楊琳

摘要：拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯著名的作曲家，其代表作品以復(fù)雜的旋律、動(dòng)人的情感得到世界音樂(lè)領(lǐng)域的高度贊賞。本文對(duì)拉赫瑪尼諾夫練習(xí)曲的創(chuàng)作特點(diǎn)和《音畫練習(xí)曲Op39No1》進(jìn)行了分析和探究，并結(jié)合自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)其教學(xué)方法和演奏技巧提出了相應(yīng)的建議，以供參考。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；音畫練習(xí)曲39之1；教學(xué)和演奏

中圖分類號(hào)：G62356文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1009-5349（2016）07-0071-01

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴練習(xí)曲以這首《音畫練習(xí)曲》中的39之1最具特點(diǎn)，本文筆者結(jié)合拉赫瑪尼諾夫的生活背景，對(duì)他這首鋼琴曲進(jìn)行了分析和探究，意在通過(guò)這首獨(dú)特的曲目，不斷加深自身對(duì)古典音樂(lè)的理解和領(lǐng)悟。在教學(xué)的過(guò)程結(jié)合他的作品特質(zhì)和作品情感，來(lái)完善對(duì)這個(gè)小調(diào)的詮釋，更好地完成鋼琴教學(xué)和演奏。

一、拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲的創(chuàng)作特點(diǎn)概括

拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》吸收了古典音樂(lè)和浪漫主義音樂(lè)的精華，以其大氣的旋律、飛快的演奏速度和宏偉的音量備受各國(guó)作曲家的仰慕。在這部練習(xí)曲中拉赫瑪尼諾夫無(wú)論是在技術(shù)還是在情感上都賦予了高度的熱情，使人們對(duì)練習(xí)曲有了嶄新的認(rèn)識(shí)。這種新穎的嘗試和讓人耳目一新的聽覺(jué)享受都讓拉赫瑪尼諾夫在世界鋼琴技術(shù)史上獲得了非同凡響的地位。

拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》超越了簡(jiǎn)單的鋼琴練習(xí)曲，他的練習(xí)曲通過(guò)音樂(lè)的表達(dá)將“作畫”結(jié)合起來(lái)，有一種極富感情的意境美，同時(shí)也是對(duì)練習(xí)曲在技巧上和樂(lè)曲標(biāo)題上的一種豐富。拉赫瑪尼諾夫在練習(xí)曲上的革新和嘗試為20世紀(jì)鋼琴技術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，具有里程碑的意義。

二、對(duì)拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲Op39No1》的分析

音畫練習(xí)曲39之1是拉赫瑪尼諾夫在1916—1917年創(chuàng)作的。這部練習(xí)曲分三部曲式，ABA結(jié)構(gòu)的。所以在演奏的過(guò)程中要注意每段的區(qū)分和每段的感情表達(dá)。練習(xí)曲不僅考查演奏者對(duì)作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作情感體會(huì)，更是在技巧和音樂(lè)感染力上的一個(gè)考查。而練習(xí)曲其演奏的速度是非?？斓?，這對(duì)學(xué)生來(lái)說(shuō)是一個(gè)非常困難的問(wèn)題。在這部練習(xí)曲的A段，前面的一部分要高度集中注意力，做好左右手的配合工作，注意演奏力氣要適度，要結(jié)合音樂(lè)的旋律做情緒波動(dòng)。在進(jìn)入樂(lè)曲之后要注意演奏的激情，在這部練習(xí)曲中演奏到中間階段一定要激情飽滿，并且音要彈準(zhǔn)彈穩(wěn)，這樣才能更加具有吸引力。到A段要結(jié)束時(shí)，不要著急也不要刻意，彈得要柔和，這樣為B段的開始做準(zhǔn)備。

在練習(xí)曲的B段，進(jìn)入B段初期要彈奏稍慢一些，再慢慢與A段做出鮮明的對(duì)比，要保持情緒和速度不變，身體放松。在這過(guò)程中一定要注意借助手指的巧勁兒和指尖力量，這樣才能讓曲調(diào)顯得生動(dòng)、有力，提高演奏技巧。

在最后重復(fù)A段時(shí)，一定要富有高昂的情緒和放松和精神，并且在演奏的過(guò)程中要集中精神，充滿力量，這樣整個(gè)作品才能演奏出氣勢(shì)洶涌的感覺(jué)，充分感受作品中作曲家的情感表達(dá)。

三、音畫練習(xí)曲39之1的教學(xué)建議

（一）注意把握作品的創(chuàng)作風(fēng)格

拉赫瑪尼諾夫的作品是結(jié)合了俄羅斯的人文和地理以及宗教背景進(jìn)行創(chuàng)作的。在創(chuàng)作的過(guò)程中賦予了作曲家豐富情感和演奏技巧。因此，在教學(xué)的過(guò)程中要充分結(jié)合俄羅斯的文化背景和俄羅斯鋼琴藝術(shù)的演奏手法，這樣才能更好地將作品的技巧和作品中賦予的情感表達(dá)得更加準(zhǔn)確。這首39之1并不同于浪漫主義作曲的歡快，而是作品中蘊(yùn)含了強(qiáng)烈的情感宣泄，所以教師要充分把握好這一特點(diǎn)，在教學(xué)的過(guò)程中注意學(xué)生不能將作品表達(dá)過(guò)于歡快，這樣就偏離了作品的創(chuàng)作意義了。

這首曲子的風(fēng)格獨(dú)特、沉穩(wěn)。在教學(xué)的過(guò)程中教師要及時(shí)引導(dǎo)學(xué)生注意思想情感的表達(dá)。要注意彈奏的準(zhǔn)確性和穩(wěn)定性；要注意左右手的合作練習(xí)，不能脫離曲子的創(chuàng)作風(fēng)格，這樣才能使作品更加的富有魅力和感染力，從而提高學(xué)生的演奏水平。

（二）演奏技巧的訓(xùn)練

拉赫瑪尼諾夫的這首音畫練習(xí)曲以氣勢(shì)磅礴、音響宏大著稱。所以在演奏上一定要注意演奏技巧的運(yùn)用。在這樣一首曲子下，音響效果的表達(dá)不能只依靠單純的彈奏力度，而是要借助整個(gè)身體的力量，將整個(gè)身體的力量都傳送到手指上來(lái)，這樣樂(lè)曲才能聽起來(lái)更加宏偉有力，更加富有感染力。最后要注意延音踏板的正確使用。在鋼琴曲中，延音是十分必要的，因?yàn)檠右羰菍?duì)情緒和氣氛的一種烘托，是音樂(lè)感染力的一種表達(dá)。所以，教師在教學(xué)的過(guò)程中一定要注意學(xué)生對(duì)延音踏板的使用，不能在抒情段落隨意使用，這樣不僅達(dá)不到效果，還會(huì)讓曲子聽起來(lái)特別的混亂。

四、結(jié)語(yǔ)

拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》是在傳統(tǒng)的音樂(lè)領(lǐng)域的一次革新，他的音畫練習(xí)曲是傳承肖邦的傳統(tǒng)練習(xí)曲上的一次浪漫主義的創(chuàng)新和嘗試，是當(dāng)時(shí)浪漫主義作品的必然產(chǎn)物。因此，在教學(xué)的過(guò)程中教師一定要注意把握作品的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作特點(diǎn)，在提高學(xué)生演奏技巧的基礎(chǔ)上，感知作曲家的創(chuàng)作意圖，讓其在演奏的過(guò)程中體會(huì)音樂(lè)的樂(lè)趣和美好。

責(zé)任編輯：楊國(guó)棟