茅婷婷

從1839年攝影術(shù)的發(fā)明到現(xiàn)在，有100多年的歷史了，攝影術(shù)的發(fā)明對全世界人類的生活發(fā)生了翻天覆地的變化，人們可以用它來記錄生活，更重要的是，攝影術(shù)以它獨一無二的寫實性贏得了時尚界的青睞，于是在紀實攝影和藝術(shù)攝影的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了一個新的門類——時裝攝影，它保留了紀實攝影的真實性，同時在表現(xiàn)方法上又取自藝術(shù)攝影。時裝攝影是宣傳和推銷服裝的主要商業(yè)手段，主要分為以下幾個時段。

（1）19世紀下半葉。這一時期攝影處于研究階段，運用最廣泛的是濕板攝影法（黑白照片），且拍攝過程及印刷照片的過程繁瑣，還沒有完全運用到服裝展示上，而服裝攝影處于“圖示階段”，用一種手繪的方式來表現(xiàn)服裝的顏色、樣式、質(zhì)地，其重點僅僅在于清楚表現(xiàn)服裝，忽視對模特的形象塑造，缺乏一定的藝術(shù)境界和浪漫情節(jié)。最早的兩本時尚雜志Harpers Bazaar和 Vogue均創(chuàng)立于十九世紀末，最初的配圖由手繪而成。

（2）20世紀初至20年代。在1906年制成了第一批對所有顏色都能感光的“全色”膠片與干板，對各種彩色物體表現(xiàn)出較好的影紋與影調(diào)。因此，不久也就成為黑白攝影的最通用的感光材料了。1907年，單鏡頭反光相機（使用干板）在美國問世。由此攝影范圍的擴大，產(chǎn)生了一些使藝術(shù)家和科學家都感興趣的新照片。人們開始認識到，攝影的用途是很廣泛的，從這時開始慢慢地將攝影運用到服裝表現(xiàn)上，在20世紀20年代，第一個將走臺模特的照片運用到雜志中去的是《Vogue》雜志，并出現(xiàn)首批專業(yè)的時裝平面模特，模特以擺拍為主，以黑白攝影為主導(dǎo)，時裝攝影開始有一定的藝術(shù)美學意圖。

（3）20世紀30年代，這一時期的時裝攝影受到了超現(xiàn)實主義繪畫風格的影響，開始采用更有畫面感、藝術(shù)性的構(gòu)圖方法，在模特的表現(xiàn)上也更為生動，有故事性，有畫面感。最具代表的攝影師為霍斯特P.霍斯特（Horst P Horst），他將包豪斯實驗中崇尚的幾何學，從超現(xiàn)實主義前衛(wèi)激進的本質(zhì)出發(fā)，將超現(xiàn)實主義的怪誕與藝術(shù)裝飾的銳利融合和一起，他賦予影像一種性感的暗示，還帶著一絲雕塑般優(yōu)雅的意味，代表作為在1939年拍攝，由膠銀印刷的時尚攝影作品《胸衣》。

（4）20世紀40至50年代。在40年代，Coco Chanel成功地創(chuàng)造了時尚界的神話，將“五花大綁”的繁瑣女裝推向簡單、舒適的設(shè)計，女人也開始穿褲子。從此之后再無人超越她對服裝審美的顛覆。這個時候的服裝攝影也開始注重對衣著簡單、舒適的表現(xiàn)方式，攝影師將簡樸的自然主義風格貫穿于這一時期的服裝攝影之中，女性不再被當做展示服裝的客體，而是將模特和服裝融合于某一種畫面或故事情節(jié)中，如歐文·布魯門菲爾德 （Erwin Blumenfeld）為法國版《Vogue》所拍攝的代表作：他讓模特在埃菲爾鐵塔塔尖做出幾欲失衡的動作并讓裙擺隨風飄散。這與當時盛行的優(yōu)雅造型拍攝風格形成了鮮明的視覺對比，一度引起了時尚圈的轟動。他是這時期片酬最高的時尚攝影師，他總能別具創(chuàng)新地按照自己的構(gòu)思來拍攝，創(chuàng)造出別樣、大膽的構(gòu)圖及夢幻般的色彩組合，風格大膽清新，極富現(xiàn)代設(shè)計感。

（5）20世紀60年代，這一時期色彩元素越來越多的運用到到時裝攝影之中，時裝攝影師所關(guān)注的對象不僅僅只在上層社會，而是社會中的各個階層，攝影作品滿足了更為廣泛的消費者的審美需求。如米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的作品《春光乍泄》，是當時攝影風格的真實寫照。

（6）20世紀70至80年代，這一時期部分攝影師開始嘗試新風格，因而出現(xiàn)了兩種截然相反的風格：一種是反常態(tài)的表現(xiàn)手法，用一種性暗示、黑色幽默式的表現(xiàn)手法。如牛頓的《她們來》；蓋伯丁為《VOGUE》雜志拍攝的時裝大片。他們的時尚攝影照片十分性感，充滿誘惑力。尤其蓋伯丁以他特立獨行的造型和構(gòu)圖風格，將畫面大膽、夸張地表現(xiàn)出來。

另一種風格是回歸到攝影的原始階段，讓模特用一種更自然的方式來展示服，用舞臺式的燈光效果來塑造模特優(yōu)雅的形象和迷人的姿態(tài)，借此營造神秘感，引起觀者好奇心。如戴維·貝利的攝影風格，他不再把高雅作為時髦，而強調(diào)的是生活、真實、自然。

（7）20世紀90年代，隨著世界文化的多元化發(fā)展，出現(xiàn)了更多大場景、大制作、高投入的時尚大片。馬里奧·索倫蒂（Mario Sorrenti）、史蒂文·梅塞（Steven Meisel）等更多的攝影師開始在這一時期成名。同時，紀實攝影也開始盛行，服裝攝影開始受到紀實攝影“追求真實的細節(jié)”的影響，這一時期的服裝攝影開始擺脫呆板的擺拍，更注重畫意風格，用一種藝術(shù)表現(xiàn)手法表現(xiàn)畫面的同時追求細節(jié)的真實，將人物、服裝、背景用一種更自然、簡潔明快的方式融合在一起，用紀實方式來進行拍攝，使時尚攝影更具親和力，更接近生活。

（8）21世紀，隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，攝影已經(jīng)越來越普及，風格呈現(xiàn)多樣化，服裝攝影已經(jīng)不僅僅運用在大牌服裝上了，可以說哪里有服裝，哪里就有服裝攝影，無論是時裝表演還是商店海報，甚至是網(wǎng)上購物，不管是大牌服裝還是普通服裝都離不開服裝攝影。時裝攝影緊隨時代的發(fā)展，承接文化特征，不僅滿足人們的精神需求，同時滿足人們?nèi)找嬖黾拥南M需求?？梢哉f時裝攝影的歷史演化是人類進步的重要組成部分，是人類精神文明與社會物質(zhì)的歷史，現(xiàn)已將服裝攝影視為一門獨立的藝術(shù)形態(tài)而存在。

（作者單位：浙江理工大學 藝術(shù)與設(shè)計學院）