馮燕寧

裝置藝術(shù)又稱環(huán)境藝術(shù)，它將傳統(tǒng)的展示空間中人被動的感受信息形式轉(zhuǎn)化為人與環(huán)境的互動，去主動了解主題的形式。由于裝置藝術(shù)的觀者與環(huán)境的參與性與展示空間的觀者與作品的互動性相輔相成，相互碰撞，成就了現(xiàn)代展示空間的標新立異。因此本文從裝置藝術(shù)的起源出發(fā)，探究裝置藝術(shù)在現(xiàn)在展示空間中的應用，歸納兩者相互碰撞產(chǎn)生的藝術(shù)美感。

無論是裝置藝術(shù)還是展示空間的設計，最終的目的都是通過作者的情感表達給空間編造一個主題，營造一種勝于形象的人造藝術(shù)氛圍，使觀者的情緒受到感染，目的或宣揚一種精神文化或產(chǎn)生商業(yè)行為。因此，將裝置藝術(shù)應用于展示空間是為了更好的表現(xiàn)藝術(shù)家對人類生存狀態(tài)、社會精神文化狀態(tài)的思考，也是企業(yè)家對其商品的鼓吹和宣傳一種有效手段。因此，只有充分的理解裝置藝術(shù)在現(xiàn)代展示空間中的作用，才能發(fā)現(xiàn)他們之間碰撞產(chǎn)生的美。

裝置藝術(shù)的起源與發(fā)展

1.裝置藝術(shù)的起源

裝置藝術(shù)始于60年代，隨著馬塞爾·杜尚作品《現(xiàn)成的自行車》以及《泉》的問世，成功開啟了立體派藝術(shù)的另一扇大門——“現(xiàn)成品藝術(shù)”。作品《泉》將小便池作為一種藝術(shù)品進行展覽，讓觀者以全新的視角審視生活中最普遍的東西，由此物品原有的使用功能消失了，重新賦予了它其他的藝術(shù)含義。

有些人也稱裝置藝術(shù)為“環(huán)境藝術(shù)”，與 “波普主義”“極少主義”“達達主義”等藝術(shù)形式有著極為密切的關(guān)聯(lián)。裝置藝術(shù)與其它藝術(shù)種類表現(xiàn)手法不同，重點通過立體的裝置形式來表達設計者對特定問題的思考。比如上海世博會上西班牙館通過藤條與鋼結(jié)構(gòu)完成特殊的“籃子”結(jié)構(gòu)，表達了設計者從自然到城市的設計思想，展現(xiàn)了設計者對可持續(xù)生態(tài)問題的思考。因此裝置藝術(shù)是綜合場地、材料與創(chuàng)作者情感的藝術(shù)。

2.裝置藝術(shù)在中國的發(fā)展

裝置藝術(shù)顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)，是對現(xiàn)成物品在一定時空中的展示設計。上世紀80年代，美國藝術(shù)家勞森伯格在中國美術(shù)館舉辦現(xiàn)代藝術(shù)展覽，激起了很多中國藝術(shù)家對于裝置藝術(shù)進行探索的激情。中國當代的裝置藝術(shù)高度融入了民族元素，充分體現(xiàn)了中華文化的求同存異、百家爭鳴的博大胸襟，是對傳統(tǒng)文化的重新定義與解讀。

裝置大師徐冰的《天書》、蔡國強的作品《草船借箭》等不僅體現(xiàn)了中國當代裝置藝術(shù)家對于傳統(tǒng)符號運用的栩栩如生，而且體現(xiàn)了他們勇于探索的高貴品質(zhì)和藝術(shù)精神。宮林以廢舊報紙裱糊碗碟鞋子等，組合成的“媒體”裝置，王天德在桌、椅等表面鋪設染墨后的宣紙，命名“水墨菜單”，這些作品都有著較為明顯的民族性和現(xiàn)代文化深度。

現(xiàn)代展示空間中裝置藝術(shù)的應用

現(xiàn)代展示空間的設計內(nèi)容及其廣泛，大到規(guī)模宏大的博物館，藝術(shù)天堂的美術(shù)館，大型購物廣場等，小到櫥窗設計，展示道具、展臺展柜等。由于現(xiàn)代展示空間以商業(yè)為主，重點要突出醒目，引入裝置藝術(shù)可以形象的體現(xiàn)展品的亮點，引人入勝。

