蔣亞輝

摘要：風(fēng)景畫，是人們從古至今喜聞樂見的題材，是人們抒發(fā)情感的繪畫載體。一副好的風(fēng)景畫不僅是對大自然的如實(shí)摹寫，更是畫家自身的藝術(shù)素養(yǎng)的體現(xiàn)和藝術(shù)情趣的抒發(fā)。

我的創(chuàng)作表現(xiàn)的是我的家鄉(xiāng)，北戴河的海邊。為了很好的完成作品，我深入了解家鄉(xiāng)歷史，更通過各種渠道去搜集我需要的資料、素材以及相關(guān)圖片，并用心去體會家鄉(xiāng)的這片海給我的情感沖擊，因?yàn)楫吘乖趧?chuàng)作藝術(shù)的過程中，情感始終是處于一個很重要的地位。

關(guān)鍵詞：色彩；風(fēng)景畫；情感

中圖分類號：J215文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0227-01

一、創(chuàng)作背景

通過對我的這幅水彩風(fēng)景，我有很多的創(chuàng)作感想，首先，大海在風(fēng)景畫中是常見的，但是大海對于我的意義不僅僅是一片藍(lán)色的水，而是我的家，我的故鄉(xiāng)。

提到畢業(yè)創(chuàng)作，我的想法很堅(jiān)定，一定要用手中的畫筆，描繪最美的家鄉(xiāng)。于是我的選材很快確定，那就是秦皇島市北戴河的大海。為了準(zhǔn)確的呈現(xiàn)畫面和表達(dá)這種情感，我去圖書館翻閱了很多相關(guān)書籍，并在網(wǎng)上查閱各種有關(guān)大海和北戴河的資料。在提筆畫這幅畫之前，我多次到北戴河的海邊，去感受那大海的寬廣，海的深邃。在本文中，我所要研究的主要內(nèi)容，很重要一項(xiàng)的是色彩的沖擊力。

二、創(chuàng)作內(nèi)容的構(gòu)思

藝術(shù)家的眼睛一定要超乎常人，具體地說，一個以色彩為語言表達(dá)事物的視覺藝術(shù)家應(yīng)該有比常人更為敏銳的色彩洞察力，并能將其觀察所得有效地表達(dá)出來。不僅如此，他還必須能將人類各種復(fù)雜的情感通過不同的色彩表達(dá)出來，這正是色彩的魅力所在。

在研究過程中，我觀摩了很多大師畫海景的作品，例如透納的《海邊》、霍默·奧森的《壞天氣》等，在這個過程中我深深被前人的藝術(shù)魅力折服。

就水彩畫而言，色彩是十分重要的組成部分。

那一片海天相接，讓我看了總是心生向往，心曠神怡。但那并不是單純的藍(lán)色，其中蘊(yùn)含的豐富色彩十分美麗。

畫面中的節(jié)奏感，主要體現(xiàn)在構(gòu)圖上，一般來說海景的構(gòu)圖大多是橫幅，但我卻創(chuàng)作了一副豎構(gòu)圖的海景。這是因?yàn)?，在?chuàng)作之前我多次到海邊，對我震撼最大的，是大海的深遠(yuǎn)，那一望無垠的海天相接處，讓人向往。

三、創(chuàng)作中的感受

在我的創(chuàng)作過程中，我覺得定稿之前的思考是一個重要的過程。在這個過程中我經(jīng)過多次的小稿構(gòu)圖，每一張我都認(rèn)真思考，這些都是我大學(xué)美術(shù)生活的一種積淀。有了這些繪畫的基礎(chǔ)知識，更應(yīng)提高自己的創(chuàng)作能力，使自己有能力賦予作品情感與靈魂。

在這幅畫中，給我感受最深的是干濕畫法的運(yùn)用。這兩種畫法屬于水彩畫中的基本畫法，至于其他特殊畫法，我認(rèn)為都是在此基礎(chǔ)上衍生出來的。干畫法是指在干底上著色，用水較少的一種畫法，它包括平涂、重疊、并置等作畫方法。而濕畫法就是在濕的紙底和色底上作畫的方法，其通過水與色的混合，能造就朦朧和含蓄的藝術(shù)效果，給人以輕快、松爽、灑脫的感覺。一般用于表現(xiàn)背景。

四、創(chuàng)作的過程

創(chuàng)作的第一步，當(dāng)然是選材。這幅畫，對于我不僅僅是一副畢業(yè)創(chuàng)作，更是我大學(xué)四年，甚至學(xué)畫生涯的一個成果匯報(bào)。我十分重視這幅創(chuàng)作，于是我決定選取對我意義非凡的家鄉(xiāng)的那片大海。

