■徐雪寒

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傳統(tǒng)黑白攝影的精致表現(xiàn)
——從亞當(dāng)斯、杉本博司談起

■徐雪寒

摘要：安塞爾·亞當(dāng)斯使用傳統(tǒng)黑白攝影的表現(xiàn)手法，通過(guò)那些氣勢(shì)恢宏的作品細(xì)膩地詮釋大自然的風(fēng)光。他的區(qū)域曝光法的發(fā)明使控制作品的影調(diào)顯得那么豐富與多彩，相關(guān)技術(shù)書(shū)籍的出版快速壯大了純攝影的隊(duì)伍，為后續(xù)現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展提供了充分的準(zhǔn)備。當(dāng)今職業(yè)藝術(shù)家杉本博司將時(shí)空的表現(xiàn)確定為自己的視覺(jué)世界，依舊使用傳統(tǒng)黑白影像作為具體表現(xiàn)他的視覺(jué)世界的手段與方法，通過(guò)東西方文化的融通，將傳統(tǒng)黑白攝影的精致表現(xiàn)再現(xiàn)在這個(gè)數(shù)碼影像時(shí)代。

關(guān)鍵詞：黑白攝影風(fēng)光攝影時(shí)間與空間東方哲學(xué)

20世紀(jì)中期，當(dāng)慷慨激昂的攝影家們用紀(jì)實(shí)攝影紛紛指向人間的各種苦難時(shí)，安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）卻逍遙自在地走在風(fēng)光攝影的獨(dú)木橋上，其黑白風(fēng)光攝影的成熟奠定了他在世界攝影史上的地位。而在數(shù)碼圖像大行其道的今天，杉本博司（Hiroshi Sugimoto）依舊固守黑白傳統(tǒng)影像，利用大畫(huà)幅照相機(jī)和黑白膠片反映了一個(gè)超越真實(shí)，具有主觀色彩的關(guān)于時(shí)間、記憶、夢(mèng)想以及歷史的繽紛世界。原本以為黑白攝影已被攝影家亞當(dāng)斯打磨得登峰造極，而藝術(shù)家杉本博司又讓我們領(lǐng)悟到黑白色調(diào)在藝術(shù)創(chuàng)作所蘊(yùn)含的無(wú)限可能。

“純粹”的攝影家與“跨界”的藝術(shù)家

1902年亞當(dāng)斯出生于美國(guó)舊金山。1932年，受美國(guó)“現(xiàn)代攝影之父”阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的影響，亞當(dāng)斯與愛(ài)得華·韋斯頓（Edward Weston）等西部有志攝影家以“Group F/64”為名，共同創(chuàng)立了“f/64小組”，決心“要以傳教的熱情結(jié)合大家的力量，抵抗當(dāng)時(shí)令人難耐的藝術(shù)照潮流，為攝影創(chuàng)作找出明確的定義”，“直接攝影”就此應(yīng)運(yùn)而生。亞當(dāng)斯后來(lái)成為西方攝影界追求“直接攝影”的代言人。

1948年，當(dāng)46歲的亞當(dāng)斯開(kāi)著他的旅行車(chē)，扛著8×10照相機(jī)，穿梭美國(guó)國(guó)家公園拍攝他的約塞米蒂專(zhuān)輯時(shí)，大洋彼岸，杉本博司剛剛出生在日本的東京下町的御徒町（今臺(tái)東區(qū)），家中是銀座經(jīng)營(yíng)有成的美容用品商社「銀美」。

1974年，72歲的亞當(dāng)斯停止了對(duì)外的照片訂貨，在位于約塞米蒂的家中，集中精力放制照片時(shí)，26歲的杉本博司從洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)，移居紐約。在先后獲得紐約州政府、古根漢、美國(guó)教育協(xié)會(huì)的獎(jiǎng)學(xué)金等資助下，杉本博司開(kāi)始了他的攝影創(chuàng)作。此后約十年間，他還身兼古董商，往來(lái)于日本紐約兩地。此時(shí)期的經(jīng)驗(yàn)養(yǎng)成杉本日后收藏日本古文物的習(xí)慣，也培養(yǎng)出他在日本古美術(shù)、建筑、文學(xué)、歷史等方面的造詣。

