，更旬而始規(guī)，二旬而葉成”，等。明察物理，關(guān)照趣情，自古就是先賢尋哲悟道的首要之法，并成為之后藝術(shù)家的締造楷模?！皩?xiě)生”成為五代花鳥(niǎo)畫(huà)家的重要藝術(shù)開(kāi)端和創(chuàng)作之源，也成為從寫(xiě)生到工筆藝術(shù)轉(zhuǎn)化和藝術(shù)超越的根本來(lái)源。宋徽宗趙估就是對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生非常重視的典范。在他的繪畫(huà)“寫(xiě)生”過(guò)程中觀察出“孔雀升高，必先舉左”、“蓋四時(shí)朝暮，花蕊葉皆不同”等一系列“寫(xiě)生”過(guò)程中的觀察所得。所以宋人繼五代重寫(xiě)生，用寫(xiě)生的方法來(lái)工寫(xiě)花鳥(niǎo)。從內(nèi)容到題材的創(chuàng)新都側(cè)重于對(duì)客觀物象的如實(shí)表達(dá)，從而孕育出當(dāng)時(shí)的“寫(xiě)生黃筌”、“寫(xiě)生趙昌”。通過(guò)“寫(xiě)生”合理取舍，發(fā)展出具有物象情態(tài)、趣味深刻的“工筆”花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)形式。

“寫(xiě)生”是藝術(shù)家觀察自然、描繪自然的基礎(chǔ)實(shí)踐過(guò)程。是藝術(shù)家從“自然真實(shí)”到“藝術(shù)真實(shí)”的早期實(shí)踐，是中國(guó)繪畫(huà)工筆、寫(xiě)意藝術(shù)不可缺失的初級(jí)提煉階段。美學(xué)家葉朗先生《中國(guó)美學(xué)史大綱》對(duì)荊浩“度物象而取其真”的命題解釋為：“這個(gè)定義指出繪畫(huà)是一種創(chuàng)造，同時(shí)又是對(duì)客觀事物的真實(shí)反映?！比~朗先生還說(shuō)：“繪畫(huà)藝術(shù)的本質(zhì)和目標(biāo)既是圖真，即創(chuàng)造一個(gè)表現(xiàn)自然山水的本體和生命的審美意象?！卑凑杖~先生的邏輯推斷，工筆，即是通過(guò)寫(xiě)生實(shí)踐創(chuàng)造一個(gè)表現(xiàn)自然花鳥(niǎo)的本體生命和審美意象。宋代理論家郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》記載：“易元吉，字慶之……嘗游荊湖間，人萬(wàn)守山百余里，以覘猿狄猿狁之屬，逮諸林石景物，心傳足記……又嘗于長(zhǎng)沙所居舍后疏鑿池沼，間以亂石。叢花、疏篁、折葦，其間多蓄諸水禽，每穴窗伺其動(dòng)靜游息之態(tài).以資畫(huà)筆之妙?！币自獮闇?zhǔn)確把握物象的形態(tài)特點(diǎn)，常入深山觀察數(shù)月之久。這是畫(huà)家對(duì)花鳥(niǎo)、物石的親身體驗(yàn)，是認(rèn)真研究花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的主要方式和方法。黃筌的《寫(xiě)生珍禽圖》，所畫(huà)飛禽、昆蟲(chóng)、魚(yú)甲，造型比例準(zhǔn)確，形象栩栩如生，各有姿態(tài)。勾勒精細(xì)，不見(jiàn)明顯筆跡，色墨過(guò)渡自然。這成為了黃筌一脈花鳥(niǎo)畫(huà)的主要風(fēng)格，倍受當(dāng)時(shí)朝廷及世人的追捧和喜愛(ài)。黃筌花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格的形成是其辛勤寫(xiě)生所獲得的藝術(shù)成就，其繪畫(huà)被后人稱(chēng)為“寫(xiě)生花鳥(niǎo)”。“寫(xiě)生”是花鳥(niǎo)畫(huà)重要的藝術(shù)獲取的方式和藝術(shù)積累的途徑。被稱(chēng)“寫(xiě)生趙昌”的宋代花鳥(niǎo)畫(huà)家，也常置身于花叢中體察四時(shí)朝暮花木的不同形態(tài)和區(qū)別。這種寫(xiě)生求藝的方法和求真、求實(shí)的精神是花鳥(niǎo)畫(huà)家登峰造極的主要門(mén)徑?？梢源_認(rèn)，沒(méi)有前人的寫(xiě)生實(shí)踐就沒(méi)有中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)后期的藝術(shù)成就，就不會(huì)有花鳥(niǎo)畫(huà)“工筆”、“寫(xiě)意”的重大藝術(shù)成果。

