過去，如果你在百度打上“文獻展”這三個字，檢索出來的信息一定是關(guān)于德國的卡塞爾文獻展——這個自1955年起誕生的展覽，如今已然成為了世界著名的三大藝術(shù)展覽之一。但現(xiàn)在，如果你再按照同樣的方式搜索，則會驚喜地發(fā)現(xiàn)頁面上多出了一些新鮮的內(nèi)容，那就是“蘇州文獻展”。

自古以來，蘇州以文化鼎盛、精致典雅而聞名天下，被譽為“人間天堂”。作為中國的歷史文化名城之一，蘇州有著濃厚的文化根基，一直以來都是中外學(xué)者所鐘愛的研究對象。而此次文獻展的誕生，也再一次證明了這座古城的藝術(shù)魅力。

落戶蘇州，匯聚眾多中外優(yōu)秀藝術(shù)家

2016年8月21日，由蘇州美術(shù)館、蘇州市美術(shù)館協(xié)會共同主辦的2016首屆蘇州文獻展在蘇州拉開帷幕。展覽由中國美術(shù)館研究與策劃部主任張晴和瑞士蘇黎世約翰·雅各布斯博物館館長、第12屆德國卡塞爾文獻展策展人羅格·比格爾（Roger M. Buergel）擔(dān)任策展人。本次展覽的主題定為：“多重時間——蘇州與另一種世界史（Histories of a Global Hub）”。

展覽以“海上絲綢之路”的歷史作為出發(fā)點，以文化為依托全面展示出蘇州與海上絲綢之路生動的場景。“此次我們對蘇州文化歷史的挖掘與演繹，并不是重復(fù)一套線性的方式，而是將蘇州視為構(gòu)成世界歷史與體系的要素之一，把世界時間和蘇州時間交疊相對，以‘多重時間為主題及其方法，重現(xiàn)描繪出蘇州與世界的碰撞與交流?！睂τ谡褂[主題，張晴這樣解釋道。

在主展館蘇州美術(shù)館，我們率先領(lǐng)略了一系列作品。胡項城的裝置作品《前前后后——新桃源記》矗立在美術(shù)館正門口，16米高的光線箭頭，腳手架上閃亮的工地?zé)粼谵D(zhuǎn)動，兩百個人物異形反光體、桃花樹顯現(xiàn)在腳手架上。這又熟悉又迷茫的景象見證了全球大規(guī)模建設(shè)的時代，作品中間那個巨大的箭頭，在胡項城看來代表著從宇宙深處射來的一束光。藝術(shù)家希望通過作品展現(xiàn)出人類對于烏托邦桃花源理想精神的追求。

步入展廳后，看到的第一件作品是德國藝術(shù)家托馬斯·拜勒的《馬耶路斯-哈通》，畫面以立體和旋轉(zhuǎn)的幻覺，傳遞出強烈的精神斷裂感。據(jù)外方策展人羅格介紹，藝術(shù)家出生于1937年，曾參加過第十三屆卡塞爾文獻展；另一件相鄰的作品則是徐冰的四幅石版畫《文字寫生》，畫面的主題構(gòu)成是中國傳統(tǒng)的文人山水畫，但畫作的詩文、題跋卻是用徐冰創(chuàng)作的“天書”寫就……

據(jù)悉，展覽一共匯聚了來自中國、英國、德國、意大利、西班牙、荷蘭、印度、越南、韓國等地的40多名優(yōu)秀藝術(shù)家，包括岳敏君、楊福東、許江、劉越、伊莫金·史綈德沃希、貢薩羅·迪亞斯等，紛紛用不同的作品演繹出了展覽主題，其中更是不乏一些曾經(jīng)參加過卡塞爾文獻展的藝術(shù)家的身影。據(jù)策展人介紹，展覽以“海洋時間與帝國時間”“明清的現(xiàn)代時間”“活化的天下時間”和“時間中的飛地”四個分主題呈現(xiàn)，通過架上繪畫、壁畫、藝術(shù)裝置、三維影像裝置等，表達立足當下、回顧過去、展望未來的藝術(shù)情懷。

聯(lián)結(jié)本地特色，打造園林分場館

除了主展館內(nèi)的作品之外，此次展覽的亮點之一就是根據(jù)作品特色，在蘇州當?shù)剡x取了一些有韻味、有歷史的文化場館作為分場館。

作為蘇州市文物保護單位，樸園是這座古老城市最年輕的園林，此次為了配合文獻展的順利進行，幾件極具特色的藝術(shù)品被搬進了樸園，供藝術(shù)愛好者們鑒賞。我們到達樸園時已是夜深，但憑借著月色依然能夠看到它內(nèi)部的布局和風(fēng)貌，透過假山、溪流、曲橋，感受蘇州園林所特有的雅致安寧。羅格告訴我們，之所以將這里選為展覽場地之一，是因為在外國人眼中，蘇州園林很夢幻，他稱這里是“仙女出沒的地方”，因此他希望能讓藝術(shù)作品與園林邂逅，產(chǎn)生一種奇妙的火花，讓人們能夠更加清楚藝術(shù)品背后的含義。

在這里，我們看到了日本現(xiàn)代建筑大師磯崎新的作品《住所》，在原本的設(shè)計方法上有所更新，突破了傳統(tǒng)的日本美學(xué)，耐人尋味。值得一提的是，在靠近入口處的地方，豎著一塊牌子，上面寫著“獻給瓦翁老師”。原來磯崎新是張晴多年來的好友，很多年前由于他想學(xué)習(xí)書法更深入地了解中國文化，張晴就將他介紹給了自己的書法老師—— 瓦翁。盡管老師已經(jīng)逝世多年，但曾經(jīng)的指點和教導(dǎo)都讓磯崎新印象深刻，因此他希望能夠通過這件作品感謝并致敬老師，這份用心，也讓張晴十分感動。

