摘 要:動畫,自20世紀(jì)初逐步確立起來,至今迅速發(fā)展,是一種不可阻擋的時代潮流,而一部好的動畫作品,肯定是具有獨特的風(fēng)格,豐富的內(nèi)涵,強烈的審美表現(xiàn)和感染力,讓我們一同走進宮崎駿先生的世界,來欣賞其作品——《千與千尋的隱秘》,并展開思考。
關(guān)鍵詞:動畫;善與惡;藝術(shù);審美;宮崎駿
作者簡介:李雪苗(1990.12-),女,漢族,山西臨汾人,碩士在讀,研究方向:動畫。
[中圖分類號]:J9 [文獻標(biāo)識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2016)-29--02
一.作者介紹
(一)生平
宮崎駿生于1941年1月5日,1985年創(chuàng)立吉普力工作室并在此工作。 2013年9月6日下午,宮崎駿宣布引退,并稱“我的長篇動畫時代已經(jīng)結(jié)束了”。2015年2月23日,宮崎駿再次獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
(二)影響
宮崎駿是日本動畫界的一個傳奇,他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者,是日本三代動畫家中的精神支柱人物。用自己堅毅的性格為后代動畫家做出了榜樣。他的每部作品,題材雖不同,但卻將環(huán)保、人生、生存、夢想這些主題融合其中。他這份執(zhí)著,不但令全球人產(chǎn)生共鳴,更受到全世界的重視。
(三)畫風(fēng)
宮崎駿創(chuàng)作的影片背景畫風(fēng)始終是清新浪漫的,尤其是影片中出現(xiàn)的天空背景,給人以廣闊無垠的感覺,這也是環(huán)保的體現(xiàn)之處。潔白的云朵如棉花糖般,柔軟而甜蜜,襯托出主人公美好的結(jié)局。再從人物形象來說,宮崎駿筆下的人物全部采用手繪的方式創(chuàng)作。人物、動物線條簡潔明快,樸實自然。這都表現(xiàn)出宮崎駿對自然與生活的熱愛。
二.作品審美特征分析
動畫的概念不同于一般意義上的動畫片,動畫是一種綜合藝術(shù),它是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。動畫可以定義為使用繪畫的手法,創(chuàng)造生命運動的藝術(shù)。簡單地說就是運動的畫,它就是動畫。
(一)《千與千尋的隱秘》影片審美特征分析
1.故事介紹
故事講了一個名叫千尋少女,隨父母搬家,無意進入了一個巨大的廢棄主題公園,父母因無法經(jīng)受食物的誘惑,被魔法變成了豬。這時白龍出現(xiàn),帶千尋進入了大湯浴場。在鍋爐爺爺和小玲的幫助下,千尋和浴場的主人湯婆婆簽了工作合約。千尋便開始了為拯救父母在浴場工作的生活。經(jīng)歷種種磨難,千尋最終使父母變回了原樣,回到了人類的世界。
2.動畫主題
本片是一部圍繞人與神靈這個話題,表現(xiàn)人類與神靈之間情節(jié)的動畫影片,并通過一個少女為拯救父母而替父母贖罪的故事,表現(xiàn)出動畫的主題:人類的希望存在于仁愛之中,人類與大自然應(yīng)該和諧相處。
3.劇情結(jié)構(gòu)
影片采用多視點、多層次、多角色比較復(fù)雜的結(jié)構(gòu),并且運用了夸張、幽默、趣味性的手法來表現(xiàn)動畫。始終圍繞人與神怪之間的情感,虛實對應(yīng),來進行。故事上有兩條主線,一條是千尋為了解救父母來到浴場,面對內(nèi)心的恐怖與困難,千尋不退縮而是勇敢面對。另一條是浴場的老板,湯婆婆,有強烈的占有欲操縱欲,對所有的人與神靈都是兇暴殘忍,唯獨對她兒子充滿了無盡的母愛。正是因為她的貪婪與占有欲使自己陷入孤獨的境地。
4.角色設(shè)計
角色設(shè)計是動畫影片制作的靈魂。動畫人物角色造型的類型有三種:唯美、卡通、寫實風(fēng)格?!肚c千尋的隱秘》就是屬于唯美風(fēng)格。
千尋是個日本普通十歲小女孩的樣子,臉型圓正,下頜骨有點方,一雙黑色的眼睛,顯示出千尋骨子里的堅持,她簡單的衣服和馬尾辮體現(xiàn)了她本身的單純。