“工筆”即是藝術(shù)家從現(xiàn)實(shí)物景寫(xiě)生實(shí)踐中獲取的符合物象品貌并具備一定的技法和物理結(jié)構(gòu)，表達(dá)花鳥(niǎo)自然本體生命的審美意象，具有一定的藝術(shù)取舍創(chuàng)造性和藝術(shù)審美性。董其昌曾對(duì)寫(xiě)生（自然真實(shí)）、工筆（藝術(shù)真實(shí)）這一對(duì)相關(guān)繪畫(huà)藝術(shù)形式作過(guò)認(rèn)真的研究和探討：“印以真境”，“以境之奇怪論，則畫(huà)不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫(huà)”。沒(méi)有自然真實(shí)就沒(méi)有藝術(shù)真實(shí)，藝術(shù)真實(shí)高于自然真實(shí)。著名美術(shù)評(píng)論家樊波教授對(duì)董其昌的這一理論觀點(diǎn)曾經(jīng)作了充分的肯定與闡釋?zhuān)骸爱?dāng)董其昌論藝術(shù)真實(shí)要‘相似或‘絕似自然真實(shí)時(shí)，這種‘相似或‘絕似依然是有其限度的，取物往往是各隨所見(jiàn)各出臆造，從而將自己的主觀因素滲透到觀察自然真實(shí)的過(guò)程之中?！薄肮すP”，宋后期隨著文人“重意不重形”、“墨戲”思想的介入，花鳥(niǎo)畫(huà)“形神”藝術(shù)地位被“寫(xiě)意”思想所動(dòng)搖，把“神似”作為繪畫(huà)藝術(shù)追求的叉一藝術(shù)目標(biāo)。藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的自由、恬淡、意蘊(yùn)的追求成為寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的主要藝術(shù)情懷架構(gòu)。長(zhǎng)達(dá)幾百年，“富貴”黃家寫(xiě)生填彩花鳥(niǎo)藝術(shù)逐步暗淡。以徐熙為代表的“落墨”、“野逸”、“寫(xiě)意”的沒(méi)骨花鳥(niǎo)受到以蘇軾為首的大批文人藝術(shù)家的青睞，促使后世花鳥(niǎo)畫(huà)的大小寫(xiě)意應(yīng)運(yùn)而生。莊子在他最早的寓言“庖丁解?！敝袑?duì)“技”進(jìn)行過(guò)深刻比喻：“以神遇而不以目視，官知止而神欲行。”（《莊子·養(yǎng)生主》）“德有所長(zhǎng)，形有所忘?！保ā肚f子·德充符》）他指出在技（藝）的獲取過(guò)程中，要達(dá)到“神遇”、“神行”的超越，“忘象”而行“神”正是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)實(shí)現(xiàn)技藝超越的最好表達(dá)形式。這種藝術(shù)思想也是莊子對(duì)中國(guó)繪畫(huà)“寫(xiě)意”藝術(shù)的最早先覺(jué)先導(dǎo)。最終“寫(xiě)意”成為了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的主流。

