文/金賢洙 阿廖

以器寫心玉載·尹尙吉的神靈王國

Writing the inmost feelings by means of works

文/金賢洙 阿廖

與玉載·尹尙吉的結(jié)緣純屬偶然，基本算是伴隨著好奇心而開始的，這種好奇最開始并非來源于作品，而是其為作品而定制的旁白：“世界上最靈驗(yàn)的陶瓷”。究竟怎樣的陶瓷會產(chǎn)生如此神奇的效應(yīng)？它又真的像描述般應(yīng)驗(yàn)嗎？讓我們帶著疑問走近這位帶給我們無限好奇的韓國陶藝家及他的神靈王國。

“世界上最靈驗(yàn)的陶瓷”

在前不久剛結(jié)束的上海國際陶瓷藝術(shù)博覽會上，一墻上張貼著“世界上最靈驗(yàn)的陶瓷”橫幅的展位吸引了筆者的注意。展位上陳列著為數(shù)不多的十來件展品，基本以陶瓷茶碗或者瓶類為主，而且大多披著青色外衣，很有趣的是，這些看似普通的流淌在器皿上的釉色總能很巧妙地匯成一些很自然的圖像，似乎集聚著一股莫名的力量，又仿佛在訴說著很久遠(yuǎn)的故事，而這些神奇畫面的締造者就是韓國陶藝家玉載·尹尙吉。

玉載·尹尙吉的陶瓷工作室位于韓國蔚山廣域市蔚州郡熊村，在樸素的山下坐落著他燒制作品的柴窯（玉載窯）。尹尙吉一直堅(jiān)持使用韓國傳統(tǒng)柴窯（Mangdaengi-kiln）而不是相對便利的現(xiàn)代窯（電窯、煤窯）進(jìn)行陶藝創(chuàng)作，由于傳統(tǒng)窯的火源采用木材，需要不間斷地人工往里添置薪柴，絕對的耐力和體力的考量，對于這份在外人看來并不輕松的手藝活，他說：“希望通過我的作品，每個人都能發(fā)掘挑戰(zhàn)其固有精神藩籬的機(jī)會。并且，我們不需要單純的模仿而需要創(chuàng)造性的努力?！?/p>

黑土“十長生”缸作品-韓國傳統(tǒng)柴窯試燒出最大的陶瓷

不同于現(xiàn)代人普遍采用的電窯和煤窯，傳統(tǒng)柴窯的橫焰式構(gòu)造存在很大的爐火偏差，一般燒出超過60cm的陶瓷是幾乎不可能的事情，即便在高麗或朝鮮王朝時代也很難找到類似的作品。為打破“傳統(tǒng)窯里無法燒制大的作品”的偏見，尹尙吉做出了高達(dá)109cm的“十長生”作品，圍繞著巨大的缸體外雕刻的十長生是必須在堅(jiān)固土坯之前完成，其間工作的艱辛與繁重，讓觀者不得不嘆服，這件以工匠精神培育的陶器獲得了“韓國傳統(tǒng)柴窯試燒出最大的陶瓷”的殊榮，已在韓國記錄院認(rèn)證注冊，現(xiàn)陳列于玉載窯畫廊里展示。

《滿月》

《貓》

《愛情·生命》

玉載·尹尙吉相信原創(chuàng)技法是陶瓷美學(xué)的出發(fā)點(diǎn)，因而一直秉承“自立、原創(chuàng)”的創(chuàng)作態(tài)度，由于堅(jiān)持用天然原料調(diào)制釉色，以及自行創(chuàng)造的傳統(tǒng)柴窯（Mangdaengi-kiln），玉載·尹尙吉被人冠以“國內(nèi)最原創(chuàng)陶藝家”的雅號。

青彩系列（用火勾畫）

他一直將陶瓷制作聚焦于“再現(xiàn)”，努力研究爐火和釉色，并將青色的鈷（cobalt）作為主要的著色原料，由此而誕生的系列青彩陶瓷不僅僅是單純的個人作品，更是對文化的傳承，他試圖以大眾更淺顯易懂的方式與觀眾溝通。茶碗《滿月》是青彩系列的代表作品，它營造了一輪明月當(dāng)空懸掛的場景，亦寄予了圓滿的美好愿景；茶碗《貓》通體瑩潤的青藍(lán)色釉面上，一只俏皮可愛的小貓從中竄躍，沒有太過刻意的描繪，亦無所謂的精心安排，一切都是恰當(dāng)好處的自然天成。

將“青彩”系列的“偶然”抑或“自然”視為“靈驗(yàn)”或許聽起來還是有些玄幻，事實(shí)上，它們是一種靈魂的探索，是超越技術(shù)層面的精神追求。生活中的玉載·尹尙吉是一位天主教徒，每天也都會有祈禱和冥想的習(xí)慣，對于他而言，并不是為了作品而修煉，而是一種生活的修行，它已經(jīng)滲透到骨髓，對待陶瓷藝術(shù)，聽?wèi){內(nèi)心，拋棄雜念，做忠實(shí)于內(nèi)心的純粹的創(chuàng)作，藝術(shù)才有生命力。

