摘要：二胡藝術(shù)源遠流長，至今已有一千多年的歷史。受新文化運動的影響，二胡音樂創(chuàng)作在延續(xù)傳統(tǒng)的同時也逐漸形成中西合璧的特征。二胡作品則包括傳統(tǒng)作品和移植作品。二胡移植作品又分為中國樂器移植作品和外國樂器移植作品。二胡演奏技巧上更是多重性發(fā)展。二胡移植作品的演奏技巧與傳統(tǒng)作品演奏技巧相比，二胡移植作品的出現(xiàn)，大大提高了二胡的表現(xiàn)能力，在音域、音色、速度方面有了新的詮釋。但是在細膩的情感表達方面卻略顯不足。這些作品的出現(xiàn)更對演奏者在演奏技術(shù)上有了更高的要求，從而也推進了二胡藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：二胡；傳統(tǒng)作品；移植作品；演奏技巧

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）10-0228-02

一、二胡的演奏技巧

（一）二胡傳統(tǒng)作品的演奏技巧特點。

自20世紀以來，現(xiàn)代二胡演奏學派奠基人、被視為二胡鼻祖的劉天華先生，為豐富二胡藝術(shù)的演奏技巧，對二胡的制作及定弦加以改革和創(chuàng)新。他不僅明確了二胡以純五度定弦的法則，還突破了二胡僅用傳統(tǒng)把位的演奏技巧，使二胡的音域加寬至三個八度，這就使演奏者左手的演奏技巧得以充分的展示。他還把小提琴滾揉的演奏技巧創(chuàng)造性的運用到二胡當中的，極大地豐富了二胡的表現(xiàn)力。

以劉天華先生創(chuàng)作的十大二胡作品之一《空山鳥語》為例。整首曲子都巧妙的運用裝飾音這一技巧的變化來表達不同的情景。引子部分運用的是八度、五度、四度跳進的前倚音，雖然是十六分音符的倚音，但速度卻是由極慢——慢——稍快的速度來演奏，這也體現(xiàn)了二胡作品處理的自由性。雖然速度不快但是手指觸弦要干凈，主干音運用滾揉的演奏技巧，再配合右手平穩(wěn)扎實的運弓?？虅澇隽艘环N恰似空谷回聲，幽渺、靜穆的意境，令人神往。

而后在20世紀四、五十年代，又出現(xiàn)一大批出類拔萃的作曲家、演奏家，如黃海懷、陳耀星、閔惠芬等人。在他們的推進下，二胡藝術(shù)演奏技巧的發(fā)展也取得了更大的突破。如由陳耀星創(chuàng)新的連頓弓、大擊弓、彈輪弓、彈節(jié)弓、快速雙弦抖弓、外撥弦、左右手撥弦等演奏技法，使二胡演奏技巧達到了新的高度。

例如，在黃海懷先生創(chuàng)作的《賽馬》曲中，就加入了許多新穎的二胡演奏技巧。如所運用的頓弓是利用右手手腕小幅度且快速有力的做拉弓和推弓的動作；三度顫音是先按住主干音然后在迅速打其上方三度音，演奏時要注意控制手指的力度和上方三度音的音準；自然泛音是在保持手指關(guān)節(jié)力度的同時用指尖輕按琴弦，但右手持弓一定要扎實才能做出真正的自然泛音；連頓弓與分頓弓不同的是要在同一弓法內(nèi)連續(xù)拉出兩個或兩個以上的干凈且短促的音，這就需要更好的控制右手手腕的力度和靈活性，以至于能連續(xù)做拉弓或推弓的動作，不然就會拖泥帶水，連成一片；顫弓就是拉奏時要快速且放松的運動手腕，但要注意幅度不能太大，力度也要適中，不能過分的緊張也不能過分的松散；左手撥弦最后一小節(jié)）是在按住所要撥奏的音后利用手腕動作，有力的向左后方從撥離琴弦，右手只需保持正常演奏即可。這些新型的演奏技巧，雖然不是高難度的演奏技巧，卻使《賽馬》這首簡短、精悍的作品，淋漓盡致地展現(xiàn)了蒙古人民在草原上縱馬比賽的場景。也充分體現(xiàn)了二胡這一樂器獨特的音色和特征以及極大地發(fā)展空間。