三、寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)超越

1.宋元寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的形成和濫暢

寫(xiě)意是中國(guó)畫(huà)發(fā)展最完美最豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是藝術(shù)家在寫(xiě)生過(guò)程中及工筆畫(huà)的基礎(chǔ)上，結(jié)合藝術(shù)家自身的筆墨情趣、文化修養(yǎng)、藝術(shù)造詣所創(chuàng)作的繪畫(huà)作品?；B(niǎo)畫(huà)主要分宗于五代時(shí)期的“徐黃異體”之后，宋后期以蘇東坡、米芾、倪瓚等“逸筆草草”思想的融入達(dá)到元代的盛極一時(shí)。作品從“形象”過(guò)渡到“意象”上來(lái)。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)最早由徐熙創(chuàng)造并形成“野逸”風(fēng)格，寫(xiě)意畫(huà)是中國(guó)畫(huà)發(fā)展最突出最崇高的藝術(shù)表現(xiàn)形式。寫(xiě)意畫(huà)是藝術(shù)家在寫(xiě)生和工筆的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的技法、情趣、修養(yǎng)、放逸的性格，用夸張率意筆墨表現(xiàn)形式進(jìn)行的美妙的藝術(shù)生命創(chuàng)造。作品從工筆的“極似”過(guò)渡到“意象”的情趣表達(dá)上來(lái)。徐熙開(kāi)始了寫(xiě)意花鳥(niǎo)的最早創(chuàng)造并形成了其“野逸”的藝術(shù)風(fēng)格。這正是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)“寫(xiě)意”的開(kāi)端。他的“落墨”花鳥(niǎo)畫(huà)法“意出古人之外，自造于妙”，很好體現(xiàn)了寫(xiě)意的旨趣。劉道醇《圣朝名畫(huà)評(píng)》評(píng)價(jià)徐熙“不以暈淡細(xì)碎為功”。這種豪放的寫(xiě)意畫(huà)法與黃筌的“小筆精妙”形成鮮明對(duì)比。劉道醇《圣朝名畫(huà)評(píng)》還說(shuō)：“夫精于畫(huà)者，不過(guò)薄其彩繪，以取形似，以氣骨能全之乎？熙獨(dú)不然，必先以其墨定其墨定其蕊萼等而后傅之以色，故其氣格前就，態(tài)度彌茂，與造化之功不甚遠(yuǎn)?！边@里把徐熙的畫(huà)風(fēng)和成就上升到“氣格”、“造化”的自然層面，其認(rèn)識(shí)與老莊美學(xué)高度契合。由于徐熙生活在民間，不存在宮廷畫(huà)家黃筌所承受的那種藝術(shù)約束，他一生過(guò)著閑散自由的田園生活，無(wú)論是環(huán)境和心態(tài)都極為寬松。老莊所倡導(dǎo)的自然、恬淡、簡(jiǎn)素、無(wú)為、虛靜的人生觀就成了徐熙的思想依托。徐熙的花鳥(niǎo)題材、形式和筆墨的率意隨情，都有著與“黃家富貴”根本的不同。郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》評(píng)價(jià)徐熙：“江南處士，志節(jié)高邁，放達(dá)不羈，多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥(niǎo)淵魚(yú)。今傳世鳧雁鷺鷥，蒲藻蝦魚(yú)，叢艷折枝，園蔬藥苗之類(lèi)是也?！蔽闹袑?duì)徐熙的品德、性格對(duì)其創(chuàng)作及其題材選擇的影響作了很好的評(píng)價(jià)。這表明“文人處士”、“放達(dá)不羈”的高邁氣節(jié)是造就徐熙“落墨”、“野逸”寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)的根本所在。這與黃筌的宮廷繪畫(huà)“勾勒填彩”、“富貴”細(xì)膩的花鳥(niǎo)畫(huà)形成了鮮明的對(duì)比。但在宋初徐熙畫(huà)風(fēng)并不具有優(yōu)勢(shì)，宋徽宗所推崇的以黃簽為代表的“富貴”畫(huà)風(fēng)占據(jù)著上風(fēng)。由于蘇東坡的“重意不重形”文人繪畫(huà)思想沖擊了畫(huà)壇，徐熙的“野逸”畫(huà)風(fēng)才作為文人繪畫(huà)所追求的一種理想面貌得以傳揚(yáng)，使宋末寫(xiě)意畫(huà)獲得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，直至元代為文人逸士所推崇，并成為廣布流播的風(fēng)格傾向。

我們看到，宋代理論界已經(jīng)對(duì)徐熙的畫(huà)風(fēng)作了極大的回應(yīng)?！缎彤?huà)譜》對(duì)徐熙“寫(xiě)意”風(fēng)格進(jìn)行了充分肯定：“今之畫(huà)花者，往往以色暈淡成，獨(dú)徐熙落墨以寫(xiě)其枝葉蕊萼，然后傅色?！北彼涡煦C把徐熙的畫(huà)法概括為：“落墨為格，雜彩副之，跡與色相隱映也”；米芾《畫(huà)史》評(píng)價(jià)道：“徐熙，徐崇嗣花皆如生。雖為野逸之品但不失生機(jī)。”蘇轍《欒城集》說(shuō)“徐熙畫(huà)花落筆縱橫”?？傊?，徐熙開(kāi)辟的水墨淡彩寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，在后期文人畫(huà)家的推崇踐行下逐步成為藝術(shù)潮流。到了元代趙盂提倡“書(shū)畫(huà)同源”、“以書(shū)入畫(huà)”，花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)意精神再度高揚(yáng)，花鳥(niǎo)畫(huà)更加強(qiáng)調(diào)了筆墨自身的情趣和意味，元人進(jìn)一步把詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印配于畫(huà)面的主體形式之中，塑造了文人繪畫(huà)的完善審美形式。這種藝術(shù)表達(dá)形式，后來(lái)得到明清畫(huà)家的大力推崇，成為明清藝術(shù)家綜合藝術(shù)能力和智慧的集中體現(xiàn)。