白龍比較內(nèi)向不愛說話。他不甘平凡,成為湯婆婆的弟子,向她學(xué)習(xí)魔法,本性善良,但卻執(zhí)著于法術(shù)被湯婆婆利用,奪走了自己的名字,迷失自我。
千尋的爸爸,臉型方正,眼睛不大,下頜骨突出,頭部偏大,板寸的頭發(fā)以及偏大的耳朵都顯得爸爸十分固執(zhí)。
千尋的媽媽臉很小偏圓,眼睛不大,有些微胖,腿略有些粗,嘴巴相對來說有些偏大,嘴唇很厚,這都是貪吃的體現(xiàn)。
鍋爐爺爺是一位有著六只手的老人,像蜘蛛似的,光頭、眼鏡、胡子,勾勒出日本漫畫中標(biāo)準(zhǔn)的老爺爺形象。他的六只手很忙,分工不同,這是他生存的條件也是能力。他看上去有點兇,但實際上是一個給予很多人溫暖的人。
小玲是千尋在浴場時的領(lǐng)班。她的容貌是浴場里除了白龍之外與千尋最為接近的,這說明她應(yīng)該也是人類。嘴巴又薄又小。外表很嚴(yán)肅,眼睛很圓,說話大聲,看上去有點兇,一頭松散的頭發(fā),表現(xiàn)出隨意、心軟的性格。
河神雖然沒有臺詞,但出場的“腐爛神”,反映出河神身上問題很多。而之后的龍身人頭,也是說明他的河神身份同時告誡人類河流使我們的同伴,提醒人類加以保護,與自然和諧共處。
坊寶寶是湯婆婆的兒子,體型相對一般嬰兒十分巨大,這個角色無論從外貌上還是經(jīng)歷上,都提醒我們要獨立,相信自己,不能一貫地依賴他人。
錢婆婆是湯婆婆的孿生姐姐,兩人雖然容貌相同,但是整個形象上看起來,錢婆婆要比湯婆婆要稍微瘦一點,錢婆婆前后形象結(jié)合起來就可以看出她是一個善惡分明,本性善良的人。
湯婆婆是片中唯一一位立場鮮明的反面角色,她的形象十分具有特點,頭很大,跟身子的比例幾乎為1:1。很多灰白色的頭發(fā)整齊的束在頭頂,僅用一根發(fā)簪固定,表現(xiàn)了湯婆婆一人掌管浴場的獨裁性質(zhì)。湯婆婆的眼睛跟隨整個頭部的構(gòu)造非常大,她的眼睛是狹長的,上眼皮現(xiàn)出淡紫色,眼袋很重,這個眼部被眼皮、眼袋和眼睛平分,這樣夸張的設(shè)計卻被她的大鼻子中和了效果,鼻骨突出,同時鼻尖夸張的向下而且比例完全不正常,如同她呼之欲出的對金錢和權(quán)力的欲望。顴骨突出,導(dǎo)致下半邊臉深陷。但其衰老松弛的狀態(tài)卻難以掩飾。湯婆婆這一角色的現(xiàn)實意義在于生活中的很多反面人物都有著兇殘狠心的特點。
無臉男是一個戴著面具的魂魄也不會說話,沒有四肢,只能通過身體單一的彎曲伸直表達這一人物的感受,卻能夠讓觀眾準(zhǔn)確地領(lǐng)會人物的心情。無臉男正如社會中許多因為寂寞孤獨而迷失自我的人,想得到溫暖卻找不到正確的方法,在過程中迷失,企圖用金錢和地位來贏得別人的關(guān)心而失去自我,迷戀物質(zhì)的人。
5.場景造型
本片當(dāng)中的場景是虛構(gòu)的,是設(shè)計師們根據(jù)故事情境,主題內(nèi)容,導(dǎo)演的風(fēng)格偏好而設(shè)定的。整條大街將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合,所有建筑物都設(shè)計成從明治時代到昭和時代的日本近代建筑中有代表性特色樣式。而浴室是根據(jù)作者小時候的記憶設(shè)計的,旋轉(zhuǎn)樓梯,大門,鍋爐房,湯婆婆的辦公室,浴室的電梯、走廊、及浴場外的山河,樹木,等。經(jīng)過宮崎駿的大膽夸張的處理手法,使得傳統(tǒng)的建筑形象有了新的視覺效果。
6.鏡頭技巧
影片運用了大量的運動表現(xiàn)手法,尤其是搖鏡頭與移鏡頭。在影片的開頭就是從搖鏡頭引出的題目,從千尋他們的車搖到上空,接著又是一顆樹梢搖到地面,以及他們走進隧洞時,從千尋及父母搖到隧洞出口,走出隧道后對隧道外環(huán)境的描寫都采用了搖鏡頭。這一系列的搖鏡頭都是為了表現(xiàn)千尋所看到的,所感受到的,這一切對千尋來說都是陌生的。搖鏡頭的運用正好將這些體現(xiàn)出來。除了搖鏡頭的運用,還有移鏡頭,比如千尋在車上時外面的景物也跟著移動。很好地將千尋與周圍環(huán)境的關(guān)系表現(xiàn)了出來。
影片開始時汽車開向森林時用了全景鏡頭,將要表現(xiàn)的事物的全貌全體和部分周圍的環(huán)境很好的展現(xiàn)出來。千尋看向浴場時采用仰視的鏡頭,以此來表現(xiàn)浴場的神秘、高大,湯婆婆用俯視的角度觀察著千尋的反應(yīng),這時采用仰拍來表現(xiàn)湯婆婆的地位及她的強大。
