王煥

龍泉青瓷始于五代，盛于南宋，有著較長且持續(xù)的發(fā)展歷程，是青瓷的重要代表品種之一。中國的陶瓷文化是伴隨著社會的變革而發(fā)展起來的。對玉的敬仰一直是中華民族的文化傳統(tǒng)精髓，龍泉青瓷在釉色上追求“如冰類玉”的感覺，以釉色和裝飾取勝。為了突出釉的“青”和“潤”，古代的匠人們往往增加釉的厚度，用多至十數(shù)遍的上釉使得青瓷胎骨厚實，釉色青翠，光潤純潔?，F(xiàn)代的龍泉青瓷不僅忠實地繼承了中國傳統(tǒng)的藝術風格，在繼承和仿古的基礎上，更有新的突破，開發(fā)出了更多的釉色、裝飾和造型。

毛正聰是當代國家級非物質文化遺產(chǎn)項目龍泉青瓷燒造技藝代表性傳承人、中國工藝美術大師。其從事陶瓷事業(yè)六十年，先后主持了半自動化修坯技術革新和自動化上釉技術革新項目，在龍泉最早嘗試采用液化氣梭式窯燒制青瓷，有力地推進了當代青瓷的發(fā)展進程。他準確地把握住了龍泉青瓷在南宋時期確立的美學，繼承了古代優(yōu)良的制瓷工藝和設計追求。從原材料、工序、成型技術，到造型藝術的特點、釉色、燒成等，他均衡地綜合了各方面因素，始終遵循著“精于心簡于行”的樸素工藝觀原則，以簡潔的造型和美玉般的釉色，呈現(xiàn)出了龍泉青瓷一種特有類玉的品格和崇尚玉的精神，給觀者帶來一種極佳的審美體驗。

無論在造型設計方面，還是瓷釉配置、燒成工藝方面，毛正聰都有自己獨到的藝術見解和創(chuàng)作手法。他花費了大量的時間與精力鉆研傳統(tǒng)的哥窯瓷的燒造技藝，在掛盤釉面上利用象形開片技藝裝飾形態(tài)各異的人物形態(tài)、飛禽走獸、植物紋樣，開拓了釉面開片造型技術的新工藝。與傳統(tǒng)的 “金絲鐵線”相比，他的裝飾方法更符合當代藝術的潮流，堪稱哥窯開片的一種創(chuàng)新。同時，他還查閱了大量古代青銅器、玉器資料，從古代青銅器中尋找靈感，在釉的配制與施釉方法上找到突破口，設計并燒制出了“紫光瓶”與“紫光盤”，被譽為“有龍泉窯的技藝，有當代瓷器的氣魄”，成為當代龍泉青瓷最具有代表性的作品之一。他的作品常常被作為重要的國禮，因此得到了“國禮青瓷專利型大師”的名號。

縱觀毛正聰?shù)那啻勺髌?，有如一汪清泉潤透了人們渴求審美的眼睛?！坝褓|清韻”不僅是其對龍泉青瓷完美的詮釋，也是對其個人藝術成就的肯定。

作品介紹：

《楓葉尊》高9厘米、直徑17厘米，是毛正聰在研究釉色配方時燒制的一件作品。這件作品吸取南宋時期龍泉青瓷的簡潔造型，將器物表面裝飾簡化，僅以一片楓葉嵌刻在胎體之上，突出作品本身的釉色特點。由于使用了新的釉料配方和浸釉噴釉相結合的施釉工藝，器物表面釉層肥厚，色彩瑩潤，真正達到了似玉非玉的青瓷最高境界。

《玉壺春》是宋代的傳統(tǒng)造型。這種造型在宋代是一種裝酒的實用器，后來逐漸演變?yōu)榫哂杏^賞性的陳設瓷。作品由左右兩個對稱的 “S”形構成，線條優(yōu)美柔和。整件作品如同“空中一滴水”，簡潔、大氣、美觀。毛正聰?shù)倪@件作品對各個部位的比例塑造得很到位，撇口、細頸、垂腹、圈足每一部分都是完美的整體，結合溫潤、透亮的梅子青釉色，成為一件不可多得的佳品。毛正聰通過對修坯工藝的嫻熟運用，將自己對玉壺春造型的形態(tài)理解塑造出來。

《雙耳爐》通體梅子青釉，釉色肥厚、瑩潤清透，猶如千年古泉中的幽幽碧水。他并沒有刻意的修飾這件作品中的手工痕跡，只以寥寥數(shù)筆描繪出兩條活靈活現(xiàn)的小魚，但口沿與底足卻修正得極其認真，整件作品粗獷中不失細膩、規(guī)整中又透著不羈。毛正聰?shù)倪@件作品線條極其簡練，整體感覺大氣流暢。