由于元代大部分漢人不能入仕或人仕不受重視.失落不得志促使文人寄性逸情于書(shū)畫(huà)，“聊以白娛”的思想蔓延，從而加速了花鳥(niǎo)畫(huà)技法與藝?yán)淼墓餐l(fā)展，更加突出了文人繪畫(huà)的自由、縱逸、簡(jiǎn)遠(yuǎn)、意蘊(yùn)等藝術(shù)特點(diǎn)。繪畫(huà)內(nèi)容上多以梅、蘭、竹、菊、枯木、鳥(niǎo)獸、草蟲(chóng)、奇石為主。《圖繪寶鑒》記載元代花鳥(niǎo)畫(huà)家178人，專(zhuān)善畫(huà)梅、蘭、竹、菊“四君子”的畫(huà)家就占了三分之二。他們用書(shū)寫(xiě)的方式，筆墨濃淡相宜，筆法繁簡(jiǎn)結(jié)合，造型簡(jiǎn)潔單純，筆過(guò)形生，形具神出，趣妙神然。鄭昶在《中國(guó)畫(huà)學(xué)全史》中評(píng)說(shuō)“寫(xiě)意”畫(huà)：“不必有其對(duì)象，憑意虛構(gòu)，用筆傳神，非但不重形似，不尚真實(shí).乃至不講物理，純于筆墨上求神趣?！边@是對(duì)寫(xiě)意花鳥(niǎo)趨于極端一個(gè)很好描述。元代主要花鳥(niǎo)畫(huà)家有趙盂、錢(qián)選、陳琳、王淵、王冕等。他們維護(hù)、夯實(shí)、創(chuàng)造、發(fā)展、延展了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)，并呈現(xiàn)出各種藝術(shù)風(fēng)格：錢(qián)選的清潤(rùn)淡雅，王淵的簡(jiǎn)逸透勁，陳琳筆法的粗放，李衍、柯九思、顧安的卓然竹石水墨效果卓然，王冕墨梅的枝桿挺秀等。這表明寫(xiě)意花鳥(niǎo)手法和風(fēng)格已形成豐富多彩、成就斐然且極為自由的局面。

2.明清寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的再度風(fēng)騷

隨著明宮廷畫(huà)院的再次成立，“勾勒填色”和“墨花墨禽”寫(xiě)意法在前朝徐熙、梁楷、呂紀(jì)、林良、陳淳、法常等人的影響下。明代再次出現(xiàn)了徐渭、陳琳、王淵等寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)大家。作品水墨秀潤(rùn)，酣暢淋漓，花葉無(wú)骨，焦墨點(diǎn)蕊，墨葉勾筋，連工帶寫(xiě)等多種繪畫(huà)形式并存，成為這一時(shí)期主要文人寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的代表風(fēng)格。明代對(duì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)貢獻(xiàn)最大的當(dāng)屬開(kāi)創(chuàng)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)的徐渭。