7.音樂效果
宮崎駿擁有久石讓,是我們的幸運,我們在欣賞那些善良的故事與精美畫面的同時又能沉醉于空靈的天籟之音中。如果宮崎駿是動畫界大師,那么久石讓就是音樂界的大師。
《千與千尋的隱秘》的主題曲《Always With Me》,甜美、輕快的女聲讓人感到溫馨快樂,就像的小鳥清脆而歡快的叫聲,不禁使人想起動畫里那個活潑勇敢、單純善良的小女孩-千尋?!禔lways With Me》就像一首童謠,觸摸到人們心底最柔軟的地方,勾起記憶里那一份純真,那一份童年情結(jié)。
影視動畫音樂產(chǎn)生于動畫,扎根于動畫,依存于動畫卻又飽含獨立的靈魂,音樂在影視動畫中得到靈感,并傳達出音樂本身的精神,引起人們的共鳴。使銀幕形象更豐富、生動、真實,大大加強了影視動畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。
總的來說,一部好的影片是由一系列的元素構(gòu)成的。人物設(shè)定、場景造型、故事情節(jié)、鏡頭的技巧,景別的巧妙轉(zhuǎn)換,構(gòu)圖的合理規(guī)劃、色彩光線的運用、音樂效果、畫面構(gòu)成效果等這一系列元素的正確合理的配合,才能制作出一部優(yōu)秀的影視動畫作品。
三.中國動畫中存在的問題及解決方法
在此聲明一點,我并不是崇洋媚外,只是就事論事,并不是說日本動畫就好的不行,只是個人比較欣賞,喜歡宮崎駿老師的作品。對于外來的新鮮事物,我們學(xué)動畫的學(xué)生應(yīng)該取其精華,去其糟粕。不斷學(xué)習(xí),才能不斷進步。
(一)缺少創(chuàng)新
在國內(nèi)現(xiàn)階段原創(chuàng)動漫作品的數(shù)量,不僅無法滿足市場的需求,甚至無法滿足播出的要求,有些所謂的原創(chuàng)變?yōu)橐环N簡單的模仿,在人物形象,故事情節(jié),語言風(fēng)格,其實模仿并不可怕,但要知道模仿并不是照抄照搬,我們應(yīng)該從模仿中探求自身風(fēng)格,進行歸納總結(jié)創(chuàng)新,“取其精華,去其糟粕,”最后自成一派,形成自己的特色。當(dāng)然,我們要模仿的不僅是國外動畫的風(fēng)格和技術(shù),還有先進的動畫教學(xué)理念,完善的動畫運營模式等等。只有真正在認識上有了質(zhì)的轉(zhuǎn)變,中國動畫的發(fā)展才能越來越好。
(二)審核過于嚴(yán)格
中國動畫的審核制度過嚴(yán)格,審核部門的思想還停留在動畫片只是給小朋友看的定位觀念上。其實動畫是一門藝術(shù),不應(yīng)該僅限于少年兒童欣賞。在這一點上,中國動畫應(yīng)該改變,要做到這一點的關(guān)鍵就是在故事的選擇上要有深度,一味說教的動畫是沒有市場的。我們不能忘了動畫的本質(zhì)是傳遞一種精神。
(三)人才的缺失
中國動畫的發(fā)展離不開人才,就當(dāng)前國內(nèi)動漫界而言,最缺的不是技術(shù)人員,而是有創(chuàng)意的編劇,導(dǎo)演,策劃以及營銷人才,這也是國內(nèi)很多動漫產(chǎn)品無法吸引觀眾的根本原因之一,以至于市場很難做大做強。希望學(xué)校的老師可以為社會培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的動畫人才,而不是僅僅會技術(shù)的人員。應(yīng)該多多實踐,體驗生活,“藝術(shù)是源于生活高于生活的”。
四.結(jié)語
宮崎駿的動畫能從日本本土走向了世界,無疑是跨文化傳播的一個成功的典范。他的作品具有極強的想象力,為人們展現(xiàn)的是一個個魔幻而又美麗的世界。而我們中國有著深厚的中華文明底蘊和悠久的歷史,其實我們的需要的是發(fā)展,“待鯤化成鵬,必將扶搖而上九萬里”,讓中華文化煥發(fā)新的活力。我相信在不久的將來中國動畫必將成為世界動畫界一顆璀璨耀眼的明珠。
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