羅娜

摘要：隨著山水畫藝術(shù)的發(fā)展，我國山水畫創(chuàng)作主要分了兩大體系。一是在傳統(tǒng)“師造化”的基礎(chǔ)上堅持古法，講究書法用筆，他們是“借古開今”的傳統(tǒng)文人畫派系，我們把這一類型稱之為“傳統(tǒng)型”。另一是引進西方藝術(shù)因素，用中西融合的辦法來改造中國畫為取向，在不斷的探索實踐中，他們也取得了開拓性發(fā)展，他們是“調(diào)和中西”的融合創(chuàng)新派系，我們把這一類型稱之為“融合型”。這兩大體系的審美追求表面上各不相同，但互相之間又有內(nèi)在的聯(lián)系。這兩大體系的山水畫家們，從不同方面都為中國畫傳統(tǒng)的傳承和發(fā)展做出了杰出的貢獻，也深深的影響著當代生活在漓江流域的張復興、黃格勝、白曉軍等本土畫家藝術(shù)語言的形成與發(fā)展。

關(guān)鍵詞： 桂林；本土畫家；山水畫；藝術(shù)語言

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）10-0231-01

借古以開今的“傳統(tǒng)型”繪畫，其反對一味的摹古，而崇尚“外師造化，中得心源”之法。傳統(tǒng)型是20世紀中國畫相對完美的類型之一，不乏出現(xiàn)了像齊白石、黃賓虹等公認的杰出大師。黃賓虹一生游歷多處，曾兩次游桂林。在《陽朔紀游》的畫面來看，用筆看似不守繩法，蘊含豐富的內(nèi)含，韻味無窮，呈渾厚古拙的藝術(shù)風格。畫出了漓江的審美特質(zhì)。黃賓虹“ 足跡所經(jīng)奚止萬里”的游蹤，但卻說：“于陽朔尤為愜心悅目。”師傳統(tǒng)在他畫面中體現(xiàn)的淋漓盡致。畫家具體的師承關(guān)系，對其藝術(shù)語言的形成也有非常大的影響，如張復興師從葉呂梅學習國畫，深受其繪畫語言的影響。黃格勝、白曉軍師從黃獨峰，黃獨峰曾師從高劍父，是嶺南畫派的第二代畫師。肖舜之曾在浙江美院學習國畫，徐家玨曾在廣州美院學習國畫，他們都深受學院繪畫教育理念的影響。

李可染對漓江流域山水情有獨鐘，曾三次南下到桂林寫生，他將集雄壯、柔美于一身的漓江山水畫的出神入化，李可染對漓江流域山水的畫法和表現(xiàn)有獨到的見解。在作品《漓江天下無》中體現(xiàn)的淋漓盡致。宗其香是與桂林淵源頗深的國畫大師，1980年來到桂林，在漓江山水間過起了隱居的平民生活，直至逝世。眾所周知，宗其香早在1939年就開始中國山水畫的創(chuàng)新，他運用西畫的素描，選用黑夜為題材，表現(xiàn)月光及燈光下的山色。宗其香是中國最早把西畫引入中國山水畫中而取得巨大成功的畫家。

當對自然物象長期的觀察、提煉之后，畫家對前人筆墨語言的學習認識和實踐相融合，便增加了創(chuàng)作嶄新筆墨語言的幾率。桂林本土畫家張復興、黃格勝、白曉軍、徐家玨、肖舜之等人在繼承傳統(tǒng)的同時也為表現(xiàn)自己心中的漓江而創(chuàng)作屬于自己內(nèi)心的筆墨語言。

對傳統(tǒng)的學習，不能因循守舊，必須將傳統(tǒng)為我所用。張復興的筆墨既有從生活中來的感悟，又有對傳統(tǒng)的繼承，在對宋元山水畫的學習上下足功夫，采取了以點帶面的學習方法。張復興的作品中多見樹木，以桂北山區(qū)蒼翠繁茂植被為主要繪畫題材，他設(shè)色則以小青綠為主。這種設(shè)色方式蒼翠秀潤，與漓江流域桂北山區(qū)的自然風貌十分吻合。蘊涵于胸中的桂北風情融為墨的意象，并移情與其作品之中，獨特氣韻便勃然而生，這就是他抒寫自己山水畫藝術(shù)的境界。