徐渭的“水墨寫(xiě)意”與當(dāng)時(shí)陳淳的“勾花點(diǎn)葉式”水墨寫(xiě)小意花鳥(niǎo)畫(huà)是代表明代花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)的兩大新生藝術(shù)力量，二人被稱(chēng)為“青藤白陽(yáng)”，成為中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)歷史的兩大典范。他們的寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)代表了中國(guó)繪畫(huà)新的藝術(shù)成就并又達(dá)到了一個(gè)相當(dāng)高的藝術(shù)高度，是中國(guó)繪畫(huà)風(fēng)格最完美的體現(xiàn)。這種對(duì)自然物態(tài)、自然心性、自然法度的放情揮潑，“澄懷”、“無(wú)為”的藝術(shù)創(chuàng)造狀態(tài)，是達(dá)到進(jìn)技于道、游刃有余的根本藝術(shù)保障。寫(xiě)意畫(huà)的隨意、隨心、隨性、隨情、自然、忘我狀態(tài)是藝術(shù)創(chuàng)造的最佳心境。心態(tài)和狀態(tài)是藝術(shù)家創(chuàng)造佳品的必要條件。古代圣賢莊子很早就關(guān)照到隨意、自然的心態(tài)優(yōu)越于刻意、形勞的心態(tài)?！肚f子·內(nèi)篇》闡述了“形勞而不休則弊，精用而不已則勞”、“勞形怵心”的美學(xué)觀點(diǎn)，都是先哲對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)和審美意趣的最早提示。徐渭畫(huà)風(fēng)在開(kāi)始時(shí)并不被文人正脈所重視，到清朝中后期才普遍受到尊崇，藝術(shù)成就至今影響深遠(yuǎn)。尤其是徐渭以草書(shū)入畫(huà)的技藝。沉穩(wěn)蒼趣，意神豐卓，用墨濃點(diǎn)淡染，積破相融，淋漓生化。氣象萬(wàn)千。徐渭的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中的一個(gè)新的里程碑，它標(biāo)志著中國(guó)水墨花鳥(niǎo)畫(huà)正在向新的形式發(fā)展，這種大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的產(chǎn)生，也標(biāo)志著中國(guó)水墨花鳥(niǎo)畫(huà)已形成一個(gè)很高的藝術(shù)巔峰，最終影響了清后期的八大山人、石濤、邊壽民、李鯶、李方膺、趙之謙，吳昌碩、齊白石、李苦禪等花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)嘶風(fēng)。他們的筆墨情趣濃郁，用墨大膽狂放，酣暢淋漓，形成了繼徐渭后“寫(xiě)意”花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)的正脈主流，形了成為中國(guó)花鳥(niǎo)大寫(xiě)意的藝術(shù)風(fēng)格。鄭板橋?yàn)榱吮磉_(dá)對(duì)徐渭的崇拜和敬重，刻了一方“青藤門(mén)下走狗”的閑章，齊白石也刻印“愿為青藤門(mén)下走狗”，表現(xiàn)了對(duì)大寫(xiě)意畫(huà)家徐渭的藝術(shù)崇尚。

總之。明代大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)突破了前人徐熙、牧溪、梁楷、呂紀(jì)、林良、陳淳，為明代之后大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展提供了更加鮮活的生命力。以草書(shū)入畫(huà)、濃淡淋漓的墨色對(duì)比，成為徐渭大寫(xiě)意畫(huà)法的特點(diǎn)，開(kāi)辟了后世中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的新紀(jì)元。創(chuàng)造出中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的又一輝煌門(mén)派，為造就清代花鳥(niǎo)畫(huà)的輝煌打下了豐厚的藝術(shù)基礎(chǔ)。在花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)長(zhǎng)河中可以窺視，從顧愷之的“形神”論始，到唐五代中國(guó)畫(huà)各畫(huà)種藝術(shù)形式的自覺(jué)形成，以刁光胤、周冕、黃筌、徐熙等為繪畫(huà)風(fēng)貌且又自覺(jué)對(duì)應(yīng)“六法”的代表性作品?！靶紊裾摗焙汀傲ㄕ摗笔顾麄儽３种?jǐn)慎工細(xì)的寫(xiě)生面貌，大自然中尋求“師造化”，創(chuàng)作中”得心源”、“縱性情”，形成了中國(guó)畫(huà)“工筆”、“寫(xiě)意”兩大藝術(shù)風(fēng)格。寫(xiě)生也自然成為花鳥(niǎo)畫(huà)兩種風(fēng)格的基礎(chǔ)課程，成為后期大、小寫(xiě)意畫(huà)家的較高藝術(shù)成長(zhǎng)的滋生地。

中國(guó)畫(huà)在蘇東坡等一大批文人“重意不重形”藝術(shù)思想的影響下，加快催生了“寫(xiě)意”花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)形式的生成。由于趙孟等“復(fù)古”、“師古”主義藝術(shù)思想的禁錮，捍衛(wèi)了花鳥(niǎo)畫(huà)“工筆”、“寫(xiě)意”兩大藝術(shù)風(fēng)格的傳統(tǒng)性和一貫性。在中國(guó)藝術(shù)思想、藝術(shù)理論的積極標(biāo)承下，花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展始終活躍在中國(guó)畫(huà)的思想范疇里，圍繞著這種形、神、意的藝術(shù)思潮進(jìn)行著千百年來(lái)的長(zhǎng)途跋涉。我們可以確切地認(rèn)識(shí)到，中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的任何形式都是古代畫(huà)家寫(xiě)生藝術(shù)的完美生發(fā)和意境內(nèi)涵，體現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)的藝術(shù)精神。