1.櫥窗展示中的裝置藝術(shù)

隨著人們對藝術(shù)要求的提高，觀者對櫥窗展示的展品以不能滿足簡單的形式的陳列，而是多角度的，全方位的，立體的。展示設計中通過裝置對主題的演繹和運用，使得其主旨以更美感的形式表達出來。因此，裝置藝術(shù)是櫥窗設計有了更好的表現(xiàn)形式和表達理念，使其設計空間與主題文化更加吻合。

英國建筑大師Zaha Hadid為香奈兒設計出Chanel Mobile Art基于大量的線性元素，營造出一種獨特的韻律之感，展示出Chanel高端的前衛(wèi)與優(yōu)雅，傳遞出Chanel的神韻，整個裝置重點體現(xiàn)出線條的流動與快感，既讓人感覺到隨意自在，有不失固有的節(jié)奏和韻律，配之以經(jīng)典的黑白色調(diào)，完美的體現(xiàn)出香奈兒的奢華低調(diào)之感，強調(diào)了香奈兒的時尚與前衛(wèi)之風。

2.博物館展館中的裝置藝術(shù)

博物館是具有收藏和展示功能的現(xiàn)代展示空間，其實質(zhì)意義是對人類社會和歷史文化的濃縮再現(xiàn)。與商業(yè)展示不同，博物館展出物品與現(xiàn)代商業(yè)展示的商品不同，其展品更注重歷史承載文明及文化意義?，F(xiàn)代裝置藝術(shù)的應用，更生動形象展現(xiàn)出博物館展品的歷史厚重感。

慕尼黑的寶馬汽車博物館是裝置藝術(shù)博物館的代表。它利用700多個可以被馬達所驅(qū)動的金屬小球布置了一個裝置藝術(shù)品，金屬小球可以通過移動組合成不同的造型，如汽車、水波等，寶馬希望用這種裝置藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)展示它在動力和造型設計方面的別具一格，整個裝置的設計理念凸顯了現(xiàn)代城市“交通復雜性”概念，完美的表現(xiàn)出寶馬汽車的靈動與唯美，仿佛所有的寶馬展車都在虛擬的空間中奔馳一樣。

裝置藝術(shù)與現(xiàn)代展示空間中的碰撞之美

藝術(shù)作為人類思想的精華，主要表現(xiàn)出人們對外物的感受和體會，進而通過自己的理解和創(chuàng)造表達出來?，F(xiàn)代展示空間藝術(shù)是通過物品外觀的展示，表達設計者的思想理念，進而是觀者有同樣的感受，仿佛身臨其境一般，即使觀者能觀其形，能明其意，能共其鳴。裝置藝術(shù)有其獨有的視覺與感覺沖擊，成為現(xiàn)代展示空間中不可或缺的元素。裝置藝術(shù)和展示設計均是環(huán)境空間的產(chǎn)物，簡言之，就是說藝術(shù)作品通過裝置設定在特定的空間內(nèi)產(chǎn)生一定的藝術(shù)意義。因此，通過展示與裝置藝術(shù)之間的共同性作為總結(jié)，從“意”到“形”再到“鳴”這個過程，從主觀意思的表達到通過形式來體現(xiàn)，然后讓他人形成共鳴在這個傳播的過程中體現(xiàn)了藝術(shù)作品的成功性，進而達到藝術(shù)的升華。

結(jié)論

裝置藝術(shù)與現(xiàn)代展示空間設計的碰撞在于對環(huán)境的特定需求，需要把藝術(shù)作品放置在一個情景中才能讓人觸景生情，才能有意義，有內(nèi)涵。裝置藝術(shù)是展示空間的體現(xiàn)形式，展示空間為裝置藝術(shù)提供特定的環(huán)境需求，二者之結(jié)合展現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)之美，完美表達出設計者之思之感，更好的表現(xiàn)出藝術(shù)家對人類生存狀態(tài)、社會精神文化狀態(tài)的思考。

（作者單位：大連工業(yè)大學）