文_陳飛走

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為什么許多演員以演話劇為榮

文_陳飛走

戲劇表演有四門(mén)功課——聲、臺(tái)、形、表，即聲樂(lè)（唱歌）、臺(tái)詞、形體（舞蹈）、表演。

聲樂(lè)和形體要達(dá)到準(zhǔn)專(zhuān)業(yè)水平，需要付出多少努力就不用說(shuō)了。

臺(tái)詞功力要求演員在臺(tái)詞內(nèi)容固定的基礎(chǔ)上用自己的聲音表達(dá)去感染人。一個(gè)合格的演員要做到在舞臺(tái)上不借助任何擴(kuò)音設(shè)備就能讓最后一排的觀眾清晰地聽(tīng)見(jiàn)他的每一句臺(tái)詞，甚至是一聲嘆息。

四門(mén)功課的最后一門(mén)是表演。從解放天性開(kāi)始，然后是無(wú)實(shí)物練習(xí)、感受力練習(xí)、動(dòng)物模仿、小丑練習(xí)、觀察人物練習(xí)、生活講述小品練習(xí)、小說(shuō)改編小品、國(guó)內(nèi)劇本片段、外國(guó)劇本片段，最后才是大戲。

所有這些不光需要演員有不錯(cuò)的想象力、表現(xiàn)力、觀察能力、模仿能力、反應(yīng)能力、悟性，更需要聲樂(lè)、臺(tái)詞、形體功底作為強(qiáng)有力的支撐。一般說(shuō)來(lái)，要經(jīng)過(guò)幾年的學(xué)習(xí)跟訓(xùn)練，你才能站在舞臺(tái)上，才敢面對(duì)觀眾，讓觀眾相信你帶給他的情境、情景和情緒。

話劇沒(méi)有NG，講究一氣呵成，兩個(gè)多小時(shí)連蹦帶跳、連哭帶笑、連說(shuō)帶唱，還得保證“面不改色心不跳，唱歌不跑調(diào)”，這本身對(duì)演員的體力就有很高的要求。

就算你念錯(cuò)了詞，就算道具上錯(cuò)了，就算你在臺(tái)上把腳扭了，對(duì)不起，你不能停，必須接下去；出了舞臺(tái)事故，你要隨機(jī)應(yīng)變想辦法挽救回來(lái)，還要盡量不讓觀眾看出來(lái)。這是一個(gè)話劇演員的基本素質(zhì)。

那鏡頭前的表演就很簡(jiǎn)單嗎？并不是，只是大多數(shù)情況下門(mén)檻低了很多。說(shuō)到底，電影是導(dǎo)演的藝術(shù)，戲劇才是演員的藝術(shù) 。

拍影視劇時(shí)，演員不需要負(fù)責(zé)空間和整體節(jié)奏，他只負(fù)責(zé)在一個(gè)個(gè)不同的場(chǎng)景和不同角度的鏡頭畫(huà)面里達(dá)到導(dǎo)演的要求。達(dá)不到要求可以重來(lái)；若重來(lái)后某些方面依然達(dá)不到要求，還有替身；如果連替身都達(dá)不到要求，還有后期特效。你面對(duì)的是鏡頭，如果你能做到在鏡頭畫(huà)面里瞬間流露出真情實(shí)感，就合格了。

話劇的舞臺(tái)是單一的，場(chǎng)景的變換非常有限。演員在負(fù)責(zé)表演的同時(shí)，還要負(fù)責(zé)空間。你的一舉一動(dòng)和舞臺(tái)空間有一種相互拉伸的關(guān)系，你的調(diào)度直接影響舞臺(tái)呈現(xiàn)，你的聲音直接傳到觀眾耳朵里，你的反應(yīng)無(wú)法通過(guò)剪輯加工后期制作，觀眾接受的是生理對(duì)生理的直接刺激，而不是屏幕上物理對(duì)生理的刺激。