侯慧鋒

0 引言

在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域有這樣一句格言叫作：“要做臺上人，先做世上人”。這句話聽似簡單，但細品其中含義卻也深奧非常。所謂“臺上人”自然是指舞蹈演員在舞臺上所飾演的角色人物，但要做好這“臺上人”則需要演員千錘百煉的表演功力及心有靈犀一點通的藝術(shù)悟性。一個舞蹈演員除了要學(xué)習(xí)與掌握好舞蹈表演藝術(shù)的各種基本功外，還需諳熟"辨八形"（富、貧、賤、癡、瘋、病、醉等）與"內(nèi)八功"（喜、怒、悲、哀、驚、疑、呆、癲等）以及"外八功"（頭、眼、口、手、腰、腿、襠、罡等等。）此等功夫的練就雖說屬于“冰凍三尺，非一日之寒”的事情，但若能夠忍受非常之苦累，并能夠做到持之以恒、矢志不移的話終會達到熟練掌握表演技能的境地，如再經(jīng)過舞臺上的反復(fù)錘煉后定能成為一個起碼的“角兒”或成就一種演技上的流派。

一個舞蹈演員若要想真正地在觀眾心目中樹立起一個高大完善地藝術(shù)形象，并被稱之為德高望重或德藝雙馨的藝術(shù)家絕非一件輕而易舉之事；一個舞蹈演員的修養(yǎng)必然要包括“臺上”與“臺下”的內(nèi)容。如果說“臺上”修養(yǎng)為舞蹈演員提供了表演的有力手段，那么“臺下”修養(yǎng)則能夠為舞蹈演員的表演以及綜合素質(zhì)的提高提供極大地幫助。我們應(yīng)該認識到：“臺上”與“臺下”的修養(yǎng)共同對演員的藝術(shù)創(chuàng)造勞動產(chǎn)生著重要地作用，并相互依存、相互推動；二者之間存在著共同作用與辨證統(tǒng)一的關(guān)系。舞蹈演員“臺下”修養(yǎng)的范疇甚廣，我個人以為應(yīng)著重從以下幾點著力提高：

1 藝術(shù)素養(yǎng)的修養(yǎng)：

在舞蹈表演的天地里，我們常?？吹揭恍﹥?yōu)秀的舞蹈演員所塑造與刻畫的舞臺人物形象總是閃耀著與眾不同的藝術(shù)光彩，并感人至深、令人難忘；但是，我們也常?？吹接械难輪T雖練就了各種基本功甚至具有極高難度的藝術(shù)技巧，可是他們在舞臺上塑造的藝術(shù)形象卻不那么感人。舞蹈演員在舞臺表演上的表現(xiàn)差異是客觀存在的，其產(chǎn)生原因也是多方面的。有因個人生活經(jīng)歷的不同而造成的感受和認識生活程度上的不同；有因性格、愛好的差異而造成的在表達能力、審美情趣上的懸殊；也有因氣質(zhì)、文化或思維方式的不同而造成的在表達方式、想象能力等藝術(shù)創(chuàng)造能力上的差異。但是，這一切歸根結(jié)蒂都是藝術(shù)素養(yǎng)的差異。

舞蹈演員的藝術(shù)素養(yǎng)修養(yǎng)主要有兩個方面：一是思想品格的修養(yǎng)，二是文化修養(yǎng)及專業(yè)理論修養(yǎng)，也就是演員知識結(jié)構(gòu)的具備和對藝術(shù)普遍規(guī)律的把握。這兩個方面是構(gòu)成舞蹈演員藝術(shù)素養(yǎng)修養(yǎng)的決定性因素。

