沈嘉祿

秋雨綿綿中的10月22日，吳頤人藝術世界在七寶老街開館。坐落在一幢白墻黛瓦的江南民居里，兩層樓共400平方米，展出吳頤人的書法、繪畫、篆刻、陶藝、瓷器等作品共120件，旁邊還有工作室。

在上海書畫界，吳頤人幾乎就是一位安貧樂道的隱士。他給我的印象就是清雅、清高。清雅從他的書畫篆刻作品中自然流露，一叢修竹、一朵白荷、一拳丑石、一池游魚，均給人一種超凡脫俗、天趣盎然的感覺，面目清新，自成風格，有傳承也有獨創(chuàng)，有寄托也有追懷，令人難以忘懷。清高從他的日常行為中體現(xiàn)，他從不隨波逐流，也不屑于察顏觀色地趕時髦，成為某類得意者的附庸，他的作品是健全人格的外化，也可據(jù)此窺測一個知識分子的倔強性格。

吳頤人年輕時酷愛文學、音樂、書畫、篆刻，上世紀六十年代起拜在錢君匋、錢瘦鐵、羅福頤三位大家的門下，對馬公愚等前輩也時有請教。吳頤人先從篆刻入手，臨刻鉤摹的秦漢璽印及近現(xiàn)代大家精品數(shù)以千計，被同行譽為“千璽運動”。不久，除了有書法篆刻專集問世之外，還編寫了多種教學著作，特別是《篆刻五十講》一書，出版二十多年來，重印十萬余冊，輔導了一代又一代印學新人。在某年《篆刻批評報》的問卷調(diào)查中，被讀者評為當代印壇最有影響的四本入門書之一。半個世紀的耕耘，吳頤人在當代藝壇上卓然而成大家。

吳頤人還致力于書法和大寫意花鳥畫的創(chuàng)作，他對篆隸草書頗有研究，特別是將漢簡自然融為自己的筆墨，注入了自己的藝術思想與人文情懷，結構奇特，瑰異奇譎，燥潤錯雜，斂放自如，極富漢樂雅韻的音樂感。

他對漢簡的學習研究，在全國來說也是很早的。那時候信息閉塞，關于漢簡的資料也極少，羅福頤先生就將自己收藏的剪報、書信以及有陳夢家先生題贈的《武威漢簡》一書轉(zhuǎn)贈給他。羅福頤先生的父親就是大名鼎鼎的羅振玉，是甲骨文、漢簡的發(fā)掘者和第一批研究學者，在“文革”期間參與臨沂發(fā)現(xiàn)的銀雀山漢簡《孫子兵法》的整理研究工作。這種脈絡清晰的師承關系使吳頤人獲得了豐富滋養(yǎng)。還有錢瘦鐵先生，對吳頤人研究漢簡也幫助不小，他鼓勵吳頤人在臨摹的基礎上追求奔放自由的風格。后來吳頤人還深入到敦煌去研究漢簡，再后來去云南麗江采風，將有“文字的活化石”之稱的東巴象形文字融入書法創(chuàng)作。東巴文字模仿人的動作以及自然界物體的形狀，有不少看一眼就能猜出意思的詞語，有的是一字一音，有的則更像一幅連環(huán)畫。從文字學層面考察，它們正處于由圖畫向文字演進的過程中。吳頤人用古老的文字來書寫當今的內(nèi)容，使古老象形文字獲得重生的可能，為現(xiàn)代書法引入了一個審美對象。進入新世紀后，互聯(lián)網(wǎng)時代撲面而來，吳頤人觸摸到年輕人的心跳，根據(jù)電腦偶爾出現(xiàn)的亂碼創(chuàng)作了“亂碼書法”，超越文字表意功能之上傳遞純粹的形式感，與他的日文書法一樣讓人會心一笑，有所領悟。這些嘗試和研究，不僅體現(xiàn)了吳頤人開疆辟土的藝術追求，也為當代中國的書法藝術增添了新的內(nèi)涵。

吳頤人的大寫意花鳥，也以獨特的金石書法線條及與書法題款、用印融于一體，構圖上講究虛實對比，力求筆墨的簡練含蓄，用筆“寫”的意味和韻律感很強，集中地表現(xiàn)了作為印人書家的本色，頗得八大山人和李苦禪先生的神韻氣息。在吳頤人藝術世界陳列的作品中我還看到了他畫的齊白石造像，神形兼?zhèn)?，氣息完足，這是他在人物畫上的可喜開拓。上世紀九十年代起，吳頤人開始研究巖畫，將巖畫融入自己的書法和繪畫以及篆刻，是值得期待的美麗呈現(xiàn)。

有了漢簡與巖畫，有了自己的深刻感悟與二度創(chuàng)作，吳頤人就擁有了歷史的思考與寬闊的眼界，無論篆刻還是書畫，他的格局就很大，一股清氣就散發(fā)出來，頻頻打動欣賞者的心靈。