1980年美國(guó)加利福尼亞州的一個(gè)攝影組織“攝影之友”從亞當(dāng)斯60多年來(lái)拍攝的成千上萬(wàn)的風(fēng)光照片中精選了46幅表現(xiàn)美國(guó)西部風(fēng)光的作品，舉辦了一個(gè)國(guó)際巡回展覽。與此同時(shí)，杉本博司正在紐約著名的索娜維特畫(huà)廊籌辦他的第一次個(gè)人展覽。之后，他一直作為該畫(huà)廊的簽約藝術(shù)家在那里定期舉辦個(gè)展，并陸續(xù)在洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、德國(guó)古根漢美術(shù)館、法國(guó)卡地亞基金會(huì)等地巡回展出，受到高度評(píng)價(jià)。

1983年，在“攝影之友”協(xié)會(huì)的組織下《安塞爾·亞當(dāng)斯攝影藝術(shù)作品展覽》首次在中國(guó)上海、北京兩地舉行，大師的原作第一次來(lái)到剛剛改革開(kāi)放的中國(guó)，引起了巨大的轟動(dòng)。二十九年后，即2012年，杉本博司首次來(lái)華，在北京798佩斯畫(huà)廊，舉辦他在中國(guó)的首個(gè)個(gè)展。中國(guó)觀眾終于有機(jī)會(huì)近距離地觀賞到這位藝術(shù)家的黑白銀鹽原作。此次展覽所引起的轟動(dòng)效應(yīng)不亞于三十年前亞當(dāng)斯在國(guó)內(nèi)的首個(gè)個(gè)展。

2006年，亞當(dāng)斯在1948年拍攝于新墨西哥州的《月升》在紐約蘇富比拍賣(mài)會(huì)上以60.96萬(wàn)美元成交。兩年之后，即2008年，杉本博司的海景聯(lián)作《Black Sea，Ozuluce；Yellow Sea，Cheju》于紐約蘇富比拍出165萬(wàn)美金，開(kāi)創(chuàng)了亞洲當(dāng)代攝影作品的最高紀(jì)錄。兩位攝影師都成為了國(guó)際攝影拍賣(mài)中的寵兒。

作為二十世紀(jì)最負(fù)盛名的風(fēng)光攝影家，亞當(dāng)斯在他長(zhǎng)達(dá)六十余年的創(chuàng)作生涯中，不僅拍攝了大量的馳名世界的作品，而且在攝影技術(shù)鉆研、攝影理論以及攝影教育方面，都卓有建樹(shù)，從1960年到1979年的二十年里，出版了十五部著作。這些著作都是亞當(dāng)斯多年從事攝影實(shí)踐和攝影教學(xué)的結(jié)晶，內(nèi)容豐富而嚴(yán)謹(jǐn)，論述精辟而獨(dú)到，是十分有價(jià)值的攝影專(zhuān)著。特別是在20世紀(jì)80年代重新整理出版的“亞當(dāng)斯最新攝影叢書(shū)”中技術(shù)革新三部曲《照相機(jī)》、《底片》和《照片》是學(xué)習(xí)攝影、特別是黑白攝影的最經(jīng)典的教科書(shū)，這為后人留下了豐厚的寶貴財(cái)產(chǎn)。

杉本博司在利用傳統(tǒng)的攝影媒材，創(chuàng)作完成了《劇院》《肖像》《海景》《觀念之形》《建筑》《閃電原野》等一系列關(guān)于時(shí)間與空間的黑白影像作品。除此之外，他還經(jīng)手室內(nèi)設(shè)計(jì)、能劇舞臺(tái)、神社等建筑工作。例如，他改建了日本香川縣的護(hù)王神社，設(shè)計(jì)東京的金田中餐廳和小柳畫(huà)廊的空間展示，設(shè)計(jì)了位于意大利威尼斯的蒙德里安風(fēng)格的玻璃茶室，與愛(ài)馬仕合作“光影的色彩”項(xiàng)目，還撰寫(xiě)關(guān)于千利休的能劇本。2014年他在巴黎東京宮舉辦了裝置性個(gè)展《今天，世界死去了——失落的人類(lèi)存檔》。在《直到長(zhǎng)出青苔》一書(shū)中，他非常警覺(jué)地把攝影行為用“使用名為‘?dāng)z影’的裝置”來(lái)描述。他說(shuō)：“我，從使用名為‘?dāng)z影’的裝置以來(lái)，一直想去呈現(xiàn)的東西，就是人類(lèi)全體的記憶”（并沒(méi)有說(shuō)自己在用相機(jī)拍照片）。他還在書(shū)中解釋護(hù)王神社的建設(shè)：“雖被稱(chēng)為攝影家（注意是‘被’稱(chēng)為），但我一直在處理水、空氣，還有光線。建筑也是類(lèi)似的藝術(shù)?！笨梢?jiàn)，此時(shí)我們已不能用“攝影師”的概念來(lái)局限杉本博司，而應(yīng)更合適的稱(chēng)他為“跨學(xué)科的當(dāng)代藝術(shù)家”。

