2016年9月28日，藝術家張闖個展“城市標本”在今日美術館舉辦。

藝術之可貴，在于他的銳氣。

張闖的城市標本，捕捉到了深圳這個城市緊密而又令人炫目的活力，他將傳統(tǒng)的油畫技巧與詩意寫實主義結合在一起，形成獨特的中國式景觀。

藝術家早年從天津美術學院油畫系畢業(yè)，之后隨意大利羅馬美術學院亞歷山大·克勞蒂教授深造，他對于歐洲的經典油畫傳統(tǒng)有一種天然的情節(jié)，之后，他一口氣扎入中國改革開放最前沿的城市深圳去發(fā)展，這里的年輕、活力以及無限的可能性，也將他對藝術的敏感性和潛力發(fā)揮了出來。

他的畫至少呈現出三個特點：一是西方傳統(tǒng)油畫情節(jié)，比如他作品中的弗朗西斯卡、里皮、波提切利這些大師明顯的影響;二是中國繪畫的精神圖示，對線條與空間構成的把控，十分有力度，最后形成的畫面又是平面的，中國的，托起技術的還是東方人的審美。他的導師克勞蒂就是一位將東方繪畫精神與西方技術結合的很好的典范，相信這樣的繪畫方式也給了張闖以路徑。所以，在進入他個人的生活以及體驗的時候，他自然的將這些作為手段，服務于內心最隱秘、最激動人心的感受，極具自我與個性化的特點是第三點。

他的繪畫來自于自己30多年在深圳生活的經歷，這些感受通過人物和風景兩種方式呈現出來。深圳帶給人的感受，永遠是一個30多歲的青年，永遠都是“正在發(fā)生”一樣的鮮活。張闖的作品就是給人這樣的現場感，生龍活虎，充滿想象，又有一種超越日常之上的紀念碑式的品質，一種永恒感。

而他的風景更是打破了空間的束縛，背景是一種茂密的厚重的底色，這或許與深圳常年綠色的多種植被有關，與這里溫和的氣候有關，內地來的人在此之上又加入了厚度，加入天馬行空的想象，也有的是對實景所見的寫實，比如非洲系列，但更多的來源于抽象的經驗里的東西。

一座城市正因為一片空白，所以才有如此大的包容度，它不會塑造一個人服從他，只會牽引著一個人與他一起造夢，如此，這些作品豈止是城市標本，更是藝術家生命的印跡。