（二）二胡移植作品的演奏技巧。

1.中國樂器移植作品演奏技巧的特點。

中國樂器移植作品的演奏技巧，是在不改變原曲風格的基礎(chǔ)上，既要體現(xiàn)出二胡這一樂器本身的風格特征又要有原本樂器的音色特點。

在張式業(yè)改編的嗩吶曲《一枝花》中，散板部分就運用二胡弦樂的技術(shù)特點。如左手的小上滑音，也就是半音之距的滑音；壓揉，也是揉弦的一種，是利用手腕帶動手掌，使手指給琴弦施加壓力來改變琴弦的長度和壓力。在運用這一演奏技巧的時候一定要注意大臂和小臂的放松，控制好手指的力度和運動的方向；滑揉，則是在壓揉的基礎(chǔ)之上，虎口放松，利用大臂將手掌帶到將要滑到的音的位置，注意壓揉的頻率要做到均勻，否則就會使音響效果變得很奇怪。右手也要配合做弓頭音，用大臂迅速的帶動手腕，做出強有力且短促的音，更要注意對弓速的控制。這些演奏技巧都是模仿了嗩吶的滑指和氣息的控制，表現(xiàn)出了山東梆子里“哭腔”的特點。

到了快板，又運用了小跳弓，也可以說是自然跳弓，來模仿嗩吶顫指和吐音的演奏技巧，將《一枝花》曲中人物內(nèi)心的波瀾表現(xiàn)的淋漓盡致。小跳弓是一種非常難的演奏技巧，是以小臂作為軸，通過大臂帶動小臂再帶動手腕，小跳弓都是在速度非常快的情況下采用的技巧，所以在演奏時幾乎看不到大臂和小臂在運動，因而手腕更要非常的放松。中指和無名指也要控制好弓桿，彈跳點可根據(jù)實際的演奏速度進行調(diào)整。由于演奏技巧和演奏出的效果與快弓非常相似，演奏者也可以用快弓代替。

張長城移植的板胡曲子《紅軍哥哥回來了》中，旋律進行了大起大落，音調(diào)上高亢嘹亮、粗狂且豪放。在二胡演奏中多次運用了滑音的演奏技巧，如墊指滑音，回轉(zhuǎn)滑音與上滑音結(jié)合?；剞D(zhuǎn)滑音就是按住主干音后，向下滑至與之相鄰的音然后再回到原來的主干音。但要注意主干音弓頭音的演奏，這是極為重要的。如果沒了弓頭音就會形成下滑音的音響效果；墊指滑音與其它滑音不同。如二指的墊指滑音，它是利用小指、無名指和中指三個手指一起完成的。在演奏時三個手指同時按弦，然后小指做下滑動作，無名指則要緊跟小指一起做下滑動作，然后緊貼食指離開琴弦。演奏時要注意三個手指的連貫性。這些演奏技巧也是模仿了板胡演奏技巧中的滑揉和摟揉等。恰到好處的將“碗碗腔”、“秦腔”的風格在曲子中充分表現(xiàn)。右手灑脫有力的演奏特點也充分體現(xiàn)出了陜西人民的熱情豪爽的性格特征，以及抗日戰(zhàn)爭后人民迎接紅軍是的熱情和親切感。

2.外國樂器移植作品演奏技巧的特點。

在眾多外國樂器移植作品中多以小提琴移植作品為主。如嚴潔敏移植的小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》、《無窮動》，趙寒陽移植的小提琴曲《春之歌》、《云雀》，張韶移植的小提琴曲《流浪者之歌》，高韶青移植的小提琴曲《卡門主題幻想曲》等。因為這些作曲家也都是出色的二胡演奏家，所以在移植作品的過程中也借鑒了許多小提琴的演奏技巧，如，半音節(jié)階、快速換把、琶音、跳弓等演奏技巧，這也對演奏者在演奏技巧上有了更高的要求。以至于使二胡這一樂器在音色、速度、音準等方面有了新的突破。

以嚴潔敏移植的小提琴曲《無窮動》為例。此曲所借鑒的小提琴演奏技巧對于二胡演奏而言，是難度極高的。這也是演奏家們用以展示高難演奏技術(shù)的所在。樂曲中頻繁出現(xiàn)的變化音、半音階、大幅度的跳把和始終保持快速的節(jié)奏，都需要演奏者必須做到精確的音準和干凈的音色。在演奏頻繁的變化音和半音階時，首先注意左手手指的靈敏度和彈性。其次要注意掌關(guān)節(jié)主動性的做抬起落下的動作。手臂、手腕、手掌和其他關(guān)節(jié)只需放松的配合，不要想著為了達到標準速度來幫忙，那樣只會導(dǎo)致手臂或手掌和手腕的緊張，從而影響演奏。在演奏大幅度且快速的跳把時，要注意虎口的放松。因為速度非常快的原因虎口應(yīng)把跳把的主動性交給指尖，讓指尖帶動整個手臂和手掌在琴弦上自由跑動。在演奏這類的技術(shù)性換把和快速的變化音以及半音階時必須是從慢速開始練習的，在達到要求后一點一點加快速度，急于求成是不行的。