西方的自然美與東方的哲學(xué)美

亞當(dāng)斯的一生是攝影與大自然相結(jié)合的一生，他既是一位杰出的攝影家，又是一位出色的環(huán)境保護(hù)者。當(dāng)初他參加了旨在保護(hù)自然資源的謝拉俱樂(lè)部，一邊為這些大自然景色免遭破壞而盡心竭力，一邊進(jìn)行風(fēng)光攝影創(chuàng)作。

1980年，卡特總統(tǒng)頒發(fā)給亞當(dāng)斯“總統(tǒng)自由獎(jiǎng)?wù)隆睍r(shí)說(shuō)道：“攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯與美國(guó)的風(fēng)景合而為一，在他的作品中展示了堅(jiān)韌的精神和高超的技巧，營(yíng)造出永恒之美。他將畢生的精力投注于他的照片和他所在的大地，努力保存這個(gè)國(guó)家的野生區(qū)和風(fēng)景區(qū)，處處證明他是位有先知卓見(jiàn)的人。他眷戀大自然不朽之美，在許多環(huán)保人士眼中，亞當(dāng)斯本人就是杰出的代表，在攝影家眼中，則是國(guó)家之寶。借著他的遠(yuǎn)見(jiàn)和毅力美國(guó)當(dāng)今很多地方才得以流傳后世。”的確，在技術(shù)層面上亞當(dāng)斯將照相機(jī)的兩大支柱——光學(xué)和化學(xué)的技術(shù)提升到有史以來(lái)的最高水平，使之成為其表現(xiàn)美國(guó)自然風(fēng)光的攝影作品不可或缺的骨架，他所創(chuàng)造的著名的“區(qū)域曝光法”可以引導(dǎo)攝影師拍攝前就預(yù)見(jiàn)到作品的豐富影調(diào)，并通過(guò)后期沖洗和放大，擴(kuò)展或壓縮這些區(qū)域，形成豐富、細(xì)膩的黑白影調(diào)質(zhì)感。同時(shí)，在藝術(shù)層面上亞當(dāng)斯通過(guò)風(fēng)光攝影，通過(guò)他那史詩(shī)般的創(chuàng)作表現(xiàn)方式，帶剛剛接觸攝影的人去看自然世界的美，去看人世間的美。亞當(dāng)斯一生都在探索著大自然所具有的無(wú)窮變幻、無(wú)盡可能，在他看來(lái)宏大的自然與其微觀世界都在不斷地變化著，風(fēng)景不僅僅是一個(gè)空間、一個(gè)地點(diǎn)，而是鮮活的事件。亞當(dāng)斯用“純粹”的攝影技術(shù)去“表現(xiàn)”真實(shí)美麗的世界，喚起攝影家對(duì)純攝影藝術(shù)表現(xiàn)特性和巨大潛力的注意。細(xì)膩的紋理，豐富的影調(diào)，通透的畫(huà)面是他作品永恒的特點(diǎn)。直接、純粹、永恒成為他攝影藝術(shù)觀的主體。