舞蹈演員的藝術(shù)素養(yǎng)決定著舞蹈演員在表演水平與層次上的高低。素養(yǎng)雖然是無形的，但反映在舞蹈演員的具體表演上卻是讓人容易感受得到的。同樣一個節(jié)目，到了藝術(shù)素養(yǎng)水平較高地優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)家那里就是另一番天地；他們所扮演得人物盡管是我們在舞臺上最為熟悉的形象，但卻能給我們留下更多地認識和審美的價值；人們從他們的表演中可以生動形象地感覺到人物形象鮮活地性格面貌和全新地精神境界。這其中的奧秘就在于這些優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家內(nèi)在的藝術(shù)素養(yǎng)加深了人物形象的感人力量，它蘊含著舞蹈藝術(shù)家卓越的見地與獨特地理解以及藝術(shù)家的品格、情操等在這些人物身上所寄托的情感。他們的節(jié)目無論演多少次都會在再體驗與再體現(xiàn)的創(chuàng)造過程中閃現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)造的魅力。相反，一些藝術(shù)素養(yǎng)水平較低的舞蹈演員就很難做到這一點了。他們的表演刻板守舊，所塑造出的人物形象缺少靈感與生氣；他們的藝術(shù)勞動少了許多新意，多了些許“匠人”之氣。

2 文化素養(yǎng)的修養(yǎng)

舞蹈表演原本屬于人類精神物質(zhì)活動中的一種意識活動——即文化活動的范疇。因此，舞蹈演員文化素養(yǎng)的修養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈演員應(yīng)在掌握表演基本功的同時不斷提高自身文化水平，并應(yīng)努力加強文化素養(yǎng)方面的修養(yǎng)。

舞蹈演員的文化素養(yǎng)不單指一般性的文字修養(yǎng)。舞蹈演員對作品中的每句伴唱唱詞、每段伴奏音樂、每個身段動作設(shè)計只做到心里明白還遠遠不夠，還要能講出一番道理，并要在知其然的同時也要知其所以然、甚至對潛意識（潛臺詞）的深刻含義都要做到嫻熟自如地理解。要做好這一切就需要文化素養(yǎng)。舞蹈演員要把自己的藝術(shù)實踐總結(jié)上升為理論，并指導(dǎo)提高自己的表演水平，這就需要廣博地文化知識。諸如哲學(xué)、美學(xué)、歷史、文學(xué)、音樂、美術(shù)，以及一切與舞蹈表演有關(guān)的知識。總而言之，舞蹈演員加強文化素養(yǎng)的修養(yǎng)就是要加強對表演藝術(shù)創(chuàng)作共同的基本規(guī)律的修養(yǎng)和舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作特有的基本規(guī)律的修養(yǎng)。

已故著名評劇表演藝術(shù)家新鳳霞曾說過："我把什么都聯(lián)系上文化。比如我們評劇傳統(tǒng)的表演方法：要說哭就真的鼻涕眼淚向下流，演員張著大嘴恨不能叫觀眾連小舌頭都看得見；還有的演員用低級、色情的表演討好觀眾，我認為這都是沒有文化的原因；還有的演員唱詞不固定，亂加些沒有用的閑字、墊字，讓人聽著俗氣；有些前輩藝人的演唱真有功夫、技術(shù)很高、嗓子也真好，但太高、太尖、太噪，缺乏含蓄、缺少深度，我也覺得這是沒有文化的原因。"（新鳳霞：《以苦為樂》）

舞蹈演員只有經(jīng)過對文化知識的不斷刻苦學(xué)習(xí)和鉆研，才能將文化知識化作舞蹈表演所需要的藝術(shù)養(yǎng)料滲透到塑造角色的創(chuàng)作之中，并對自己所塑造的藝術(shù)形象的品位、氣度產(chǎn)生作用。

"修養(yǎng)"其實就是兼容、就是吸收、就是錘煉，文化素養(yǎng)的修養(yǎng)對于舞蹈演員的表演來說是一個極為重要的方面。它有助于演員在藝術(shù)實踐中加以提高，加以深化，如分析作品、研究把握角色人物性格，進而充實演員的綜合藝術(shù)素質(zhì)等。這里所說的文化素養(yǎng)也不單指文化水平的高低與識字的多少，而是包含著廣泛地文化藝術(shù)方面的素養(yǎng)積累，尤其是對相關(guān)的藝術(shù)門類的知識積累。