二、二胡傳統(tǒng)作品與移植作品演奏技巧的異同

二胡傳統(tǒng)作品與移植作品演奏技巧的區(qū)別也主要是在移植西方樂器的作品當中產(chǎn)生的。二胡移植作品中的演奏技巧雖有創(chuàng)新，但始終是建立在二胡這一樂器的基礎(chǔ)之上。對于小提琴作品的演奏技巧也是部分借鑒，從未改變二胡本身的特點。二胡的聲音是婉轉(zhuǎn)、動聽且接近人聲的，所以在二胡傳統(tǒng)作品中主要以表達情感和描繪情景為主，較多的運用表情性滑音和揉弦等具有二胡特色的演奏技巧。但在移植小提琴樂曲的作品當中多以炫技為主。也由于音樂體系的不同（中國的民族調(diào)式和西洋的大小調(diào)式雖然都存在七聲音階，但是中國民族七聲音階是在五聲音階的基礎(chǔ)上出現(xiàn)的），在二胡傳統(tǒng)曲目中很少出現(xiàn)半音階，。而移植的小提琴樂曲中，連續(xù)的半音階、琶音、快速的大跳和換把等高難度的演奏技巧卻是常常出現(xiàn)的。

由于小提琴是直板樂器，與二胡相比，在左手的演奏技巧上也是大不相同，例如觸弦的力度感覺和揉弦的方法有著截然不同的區(qū)別。二胡的滾揉雖是借鑒小提琴的演奏技巧，而二胡在表現(xiàn)“秦腔”風格的壓揉，在小提琴上是不能做出來的。但是一些樂曲由于風格的需要，作曲家在移植作品時就運用二胡的特點將演奏技巧進行加工，形成新的二胡演奏技巧。

以嚴潔敏移植的小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》為例，此曲第一段小快板中4/8、5/8、7/8等不規(guī)則節(jié)奏的運用，充分表現(xiàn)了塔吉克人民在時而在寬闊的草原時而在曲折的山路中放牧場景。在演奏時注意強拍的拍點很重要，所以要明確節(jié)奏的劃分（強—弱—弱—次強—弱—弱，可在心里默念1、2、3、1、2、3、4）。

另外此曲也是一首極具民族性特點的樂曲，在演奏時應(yīng)注意此段中所運用的揉弦與傳統(tǒng)曲目中的所運用的揉弦也是有區(qū)別的。例如，第一段中第四小節(jié)的處理也是運用了滑揉這一演奏技巧。但是在演奏此樂曲的滑揉時應(yīng)注意虎口要放松，手指要保持關(guān)節(jié)站立，然后利用手掌帶動手指在琴弦上滑動。但是虎口不要動、幅度不能過大，只與上方半音來回滑動就夠了，手掌可以向下稍微傾斜一點。二胡傳統(tǒng)樂曲里滑揉的演奏技巧則是靠大臂主動，然后帶動手掌和虎口在琴桿上快速的來回滑動。就滑揉的頻率而言，二胡傳統(tǒng)樂曲里的滑揉相對小提琴移植樂曲是稍快的。

在《陽光照耀著塔什庫爾干》這首小提琴移植樂曲里還出現(xiàn)了琶音、半音階、快速換把（圖9）等高難度的演奏技巧。這首樂曲里的換把演奏技巧與二胡傳統(tǒng)樂曲里的換把技巧，不管是在演奏方法上還是音色處理上都是不一樣的。這里的快速換把要求手指主動，手掌和手臂跟隨手指在琴弦上跑動，動作必須干凈利落、跑動自如。而二胡傳統(tǒng)樂曲對換把的處理是大臂主動帶動小臂和手掌，然后手腕再被動的跟隨手臂在琴桿上滑動到想要換至的把位。二胡傳統(tǒng)的換把演奏技巧由于手臂和手腕的參與，在換把過程中延長了時間，所以演奏出的是比較有風格性、細膩且有表情的音樂。而小提琴移植樂曲中換把技巧要求的是速度和準確性，所以演奏出的是高難度的技術(shù)性音樂。

也因為二胡傳統(tǒng)樂曲與二胡移植樂曲的風格和演奏技巧的不同，對于右手運弓的要求也就不同。二胡傳統(tǒng)樂曲的運弓根據(jù)換把風格的需要在運動時要飽滿、綿長，大臂主動運弓。但二胡移植樂曲在演奏快速換把時右手要短促有力，可以運用手腕快速的運動和大母指的幫忙，在必要時做“點”的動作，從而達到短促有力的效果。弓段則根據(jù)速度的要求進行調(diào)整，弓段越長弓速就越慢，相反弓段越短弓速就越快。

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作者簡介：周鷹（1992—），女，漢族，河北樂亭人，碩士，江西師范大學音樂學院音樂，研究方向：二胡演奏。