肖育

弗羅基俄是位很嚴(yán)格的老師，他給達(dá).芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。

達(dá)芬奇每天畫雞蛋，一畫就是好多年，直到他畫的草紙堆得像小山，才明白：雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對(duì)一樣的。即使是同一個(gè)雞蛋，角度不同、投來的光線不同，畫出來也不一樣。

中國(guó)人畫風(fēng)景油畫也是，一直在不停地進(jìn)行著嘗試。以前，若是說起風(fēng)景油畫，好像與中國(guó)畫筆墨八竿子打不到一塊，是完全不搭界的兩種風(fēng)格，談不上模仿與繼承，更不懂借鑒與融合。

風(fēng)景油畫與中國(guó)畫筆墨，有如雞蛋的蛋黃和蛋清，來自同一個(gè)蛋殼，和水一起攪拌，加上一點(diǎn)火，就能成為美味的蒸雞蛋。說得更直白點(diǎn)，作為一名中國(guó)畫家，面對(duì)大自然進(jìn)行風(fēng)景油畫寫生，如果不試著放開自我，不大膽移植中國(guó)畫水墨的基因，那么風(fēng)景油畫在中國(guó)這片土壤上的生長(zhǎng)是不會(huì)長(zhǎng)久的。

要生長(zhǎng)、要成熟，就得借鑒，就得融合，那中國(guó)畫的“筆墨”到底是什么？“筆墨”通?？衫斫鉃椤肮P法”與“墨色”。它是中國(guó)畫特有的技法，也是中國(guó)畫區(qū)別于其它畫種，并引而為傲的地方。

畫中之意，常在畫外。筆墨既是形式又是載體，作畫時(shí)，墨隨筆出，筆隨心走。一般而言，筆乃骨，墨乃肉，好的中國(guó)畫定是筆中有墨，墨中有筆，筆墨、筆墨，“筆”與“墨”誰也離不了誰。通常，用筆墨描畫自然景物，是以心接物，以物寫心，講究韻由墨生，變化從心。

當(dāng)今風(fēng)景油畫創(chuàng)作，既姓“油”也名“意”。這里的“意”指“筆墨的寫意”，要打開油畫世界那扇窗，除了要吸收西方各流派的精華，更要傳達(dá)出中國(guó)畫筆墨的意韻。因?yàn)闊o論是靜物或風(fēng)景，若只表現(xiàn)了外在的物和景，即使再漂亮，再寫實(shí)，也缺乏生命力和震撼力。因此，借中國(guó)畫的筆墨來托物、來寄情、來言意，便顯得尤為重要了。

藝術(shù)的源泉是創(chuàng)新。追求新的理念、新的技法、新的可能，是從一開始到現(xiàn)在不變的永恒主題。在風(fēng)景油畫的基礎(chǔ)上，巧妙糅合中國(guó)畫筆墨的韻味，好比是一個(gè)萬花筒，每旋轉(zhuǎn)一次，便可看到一種全新的可能。

在風(fēng)景油畫與中國(guó)筆墨之間，我們暫不論是先有“蛋”，還是先有“雞”，如果是先有蛋，那么這個(gè)蛋，肯定是能孵化、能生長(zhǎng)的蛋，而不僅僅是食物；如果是先有雞，那么這個(gè)雞，一定是能孕育的、能下蛋的雞，而不僅僅是鳴啼。因此，風(fēng)景油畫要想獲得長(zhǎng)足發(fā)展，首先得敢于由內(nèi)自發(fā)地打破蛋殼，或耐得住長(zhǎng)時(shí)間的生命孕育。

比較而言，風(fēng)景油畫偏現(xiàn)代，中國(guó)畫筆墨偏傳統(tǒng)，適時(shí)適度地將“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”相結(jié)合，本身就是個(gè)極具探索意義和現(xiàn)實(shí)意義的課題。雖然，兩者來自不同的文化土壤，但某些程度上是息息相通的。二者的融合，有如西方的沙拉配上中國(guó)的原湯，既美味又營(yíng)養(yǎng)。

一般而言，中國(guó)畫筆墨講究靈活性、隨機(jī)性和生發(fā)性，所以，風(fēng)景油畫中過于冷靜客觀的處理，是與它不相容的。反過來，太過感性極端，也容易淪為借酒澆愁的“酒鬼”。