清代藝術(shù)風(fēng)格的多樣化，繪畫(huà)題材的不斷豐富成為清代中后期花鳥(niǎo)畫(huà)的主要表現(xiàn)形式。并對(duì)后期20世紀(jì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展起到了積極的作用。像八大山人、惲壽平、趙之謙、虛谷、吳昌碩等都是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新的花鳥(niǎo)畫(huà)家。形意并存，秀雅清新，生趣盎然。經(jīng)歷代文人“寫(xiě)意”畫(huà)風(fēng)的追求，花鳥(niǎo)畫(huà)家的藝術(shù)境界更加明顯。清代，大寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)受到了當(dāng)時(shí)社會(huì)的追捧，就連工筆畫(huà)家惲壽平對(duì)大寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)也十分認(rèn)同和贊賞。在王暈50歲時(shí)與唐熒合作《紅蓮圖軸》，唐熒用沒(méi)骨寫(xiě)意畫(huà)法作出水紅蓮，惲南田在落款時(shí)題到：“余與唐匹士研思寫(xiě)生，每論黃筌過(guò)于丁麗，趙昌未脫刻畫(huà)，徐熙無(wú)徑轍可得，殆難取則。惟當(dāng)精求沒(méi)骨，斟酌古今，參之造化以為損益。”（惲壽平《南田畫(huà)跋》）從中可窺出惲壽平對(duì)沒(méi)骨寫(xiě)意畫(huà)整體藝術(shù)思想和技法的認(rèn)識(shí)，惲壽平自身代表著“常州畫(huà)派”的主要人物。他從“寫(xiě)生”技法中獲取藝術(shù)成就，對(duì)前人的寫(xiě)生、寫(xiě)意作了客觀的評(píng)論，并提示前人的寫(xiě)生、寫(xiě)意發(fā)展到清代已有很大的變化。對(duì)黃筌、趙昌的“工”、“刻”，徐熙的“無(wú)徑轍”作了客觀總結(jié)，而對(duì)“沒(méi)骨”風(fēng)格的認(rèn)識(shí)十分明確，以為具有“寫(xiě)意”的造化，并強(qiáng)調(diào)“當(dāng)精求”。惲南田在《南田畫(huà)跋》中說(shuō)：“寫(xiě)生之技，即以古人為師，猶未能臻至妙。必因而師移造化，庶幾極妍盡態(tài)而為大雅之宗?！薄煼ü湃瞬荒鼙M其妙，只有在寫(xiě)生中才能“極妍盡態(tài)”，方能成為“大雅宗師”。這也說(shuō)明了繪畫(huà)既要師古人叉要掌握以寫(xiě)生取形、得意忘形的妙處。惲壽平同“山水正宗”的“四王”一樣被當(dāng)時(shí)朝廷及畫(huà)界奉為“寫(xiě)生花鳥(niǎo)正宗”?？傊?，花鳥(niǎo)畫(huà)的具體表現(xiàn)經(jīng)過(guò)畫(huà)家們的傳承與寫(xiě)生實(shí)踐，面貌呈現(xiàn)了多種不同的變化，這種變化使“寫(xiě)生”與“寫(xiě)意”、“師古”與“創(chuàng)新”之間的關(guān)系，沒(méi)有被清后期的“躁狂”思想所淹沒(méi)，惲壽平意指后人，“躁狂”不等于“寫(xiě)意”，畫(huà)家必須結(jié)合“寫(xiě)生”來(lái)表達(dá)繪畫(huà)意境。所以中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)始終沉浸在“工筆”與“寫(xiě)意”的范疇里。正如松年所感嘆：“唐宋以來(lái).畫(huà)多勾勒，然后填色，其皴染悉有陰陽(yáng)，一筆不茍作，一點(diǎn)不輕施……自徐崇嗣創(chuàng)為沒(méi)骨法，后人遵循未改，代有名家，較之鉤勒，是昔繁而今簡(jiǎn)也。繁簡(jiǎn)之間，全資人之智慧，以定去留。既嫻沒(méi)骨之法，仍不可頓廢鉤勒之門(mén)。”（《頤園論畫(huà)花卉翎毛》）松年對(duì)當(dāng)時(shí)人們對(duì)沒(méi)骨法過(guò)度尊崇感到擔(dān)憂。對(duì)古代的勾勒填色進(jìn)行了呼吁，惲壽平也擔(dān)心“沒(méi)骨”法的艷麗會(huì)成為流弊。為弟子們親自臨摹宋人徐崇嗣的牡丹，以警惕后人畫(huà)家不要有脂粉華糜之態(tài)，要求弟子們要保持宋人的淡雅風(fēng)格，這種擔(dān)心體現(xiàn)在惲南田的《甌香館集》中。惲壽平的藝術(shù)思想和藝術(shù)風(fēng)格與八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪、趙之謙、虛谷、吳昌碩一樣對(duì)19世紀(jì)后花鳥(niǎo)畫(huà)影響都是巨大的。