在畢業(yè)創(chuàng)作之前，我首先上網(wǎng)查閱了很多家鄉(xiāng)的歷史，因?yàn)槲乙钋械母惺苣瞧邓{(lán)的大海。

在創(chuàng)作的初期，我只是在網(wǎng)上搜索了很多關(guān)于大海的攝影作品，這些沉郁晦暗的色彩，并不是我所想要的。于是我決定暫時停筆，多次去到家鄉(xiāng)的海邊。有時去看日出，有時又是中午，有時是傍晚，也有一次是夜晚。經(jīng)過多次觀察，我得到感悟，大海并不是一成不變的藍(lán)色，恰恰相反，水的色彩變化同樣是異常豐富的。平靜水面的色彩來自天空，那就是海天一色，然而若風(fēng)吹水動，浪花閃爍，節(jié)奏與色彩隨之一變，浪花波紋的凸處反映了天色，凹處是水的本色，于是在水彩畫的用筆中就出現(xiàn)了用“飛白”方法來表示水的波紋的受光面的技巧，這是水彩畫獨(dú)具的繪畫技法。

在多次觀察大海后，我又翻閱書籍，了解一些大師畫海景的作品。其中我印象最深的就是，馳名世界畫壇的英國著名水彩畫畫家透納的作品《海邊》，這幅畫水天一色，紫青灰的主色調(diào)，幻影似的層次，薄紗似的屏幕籠罩著似是而非的海邊景色。景物細(xì)節(jié)不做真實(shí)的描寫，畫面一片迷泊。濕潤的氣候和躲在遠(yuǎn)處背后微弱爍爍的閃光，明亮而又朦朧，表現(xiàn)了海光云彩的變換美，唯有近景的一只船可見清晰的彩筆。

經(jīng)過這些探索，我明白我不能總是試著簡單的用色彩來表達(dá)畫面、空間、透視等等這些原則的問題，而是用激情，用我的真情實(shí)感與創(chuàng)作技巧融合、統(tǒng)一。

創(chuàng)作的第一步當(dāng)然是起稿，首先我用鉛筆在紙上輕輕的畫出海天相接的一條線，然后勾勒出奔騰的浪花，然后再天空畫出兩只自由翱翔的海鷗，最后一步在近景處畫上礁石。

接下來要運(yùn)用濕畫法畫出天空，色筆的水份一定要掌控好。越接近海面處顏色越輕，并加進(jìn)一些青蓮制造出空間效果。待天空稍干后，調(diào)出遠(yuǎn)處海面的顏色畫上去，由于天空處還未全干，海天相接處會互相暈染，和一會要畫的近景礁石形成虛實(shí)對比。

接下來要畫近處的海面，一定要注意留出浪花。在畫浪花的時候我剛開始只是留白，但是效果不是很好，于是我用留白液處理浪花，這樣就可以了。

待畫面完全干透，我描繪了天上的兩只海鷗，仔細(xì)的按著它們的羽毛生長方向，畫出翅膀、身體。接下來我畫的是近處的礁石，礁石受光面用干畫法畫出棱角的感覺，越往下接近水面就越虛幻，制造出空間效果。

最后，在海面處用大筆畫出一些波浪。

經(jīng)過多次修改，我終于完成了這幅創(chuàng)作。

五、創(chuàng)作感受

在我的創(chuàng)作過程中，我深深的體會到，所有的藝術(shù)都是來源于生活的，我們要善于觀察，善于總結(jié)，并且抓住生活中的美好，把它洋溢在我們的畫紙上，留住這些美麗的瞬間。

在繪畫中我們一定要調(diào)動自己的情感，這樣才能感動欣賞畫的人，這才是一幅成功的作品。

每一幅作品在創(chuàng)作出來之前，都會經(jīng)過很多波折，我的畢業(yè)創(chuàng)作當(dāng)然也不例外。這個過程讓我明白遇到困難不應(yīng)該逃避，而應(yīng)該勇敢的面對，去找到解決的方案。

這幅畫不僅是專業(yè)技能，更是思想感情的一個里程碑。在這幅畫創(chuàng)作中，我深深思考，如何用色彩表現(xiàn)的我感情，如何把自己的思想感情注入到畫面中，讓畫面賦予靈魂，而不是簡單的現(xiàn)實(shí)寫照。

希望看到這幅畫的人，能感受到我對這片海深深的眷戀，那么我這幅創(chuàng)作就算是成功的了。

參考文獻(xiàn)：

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