在欣賞完大師的手稿之后，踏著月色我們來到了湖心小亭，這里展出的是余旭鴻的《山水云間》。一整塊長方形的透明裝置被靜靜擺放在亭中，其中被分成一塊塊小方格，每一格中的水晶都被制作成不同的形狀，透過內(nèi)部的光線折射出來，通透淋漓。在采訪時他告訴我們，這件作品的靈感來源于文征明的太湖詩碑。“我描繪的是太湖印象，希望能營造出一種煙霧彌漫的感覺。因此選用了將近1000個水晶制作而成，整體大概有兩三噸重，但是視覺上卻會讓人覺得輕盈飄逸?！庇嘈聒櫛硎?，在園林中展示這件作品，會產(chǎn)生很豐富的意象，作品和環(huán)境能夠?qū)υ?，也讓觀賞者可以更好的理解和感受作品想要傳遞的信息。

另一分場館設(shè)置在顏文樑紀念館，館內(nèi)展出的主要是近代蘇州歷史圖像史料展（第一期），以蘇州老照片、西洋新聞報刊中的版畫插圖、歷史地圖等文獻，展現(xiàn)歷史中的蘇州園林、名勝古跡、城市景觀、百姓生活等。而在戶外，則是劉野的燈光裝置作品《人生也是一件藝術(shù)品》。他說多年前曾讀過顏文樑的一本書，開篇的第一句話就是“人生也是一件藝術(shù)品”，在當時那個年代極具啟發(fā)意義。

因此在得知蘇州有以老先生命名的紀念館后，劉野就前來參觀，并被這個有古希臘風(fēng)格的建筑吸引。于是他將這幾個字做成了燈牌，原本的設(shè)想是放在建筑的上面，但由于涉及歷史文物的保護問題，所以現(xiàn)在我們看到的最終效果是在正門前，樹立的一個3米高的裝置藝術(shù)。當夜幕降臨，在河對岸的人們可以看到霓虹燈的字牌，與環(huán)境融匯得恰到好處，像是裝飾、又像是標語或警示，讓過路人也忍不住駐足欣賞。

換一種布展形式，新鮮更是挑戰(zhàn)

這次的展覽有中西方兩位策展人同時參與，談起合作，張晴說自己和羅格相識許久，是同行也是朋友，彼此間惺惺相惜?！按舜问俏覀兊谝淮握胶献?，在整個布展過程中讓我們變得更加了解對方?！睆埱缯f道。在采訪當天（開幕式的前一天），他們兩人還在就展覽的整體布局進行商量，將部分作品重新調(diào)整。

“之前為了展覽我們一直在用郵件溝通，見面之后也討論了很多。但是昨天晚上羅格又在展廳內(nèi)徘徊，隨后他說要換一種呈現(xiàn)方式。首先是將藝術(shù)家的作品進行混搭，其次是突破作品傳統(tǒng)的展示，而將某一件作品掛到特別高的地方，需要觀賞者仰頭欣賞?！痹陉U述完自己的想法之后，羅格問張晴是否可以接受?！拔矣X得他近幾年來一直在挑戰(zhàn)自己，但是每次產(chǎn)生的結(jié)果都證實是很明智的選擇?！睆埱邕@樣說道：“策展人在腦海中的想象，和現(xiàn)場布展時的效果會有一定的差異，所以這肯定不是一次成型的，不僅要考慮作品和環(huán)境，也要考慮作品之間的關(guān)系?！?/p>

因此，此次展覽羅格和張晴達成了共識，不要在一塊區(qū)域內(nèi)單單展示一件作品，而是要呈現(xiàn)出一個作品群，讓它們之間產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，從而讓觀賞者更好地理解展覽的主題。

因此這也很好地解釋了為什么我們會看到岳敏君的《破碎的夢花園》系列和西格麗德·桑德斯卓姆的《風(fēng)景·無題》系列交錯地擺放在一起；顏文樑、吳作人、何野三位老藝術(shù)家的作品也在同一展廳內(nèi)呈現(xiàn)的原因——這一切都是兩位策展人刻意為之的結(jié)果。

此外，在布展的過程中，策展人也在無意中引用了蘇州園林慣用的美學(xué)手法“借景”。比如在呈現(xiàn)劉越的影像作品《土地與時間》時，策展人就別出新意地用絲綢拉起了一個人為的隔斷，造成獨立的放映空間。而除了能在絲綢上欣賞到影像之外，背后的墻面也折射出了圖像，

營造出如夢似幻的迷霧感。此外，現(xiàn)場的條凳也是劉越從舊貨市場上淘來的老家具，不禁讓人們對古文明產(chǎn)生亦真亦幻的懷想。

除了藝術(shù)品之外，張晴還專門找到了1937年吳中文獻展實物及實物復(fù)制品、特刊，雜志、報紙、圖片和文獻研究等，在吳作人藝術(shù)館內(nèi)進行展示。提起策劃這個展覽中的驚喜，張晴說道：“我發(fā)現(xiàn)了前人留下的非常寶貴的財富，早在卡塞爾文獻展誕生的十余年前，在蘇州就曾有過‘吳中文獻展，我覺得這是冥冥中的注定吧，在79年后的今天，我們能夠在蘇州這塊土地上，再次將這種文化和藝術(shù)的情懷傳承下去?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2016/11/25/cfta201610cfta20161006-6-l.jpg" style="">