清代的花鳥(niǎo)畫(huà)保持了三種寫(xiě)意藝術(shù)形式：一是以惲壽平為代表的小寫(xiě)意“沒(méi)骨”形式；二是以八大山人為代表的水墨大寫(xiě)意畫(huà)法；三是以揚(yáng)州八怪為代表的禪意情趣的寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)。這三種繪畫(huà)形式的作品基本上涵蓋了整個(gè)清代寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的整體藝術(shù)風(fēng)格。大寫(xiě)意在八大山人、揚(yáng)州八怪為代表的繪畫(huà)風(fēng)格里體現(xiàn)出墨韻暢遠(yuǎn)、情性簡(jiǎn)約、狂放豪邁、揮寫(xiě)胸中禪逸之趣，這種藝術(shù)風(fēng)格的形成與確立，是19世紀(jì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)影響最突出的一種繪畫(huà)風(fēng)格。他們用筆變化多姿，中鋒、偏鋒、飛白、遲緩結(jié)合，使轉(zhuǎn)有度；用墨濃淡分明，對(duì)比強(qiáng)烈；物象縱逸，疏密相照，虛實(shí)結(jié)合；苔點(diǎn)淋漓，積墨成葉；濃淡對(duì)比，勾辯成花；黑白分明，勾染交合；偃仰對(duì)應(yīng)，相映成趣。八大山人、揚(yáng)八怪成為徐渭寫(xiě)意花鳥(niǎo)后又一批里程碑式花鳥(niǎo)畫(huà)人物。從他們的寫(xiě)意花鳥(niǎo)、蔬果中我們不難看出畫(huà)家繼續(xù)從寫(xiě)生的藝術(shù)實(shí)踐中獲取寫(xiě)意的藝術(shù)效果和藝術(shù)提煉，從而達(dá)到了他們“寫(xiě)意”的更高境界。充分證明了花鳥(niǎo)畫(huà)在寫(xiě)生實(shí)踐中對(duì)“寫(xiě)意”藝術(shù)成就的演化及重要內(nèi)涵。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)在長(zhǎng)期的藝術(shù)發(fā)展實(shí)踐中，在寫(xiě)生的基礎(chǔ)上，以寓興、抒情、寫(xiě)意為歸依的傳統(tǒng)繪畫(huà)方式.并沒(méi)有受到多少外來(lái)藝術(shù)思想的干擾侵化。花鳥(niǎo)畫(huà)始終以它固有的傳統(tǒng)發(fā)展形式，以寫(xiě)生、工筆、寫(xiě)意的表現(xiàn)風(fēng)格繼承發(fā)展著。在形成花鳥(niǎo)畫(huà)家各歷史時(shí)期不同藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，都存在一條永恒的真理，那就是從“寫(xiě)生”到“工筆”再到“寫(xiě)意”的藝術(shù)演進(jìn)。在“寫(xiě)生”中尋求技法、藝?yán)淼谋磉_(dá)方法，尋求既自我又統(tǒng)一的藝術(shù)語(yǔ)言。近現(xiàn)代，造就了大批花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)家，如吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤、吳佛之、郭味渠、于希寧等。當(dāng)下，還有大批活躍在畫(huà)壇上的老中青年花鳥(niǎo)畫(huà)家，他們都繼續(xù)遵循著從寫(xiě)生到工筆再到寫(xiě)意的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)締造規(guī)律。