3 生活素養(yǎng)的修養(yǎng)：

舞蹈藝術(shù)是塑造形象的藝術(shù)，生活是藝術(shù)形象的基礎(chǔ)；舞蹈演員要以生活的本質(zhì)為基礎(chǔ)來塑造藝術(shù)形象，來塑造作品與舞臺中的各類人物。舞蹈演員為了實現(xiàn)在藝術(shù)上的塑造與刻畫均獲成功，就必須要對生活有較為深刻地理解感悟與體察體驗，并能對所體察與體驗的生活加以分析與總結(jié)。已故著名話劇表演藝術(shù)大師金山先生曾說過這樣一段話：“沒有體驗，無從體現(xiàn)；沒有體現(xiàn)，何必體驗；體驗要深，體現(xiàn)要真?！边@段話言簡意賅地說明了生活基礎(chǔ)在一切表演藝術(shù)中的重要作用。為此，作為舞蹈演員就應(yīng)注意對生活的積累，并要提高對生活的識別能力；同時應(yīng)加深對生活的現(xiàn)象和本質(zhì)的研究與分析，并要高度概括與充分認識生活的本質(zhì)。若要實現(xiàn)這一方面的提高就要提高生活素養(yǎng)方面的修養(yǎng)。

舞蹈演員的生活積累一般來說源于兩個方面：即直接生活的積累和間接生活的積累。舞蹈演員為再現(xiàn)自己所表演的藝術(shù)對象常常需要置身到對象所生活的環(huán)境中去觀察他們的行為、體驗他們的思想感情，這叫直接生活積累。由于舞蹈作品中的角色和他們所生活的環(huán)境往往表現(xiàn)出時過境遷或現(xiàn)實生活中已不復(fù)存在的特點，如一些表現(xiàn)傳統(tǒng)歷史舞蹈中的人與事。為了能夠生動形象地再現(xiàn)出角色人物的生活面貌和思想感情，演員常常需要借助有關(guān)歷史資料、歷史遺跡或其它藝術(shù)門類中的有關(guān)記載來加以描繪與轉(zhuǎn)述，這叫間接生活積累。

舞蹈藝術(shù)反映的是典型環(huán)境中的典型藝術(shù)形象，反映的是高度集中的社會本質(zhì)生活。因此，舞蹈演員就不能局限于一般地生活體驗，也不能一般地掌握現(xiàn)實或歷史的生活知識層面；而應(yīng)該從人類生活歷史的大千世界中去捕捉千姿百態(tài)的人物和氣象萬千地社會生活。

很多舞蹈演員由于長期生活在群眾之中，所以他們的表演除了具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息外還具有深刻地生活本質(zhì)反映；其中，不乏一些有心于生活的演員。當他們感受到當?shù)厣酱ㄆ娈?、鬼斧神工的靈氣后便創(chuàng)造出了不少的特技表演。如有些優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家從戲劇的"變臉"、"藏刀"；"耍牙"、"滾燈"、"飛叉"；"板凳功"、"耍傘"、"耍稻草"；"鴛鴦踩蓮"、"六月歇涼"、"糖蜂采花"、"邊魚上灘"、"鴨子浮水"等身段套路和扇舞套路中借鑒發(fā)展、巧妙運用了許多動作模式等等。這些都是其它一些藝術(shù)形式中所少見的。

應(yīng)該說舞蹈演員的“臺下”修養(yǎng)遠遠不止上述三點，它還有著非常寬泛地內(nèi)容。作為一名有為的舞蹈演員應(yīng)著力加強與提高這三個方面的修養(yǎng)，并在此基礎(chǔ)上努力加強與提高其它方面的“臺下”修養(yǎng)。只有這樣才能實現(xiàn)“臺下”修養(yǎng)全方位的提高，并與“臺上”修養(yǎng)相映成輝、相得益彰；一個舞蹈演員如果具備了上檔次、高水平的“臺上”與“臺下”修養(yǎng)，其表演藝術(shù)必然能功成名就、凱歌高奏，并能夠在藝術(shù)上真正達到“登大墳而小丘”與出神入化地高遠境界。