李新昌

海外華裔流散畫家的藝術(shù)創(chuàng)作，由于其獨(dú)特的民族和文化身份，使他們得以在全球性多元文化的社會(huì)中發(fā)出獨(dú)特之聲，很多取得令人矚目的成就，并逐步躋身海外主流藝術(shù)圈。流散畫家的藝術(shù)創(chuàng)造是全球化時(shí)代的一種文化和藝術(shù)現(xiàn)象，目前仍然處于不斷地發(fā)展、演化之中。雖然一些藝術(shù)家在海外受到關(guān)注并取得認(rèn)可，但是其作品的意義仍然處在不斷的爭議和認(rèn)識(shí)過程中，從理論的角度對(duì)之進(jìn)行分析并將其納入全球性藝術(shù)發(fā)展的大環(huán)境下加以考察、探討是可能和有益的。

朱德群和趙無極兩位都是當(dāng)代著名法籍華人藝術(shù)家，自20世紀(jì)中期在法國嶄露頭角后就在國際畫壇引起廣泛的關(guān)注，得到中西方學(xué)界的贊譽(yù)和認(rèn)同。他們獨(dú)特的文化身份內(nèi)涵和創(chuàng)造出來瑰麗的作品豐富了藝術(shù)世界。其作品盡顯東方文化思想與審美趣味，這種獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的形成與其時(shí)代背景和自身的素養(yǎng)有著密切的關(guān)系，對(duì)他們二人文化身份和藝術(shù)風(fēng)格成因的研究可促進(jìn)中西方藝術(shù)的對(duì)話和交流，也可獲得有價(jià)值的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和觀察視角從而得以萌發(fā)新的藝術(shù)表現(xiàn)構(gòu)思，這對(duì)東西方藝術(shù)都是大有裨益的。

不同的透視視角會(huì)有不同理解，從流散角度來分析前兩位旅居海外藝術(shù)家的作品，有助于理解和評(píng)價(jià)為數(shù)眾多的海外藝術(shù)家其作品風(fēng)格、價(jià)值與身份認(rèn)同等一系列藝術(shù)問題。

一、流散畫家

“‘流散的英文為diaspora，又翻譯成離散、飛散、流亡等詞語。這個(gè)詞最初詞義指植物借花粉的飛散和種子的傳播繁衍生長。作為一個(gè)明確的術(shù)語，最早出現(xiàn)在公元前3世紀(jì)時(shí)譯自希伯來圣經(jīng)的希臘文《舊約》中《申命記》，特指猶太人的流散處境”。在當(dāng)代文化研究領(lǐng)域中，diaspora常被用來指“后殖民時(shí)代”里逾越單一民族文化范疇，形成的跨文化現(xiàn)象，并涉及由此引發(fā)的美學(xué)和文化上的變化。流散的這些特性可以給文化藝術(shù)研究提供一個(gè)新的思考方式，開闊人們看待海外藝術(shù)創(chuàng)作的視野，更好的理解其藝術(shù)語言產(chǎn)生的歷史和文化因素。

朱德群（1920-2014）和趙無極（1921-2013）兩人是同鄉(xiāng)均為江蘇人，1935年同年進(jìn)入國立杭州藝專學(xué)習(xí)，受老師林風(fēng)眠、吳大羽、潘天壽等老師教誨。趙無極1948年赴法，朱德群1955年赴法。朱趙二人可說是同齡、同鄉(xiāng)、同校、同師、同壽，同在法國長期生活，同為法蘭西藝術(shù)院院士。相同的生活、生長、教育環(huán)境使二人具有了極為相似的文化儲(chǔ)備和故國文化背景。法國的文化又給他們?cè)斐闪讼嗨频奈幕瘺_突、文化失語、身份焦慮。反思、翻譯這兩種文化之間的張力成了促成二者藝術(shù)風(fēng)格形成的一種原動(dòng)力。在幾乎同樣長的藝術(shù)生涯中二者采用了同樣的藝術(shù)手法——抽象繪畫，來消解負(fù)載于內(nèi)心的兩種文化張力。他們的作品在法國得到了藝術(shù)界的高度認(rèn)可和贊許，雙雙成為法蘭西藝術(shù)院院士，他們的人生經(jīng)歷和作品可以看作流散畫家群中具有代表性的。