任何的藝術(shù)嘗試，都是暗夜航行的船，隨時(shí)可能觸礁沉船，也隨時(shí)可能找到新大陸。如果簡(jiǎn)單地用“拿來主義”對(duì)待中國(guó)畫筆墨，那么風(fēng)景油畫很難走出“東施效顰”的窘境。要想嘗試成功，首先應(yīng)確保其獨(dú)創(chuàng)性、共鳴性和可賞性。

就這點(diǎn)而言，前輩畫家徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中等大師已經(jīng)做出了不同程度的探索和嘗試，他們?cè)诒３治鞣接彤嬏攸c(diǎn)的基礎(chǔ)上，用一種東方的意境和氣韻表現(xiàn)獨(dú)具中國(guó)畫筆墨風(fēng)味的山水風(fēng)景。

在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，中國(guó)畫筆墨技法既像枝頭灑落的陽光，又像深海潛游的魚，很溫暖、很靈動(dòng)。它像一顆種子，播種在風(fēng)景油畫這片土壤里。每一次隨意的撒播，我們不知道它會(huì)長(zhǎng)成一棵小草，還是一棵大樹？但，播了種，就會(huì)有收獲，總不會(huì)白忙活一場(chǎng)。

藝術(shù)創(chuàng)作始終是一種內(nèi)心獨(dú)白。在作畫的過程中，我們應(yīng)該像放風(fēng)箏的人，將理性的線握在手里，任感性的風(fēng)揚(yáng)起，使“風(fēng)箏”負(fù)載的情感與體悟在高空提煉、升華……

因?yàn)椋瑢?duì)于畫者而言，情感才是畫面的語言。沒有語言，任何炫技，都是浮夸。所以，堅(jiān)持筆墨也好，舍棄筆墨也罷，只要能在畫面最大可能表現(xiàn)情感，引起共鳴，都可以。有了這個(gè)核心，畫家持竹作劍、摘葉飛花，都是可能的。因此，在作畫前，首先得學(xué)會(huì)觀察與思考。

藝術(shù)家們各自的敏感和情懷，為他們提供了一片廣闊的表現(xiàn)空間。作為一個(gè)畫者，在深入了解西方風(fēng)景油畫發(fā)展的基礎(chǔ)上，逐步領(lǐng)悟中國(guó)畫筆墨語言的可能性，再進(jìn)行有選擇的融合與完善，并形成獨(dú)特風(fēng)格，這是可能的，也是必然的。

總的來說，蘊(yùn)含中國(guó)畫筆墨味道的風(fēng)景油畫，無論是用筆，還是造型，都游走在“似與不似”之間，畫者應(yīng)該享受這個(gè)過程，享受這個(gè)人與筆、布與色之間進(jìn)行的魔幻游戲。

如果融合是一種自然規(guī)律和必然趨勢(shì)，那中國(guó)風(fēng)景油畫家們走在中國(guó)筆墨和西方油畫的雙行道上，就不得不謹(jǐn)慎，因?yàn)榭缍群軐?，容易摔跤，完全重合，又容易迷失。?jiǎn)單地移花接木或一味的標(biāo)新立異，都不行，容易走入死胡同。

當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景油畫的現(xiàn)實(shí)趨向應(yīng)該逐漸回歸生活本源，遵循寫景之道，借鑒和探索中國(guó)畫筆墨元素，注重西方油畫語言的轉(zhuǎn)換， 構(gòu)建一個(gè)完全屬于東方的風(fēng)景油畫世界。

沒有嘗試，就沒有創(chuàng)新。作為風(fēng)景油畫創(chuàng)作者，要始終抱著一個(gè)兼容并蓄的態(tài)度，大膽嘗試每一種借鑒融合中國(guó)畫筆墨的可能。因?yàn)楫?dāng) “嫁接”開始時(shí)，不可避免要進(jìn)行修枝剪葉。

漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)、吸收、兼容與發(fā)展使我國(guó)的風(fēng)景油畫家們不斷從中國(guó)畫筆墨里汲取營(yíng)養(yǎng)，探尋著、也實(shí)踐著風(fēng)景油畫的中國(guó)化和民族化。在風(fēng)景油畫和中國(guó)畫筆墨的融合創(chuàng)新中，我們不可回避的是嘗試過程中的“迷茫”與“陣痛”，但最終我們應(yīng)該確信——兩者結(jié)合產(chǎn)下的“混血兒”會(huì)很漂亮、很獨(dú)特！

（作者單位：湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院）