楊 洋

（首都師范大學(xué)，北京 100048）

試論20世紀(jì)80年代后的電影音樂創(chuàng)作特征

楊 洋

（首都師范大學(xué)，北京 100048）

20世紀(jì)80年代后，中國電影音樂創(chuàng)作步入了一個新的繁盛時期。中國作曲家嘗試將西方近現(xiàn)代作曲技術(shù)與本民族傳統(tǒng)音樂元素交相融合，形成了一種新的創(chuàng)作理念。尤其是譚盾、趙季平、施萬春等作曲家的加入，與新一代的導(dǎo)演們一起，共同構(gòu)建了中國電影音樂發(fā)展的新時期。

電影音樂創(chuàng)作；譚盾；趙季平；《臥虎藏龍》；《黃土地》

至20世紀(jì)80年代，中國的電影已經(jīng)走過了近100年的路程，電影與音樂的交叉學(xué)科——電影音樂，也步入了一個輝煌的時期。人類電影藝術(shù)的發(fā)展，經(jīng)歷了從“無聲”到“有聲”，當(dāng)然，早期的“無聲”也并非完全無聲，據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)記載，法國攝影師盧米埃爾兄弟的影片1896年第一次在英國公開放映的時候，就有鋼琴師現(xiàn)場演奏了城市流行小調(diào)為其做伴奏。中國在無聲期時，音樂部分一般聘請演奏家臨時按劇情配樂，直到1931年有聲電影才來到中國（《中國電影年鑒》）。1932年人民音樂家聶耳開始了他的電影音樂創(chuàng)作，隨后又有一批留學(xué)回國的音樂家步入電影音樂創(chuàng)作之路，至此，中國的電影音樂走上了新的發(fā)展道路。其中《漁光曲》、《大路》等一批優(yōu)秀影片插曲至今保留在人們的記憶中。新中國成立后，對中國電影音樂影響最大的該是前蘇聯(lián)的作品了，由于當(dāng)時特殊的歷史時期，前蘇聯(lián)很多優(yōu)秀電影傳入到我國，其中電影音樂影響更甚。文化大革命后，電影音樂創(chuàng)作已經(jīng)逐步走出蘇聯(lián)模式，開始結(jié)合電影的特點及實際需要，做出許多新的探索和實踐，豐富加強電影音樂的表現(xiàn)力，并形成了這個時期特有的一些特征。

一、民族風(fēng)格

電影音樂通常以兩種方式來突出民族風(fēng)：一是完全運用民族的調(diào)式、樂隊、和聲來創(chuàng)作，這種類型多用于歷史題材的電影中；二是通過突出音樂的地域性，選用某個地方的素材進(jìn)行創(chuàng)作，如民族器樂的音色特質(zhì)和演奏特征、地方戲曲和民歌的聲韻強調(diào)等等。

趙季平先生為《紅高粱》所做的配樂就是地道的中國農(nóng)村的音樂，歌曲用的是北方民間音樂素材，樂器用的是嗩吶、笙、中國大箭鼓。如《顛轎歌》里采用的是魯西南抬花轎、嗩吶排子曲創(chuàng)作。以飛揚的四度跳躍和富有山東地方特色的節(jié)奏，很好的配合了電影畫面中的轎夫戲弄新娘子的畫面。［譜例1］；再如《妹妹你大膽地往前走》中運用夯歌的形式，加以秦腔中的唱法，使其頗具野性和熱情，也為影片烘托了氣氛，極大的增加了電影的感染力。趙季平先生曾經(jīng)說過這么一段話：“你要想讓你的音樂走向世界，不出中國味不行。而你要寫出中國味，最佳途徑便是從民間戲曲和音樂中戲曲營養(yǎng)?！保?］

譜例1 《顛轎歌》 改編自《百鳥朝鳳》

趙季平先生為《黃土地》的配樂中，音樂素材均來自于陜北的民間音樂。如翠巧、翠巧爹、憨憨所唱的“信天游”，還有農(nóng)民吹鼓手的嗩吶聲和打擊樂，顧青曲采風(fēng)時聽到的歌聲，腰鼓陣中的鼓聲，還有農(nóng)民求雨時的合唱聲等等。由于“信天游”是來自于黃土高原，千溝萬壑，連綿起伏，所以最能體現(xiàn)陜北高原文化個性的，非“信天游”莫屬了。

二、中西融合

80年代后，隨著我國音樂文化的普及和傳播，不同形態(tài)元素的音樂通過各種渠道傳入國內(nèi)，影視音樂也受到了“中西融合”的強大影響。以譚盾、瞿小松等為代表的先鋒音樂家，用現(xiàn)代音樂手法，采用中國題材創(chuàng)造了大批音樂影視作品，在國際舞臺上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

如在電影《臥虎藏龍》中，一開始就是大提琴奏出的音樂，并且大提琴的演奏始終貫穿在整個故事中，成為音樂的主線，同時又選擇古琴與之配合，非常符合故事的基調(diào)。而在電影中，我們感受到的更多的卻是東方音樂的魅力，二胡的寂寞與哀怨、打斗時的民族打擊樂等，中國古典音樂的運用，使得作為主線的大提琴的音色更加沉靜、溫柔。在配樂中同樣如此，呈現(xiàn)江南煙雨的場景時，用的是笛聲；呈現(xiàn)竹林時，用的是簫聲；打斗時則用的是琵琶聲等等。整個故事講述的是東方的武俠，在音樂的運用上，譚盾對于中國民間音樂元素的運用達(dá)到了爐火純青的地步，甚至連西方的樂器都沾染了中國的韻味。

在譚盾的另一部作品《夜宴》中，則是剛好相反，眾所周知的是這部電影其實源自于英國的戲劇《哈姆雷特》，這次譚盾則大膽的使用了西洋樂隊，使用小提琴來演奏，加以中國的民族樂器，究竟你讀出的是中國的味道還是西方的情致，全憑你去挖掘。而在結(jié)尾的地方，譚盾卻使用了搖滾樂的因素，在聽覺與視覺的撞擊中營造出現(xiàn)代意識和感受，仿佛將人一下拉回現(xiàn)實。

“作為當(dāng)前中國電影音樂創(chuàng)作群體的主流，活躍在電影音樂舞臺的專業(yè)作曲家，他們以銳意進(jìn)取的創(chuàng)新意識，中西合璧的創(chuàng)作手法，與眾多非‘科班’出聲的作曲家一道，借助高科技的數(shù)字化音樂制作手段，用生動而細(xì)膩的筆飽蘸風(fēng)格各異的音樂色彩，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的電影音樂作品，在世界電影樂壇打造中國電影音樂品牌?！保?］對于中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展，趙季平、譚盾等作曲家無疑都是成功的例子，他們敢于沖破一切阻礙和束縛音樂自由發(fā)展的因素以及不負(fù)使命的帶領(lǐng)中國電影音樂走向國際的卓識和勇氣實在令人折服！也是這些杰出的一代又一代的作曲家?guī)е约旱某錆M中國風(fēng)的作品，讓更多的人了解中國，感受中國的傳統(tǒng)與音樂色彩，讓中國的電影音樂逐步走上更加卓越與輝煌的道路！■

［1］ 李爾葳等.趙季平：黃土地上的放歌者［J］.電影藝術(shù)，1994，01.

［2］ 楊宣華.中國電影音樂的現(xiàn)狀分析［J］.電影藝術(shù)，2004，03.