黃格勝對筆墨的運用嫻熟于心，皴擦點染，橫潑豎抹、重墨淡彩，在線的運行和水、墨、色的控制上，都已達到爐火純青之境。他提出了“寫生即是創(chuàng)作”的理念，自覺的向“外師造化”的傳統(tǒng)回歸。漓江流域多樣性的審美特質(zhì)，給他提供了取之不盡用之不竭的創(chuàng)作素材。在造型上，他延續(xù)了自己一貫的符號風格，渾厚輕靈的石塊、蒼拙怪異的雜樹、遍布流泉的群山，都是他長期研究自然風景“師造化”的過程獨創(chuàng)出來的圖式和符號，他在創(chuàng)新“樹”“房屋”等山水典型化符號中有著非常典型的“黃格勝風格”。

繪畫是對生活及認識的真實表現(xiàn)，作為現(xiàn)代繪畫愛好者一定要具有現(xiàn)代人的眼光。白曉軍生于漓江之畔長于秀美桂林，他的繪畫立足傳統(tǒng)敢于創(chuàng)新，漓江的文化底蘊使其藝術(shù)作品具有濃郁的漓江氣息，他具有扎實的國畫功底而作為本土畫家為了獲取藝術(shù)作品的現(xiàn)代意義，他走進大自然，體味生活，大量寫生努力創(chuàng)新。白曉軍著墨既蒼茫又濕潤，表現(xiàn)出煙巒輕動的漓江雨霽，以迷離的淡墨表現(xiàn)煙嵐輕發(fā)，山光浮動的一種迷濛幽深的漓江春色。那輕盈的靜泊漁舟和明凈而清亮的山泉，更襯托出峰巒氣勢的雄壯。對生活中的景物凝神觀照，然后在心靈上將其提煉升華，成就自己的精神家園，這是白曉軍的追求，也是他澄懷觀道的體現(xiàn)。在他的水畫作品中也能嗅到中西融合的味道，他致力于漓江流域山寨及山野的點化和渲染，雅中求野、平中求奇并深得水墨真味。在畫面之上，墨色層次分明且溫潤，薄中見厚，他在表現(xiàn)漓江流域地域風情時更是融入了西方的畫法，精致的小點灑脫而自由，色彩絢麗而不失沉穩(wěn)。其作品正是他對家鄉(xiāng)山水的獨特理解，現(xiàn)代意味深濃，輕松灑脫的點彩映射出他對藝術(shù)的深刻理解。其淡墨如煙，又深秀幽靜，精致的小點使畫面又增添了瀟灑的氛圍。在畫面構(gòu)圖方面也蘊含了西方點、線、面構(gòu)成色彩，使畫面有很強的現(xiàn)代氣息。

肖舜之的山水畫作品筆墨造型等表達形式有較為明顯的現(xiàn)代色彩和藝術(shù)個性，而主題、內(nèi)容卻頗具有濃郁的傳統(tǒng)意味。肖舜之的山水畫藝術(shù)是單純的，而且對藝術(shù)的單純是偏執(zhí)的?？v觀肖舜之作品，我們不難發(fā)現(xiàn)他作品的筆墨符號是相對單純別致輕松不拘束的。筆墨語言就是由一些變化微妙的墨點和靈動線條以及格調(diào)純粹的皴、擦筆法構(gòu)成，這與他的本人的藝術(shù)氣質(zhì)是和諧統(tǒng)一的，因為這種中西融合的筆墨語言能代表他個人的藝術(shù)修養(yǎng)。

徐家玨是一位勤勉好學的畫家，秉性溫厚，謙恭平易與世無爭。畢業(yè)于廣州美院，頗具嶺南山水畫重視生活的藝術(shù)特點。在藝術(shù)道路上走的是中國傳統(tǒng)山水的正道，運宋明筆墨，寫桂北丘壑，造型嚴謹，構(gòu)圖豐滿，布色清潤，賴造化之功，得心源妙法。桂北山水成就了他精湛的畫技和駕馭大場面的能力，并以“五嶺逶迤”的氣勢成就了他雄強的畫風。畫面細節(jié)生動，山川縱橫而大氣磅礴，能夠體味到漓江流域雄渾巍峨的氣勢。

山水畫即是畫者對人生的詮釋，又是其本人對自然的追求和感悟。藝術(shù)風格和筆墨符號并不是一成不變的，在漓江流域這樣有突出地域特色的地方生長的畫家，他們具備了很高的藝術(shù)素養(yǎng)，挖掘出非常優(yōu)秀的東西。前輩藝術(shù)大師的影響和漓江審美特質(zhì)的滋養(yǎng)成就了他們山水畫的藝術(shù)語言。