美國(guó)《時(shí)代》雜志其中一期把他作為封面人物，其中評(píng)論家羅伯·休斯寫(xiě)道：“把攝影的記錄功能和美學(xué)功能分得那么清楚的，在現(xiàn)存的攝影家中，還沒(méi)有任何一位趕得上亞當(dāng)斯。”他完全摒棄攝影的記錄功能，而使攝影成為“純粹的技術(shù)運(yùn)作，用來(lái)?yè)?dān)任自然美的表達(dá)工具”。亞當(dāng)斯認(rèn)為最真誠(chéng)而有效的攝影，就是能夠透過(guò)萬(wàn)物的表層，記錄其中蘊(yùn)含的鮮活而有啟迪力的自然與人性。

杉本博司的攝影，無(wú)疑是屬于那種能引起觀者對(duì)世界投入思考的藝術(shù)，正與負(fù)、有與無(wú)、有限與無(wú)限、剎那與永恒……這些形而上的抽象概念，均以具象的視覺(jué)化呈現(xiàn)于他的黑白影像中。他的同胞、日本設(shè)計(jì)大師后藤繁雄稱(chēng)其為“攝影大師中的哲學(xué)家”，一些諸如東方禪風(fēng)、東方美學(xué)、極少主義等概念也經(jīng)常見(jiàn)諸于對(duì)他的評(píng)論中。

2001年國(guó)際著名的哈蘇攝影獎(jiǎng)對(duì)其年度的獲獎(jiǎng)?wù)呱急静┧镜墨@獎(jiǎng)評(píng)語(yǔ)是：“杉本博司是我們這個(gè)時(shí)代最令人尊重的攝影家之一，他的重要攝影題材都是對(duì)藝術(shù)、歷史科學(xué)與宗教的詮釋?zhuān)麑|方哲學(xué)思想與西方文化主旨完美地結(jié)合在一起?！鄙急静┧颈辉u(píng)論家清水穰譽(yù)為“最后的現(xiàn)代主義者”，他的創(chuàng)作將東西方史學(xué)、哲學(xué)和美學(xué)帶入攝影，極致了攝影意義，并將攝影作品提升至藝術(shù)品層次。

在杉本博司的影像中，時(shí)間與空間重新展現(xiàn)了它們的節(jié)奏與結(jié)構(gòu)。他靈活運(yùn)用西方攝影的傳統(tǒng)影調(diào)技法，把明確的觀念藝術(shù)表現(xiàn)，寄寓于典雅規(guī)范的純影像之中。這似乎讓讀者感受到了一種超越時(shí)空的感動(dòng)以及尋找的人類(lèi)古往今來(lái)的共同記憶。其作品在洋為日用的基礎(chǔ)上，成功地履行了融匯東西方藝術(shù)文化的歷史使命，即有日本傳統(tǒng)哲學(xué)文化思想的現(xiàn)代發(fā)揮，又有西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的體現(xiàn)；既是別開(kāi)生面的傳統(tǒng)影像，又是深具前衛(wèi)意識(shí)的觀念藝術(shù)。例如《劇院》這組作品，除了讓我們從中感受到時(shí)間、記憶、生命等內(nèi)涵外，還讓我們體會(huì)到“空”這一佛教概念。這使我們從這兩個(gè)極端來(lái)各取所需的觀賞他多意化的作品折射的意境?？v觀杉本博司的那些在西方拍攝的作品，無(wú)論是將畫(huà)面均分兩半的《海景》，還是展示的生命般奇觀的《閃電原野》，亦或是關(guān)于抽象數(shù)理的石膏形態(tài)的《觀念之形》，背后均隱藏著他關(guān)于東方文化的想象。也許只有領(lǐng)悟了他心中的東方哲學(xué)的自然主義與西方現(xiàn)代主義，才能體會(huì)到他的攝影，其實(shí)是擺脫了時(shí)間和空間，最終跨越日常結(jié)界，進(jìn)入精神領(lǐng)域的可能性。

亞當(dāng)斯的風(fēng)光攝影，是用黑白膠片客觀、細(xì)膩地記錄了真實(shí)世界的景象，而杉本博司借助于同樣的媒材，喚起了我們對(duì)世界與未來(lái)的回憶與想象。

參考書(shū)目：

1.瑪麗·斯特里特·阿林德著.蔡海燕、劉云雁譯《安塞爾·亞當(dāng)斯》.浙江攝影出版社.2015.

2.杉本博司著；黃亞紀(jì)譯《直到長(zhǎng)出青苔》.廣西師范大學(xué)出版社.2012.