神的禮物

玉載·尹尙吉認(rèn)為陶瓷藝術(shù)應(yīng)脫離工藝品的定位，像繪畫、雕刻一樣，被視為純粹藝術(shù)才有真正陶瓷藝術(shù)的地位。他在年輕時就一直在思考：到底什么樣的作品，能夠當(dāng)此重任？神給予人類最大、最美的禮物是什么？從而開始不斷去發(fā)掘所有物體的物性。直到女兒出生時因?yàn)辄S疸住院，看著女兒和她旁邊的孩子們，突然發(fā)現(xiàn)，這不就是神的禮物嗎？作品“神的禮物（愛情·生命）”應(yīng)運(yùn)而生。

“神的禮物”系列作品以“生命與愛情”這一貫穿古今的主題為創(chuàng)作核心，其中融入了造物主賦予人類生命的神話，突出色彩視角的表達(dá)。玉載·尹尙吉追求創(chuàng)作上的破舊立新，即打破成見構(gòu)筑新的美學(xué)特色，在純粹的陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域里體現(xiàn)個人風(fēng)格。他曾經(jīng)遍訪陶瓷名窯所在的山區(qū)，專心研究爐火和釉色，用調(diào)色方法和塑形藝術(shù)精心制作富于美感的作品。

《愛情·誕生》

玉載·尹尙吉在2012年個人首展之前一直潛心創(chuàng)作，沒有加入任何美術(shù)協(xié)會，甚至未參加過任何作品展的征集，他在接受采訪時說“為創(chuàng)作美好的作品，將所有煩惱、欲望等世俗的心態(tài)投入柴窯的烈火中淬煉。個人首展后，很多觀眾對我的“神的禮物”系列作品感到驚嘆，我非常感謝觀眾對我作品的理解，這種理解來自作品本身所表達(dá)的主旨，即脫離大眾對陶瓷范式預(yù)期的窠臼，呈現(xiàn)完美而真實(shí)的自我風(fēng)格?！?/p>

與“青彩”系列作品追求釉色的純粹與形象的偶然性不同的是，“神的禮物”系列作品更多的注重造型與裝飾的融合，《愛情·誕生》是筆者尤為喜愛的作品，圓潤飽滿的球形表面繪制了簡潔的花卉、蝌蚪、點(diǎn)線圖形，疊狀上升的花瓶以花瓣口沿裝飾，精致而優(yōu)雅，讓人沉靜與安寧?！稅矍椤ど废盗凶髌逢P(guān)注生命的本源，用含蓄、象征的物化語言，訴說著一段段因愛結(jié)緣，孕育誕生的美好故事。

藝術(shù)價值為重

《十長生》

從事制作陶瓷以來，玉載·尹尙吉十分注重從其他陶藝大國借鑒藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。一次偶然的機(jī)會，朋友委托他去創(chuàng)作再現(xiàn)秋燒（日本九州的高麗茶碗第一產(chǎn)地），這次創(chuàng)作將玉載·尹尙吉的作品引入了日本陶瓷家的視野，并得到一定的肯定。期間，他被邀請到一位日本陶瓷大師的家里參觀，讓他倍感驚訝的是，雖然這位日本陶瓷家的十三代祖先直到本人都使用同一口窯進(jìn)行創(chuàng)作，但是每個時代的作品形式和做法都不同。而在韓國，一直采用代代相傳的家族沿襲制度，作品形式與上一輩也并不太大差別，這讓玉載·尹尙吉受到很大的觸動，也在某種程度上引發(fā)其對創(chuàng)作本源的思考。

玉載·尹尙吉回國后對陶瓷的根源進(jìn)行了深入研究，他發(fā)現(xiàn)韓國陶瓷更側(cè)重實(shí)用性，藝術(shù)讓位于便利，但他認(rèn)為瓷器作為藝術(shù)品的價值要高于其實(shí)用性，由此他指導(dǎo)后輩進(jìn)行陶藝創(chuàng)作時，也強(qiáng)調(diào)以新的創(chuàng)造方式表現(xiàn)藝術(shù)?！疤沾墒且婚T綜合藝術(shù)。因?yàn)?，陶藝家要通曉關(guān)于爐火、陶土、造型藝術(shù)各方面的知識，而關(guān)于作品的風(fēng)格，大部分的陶藝家專注于“再現(xiàn)”，但我認(rèn)為沿用前法或者模仿作品總是受到種種規(guī)矩框架的限制，我認(rèn)為藝術(shù)是映照心靈的鏡子，進(jìn)而產(chǎn)生價值。當(dāng)然不可否認(rèn)為了達(dá)到這個目的深度的文化積累是必須的。”玉載·尹尙吉如是說。

玉載·尹尙吉說自己是一位執(zhí)著并樂觀，對于新鮮事物都非常感興趣的有著俠義之心的人，從幼年時期開始就有著倔脾氣，如果專注了某一件事，就一定要堅(jiān)持干下去。一旦開始思考新的想法、主意，也會不自覺地一個人自言自語。對于陶瓷，玉載·尹尙吉有著特殊的情感，他試圖用吐故納新的方式構(gòu)建新的陶瓷文化，沖破土質(zhì)與爐火的限制創(chuàng)造全新的作品，并賦予陶土以平易近人卻令人難忘的生命力。他的作品是對傳統(tǒng)陶瓷文化的全新發(fā)揚(yáng)，更是對藝術(shù)創(chuàng)作的全新思考，我們期待他能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，這也是對一位盡心于藝術(shù)世界并懷有自身理想的藝術(shù)家的憧憬與祝福。