二、流散畫家的身份認(rèn)同

研究華裔流散畫家就要面臨如何看待他們身份的問題，畫家的身份問題不是一個(gè)實(shí)際意義的身份。在后殖民狀態(tài)語境下，“族裔散居者的身份是一種混合身份，他的本質(zhì)特征是一種異體合成、混合，以及在漫長歲月中逐漸形成的不純文化形式?！痹诖怂接懙牧魃嫾业纳矸葜攸c(diǎn)就是“不純”的文化身份，“文化身份”是能夠建構(gòu)的，它既是一種既定的客觀存在又處在不斷地變化之中，一種開放的、立體的“文化身份”。

身份問題是每個(gè)流散畫家在一段時(shí)期甚至長時(shí)期的困擾，是畫家無法回避的一個(gè)現(xiàn)實(shí)問題。在以西方為文化藝術(shù)中心和西方文化霸權(quán)主義的強(qiáng)大壓力下，隨著全球化進(jìn)程的加快，對(duì)于自我文化身份建構(gòu)的流散者，造成強(qiáng)烈的思想震蕩和巨大的精神磨礪。這其中存在焦慮與欣悅、迷失與慰藉等多種復(fù)雜的心理感受，困擾著日益增多的流散畫家。他們雖然不是一個(gè)強(qiáng)有力的文化群體，但是通過個(gè)人作品在海外藝術(shù)沙龍、展覽中的不斷展出，來傳達(dá)自己的文化價(jià)值和藝術(shù)觀念，并構(gòu)建自我的文化身份。這種文化身份的認(rèn)知也不是一個(gè)單一的、不變的，而是多樣性、混雜性的。由于文化身份的特殊性使他們的作品呈現(xiàn)獨(dú)特的風(fēng)格和藝術(shù)視角，使其在以追求藝術(shù)風(fēng)格多樣化、差異化的歐洲藝術(shù)中心綻放出絢爛的色彩，并得到關(guān)注和認(rèn)可。

以朱、趙二人為例，他們遠(yuǎn)離了自己的文化家園，生活和創(chuàng)作于異國他鄉(xiāng)，在“中國之外”去審視“中國”，從而重新發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)中國。這種“之外”的狀況，同時(shí)也是一種“居間”的狀況，在于脫離傳統(tǒng)的、固定的類別如階級(jí)、種族等來重新尋找自我主體位置，把對(duì)身份的訴求放在各種差異里，這些差異里面充滿了各種不可能被解決的矛盾，只有不斷地進(jìn)行協(xié)商。因此，藝術(shù)家的文化身份可以看作是對(duì)一個(gè)時(shí)期特定條件進(jìn)行認(rèn)同的結(jié)果，是異源多樣性的集合體，它并不是人們與生俱來的東西，而是在歷史、文化、環(huán)境等眾多因素中被建構(gòu)出來的。

三、流散畫家藝術(shù)語言和風(fēng)格的多樣性

“巴巴成功地將‘混雜性這一術(shù)語引入了文化研究領(lǐng)域，并使之流行起來，成為后殖民批評(píng)術(shù)語詞典里不可或缺的重要概念，甚至導(dǎo)致建立起了一個(gè)復(fù)雜的思想體系?！崩L畫藝術(shù)語言本身就具有的含混性和不確定性，因此在表達(dá)某種想法和理念時(shí)總會(huì)出現(xiàn)多種的解釋和審美感受，尤其當(dāng)這種不確定的表現(xiàn)方式與多文化混雜結(jié)合在一起時(shí)，必然會(huì)在相當(dāng)大的程度上造成藝術(shù)語言的雜糅性、多指向性的特點(diǎn)。混雜化的藝術(shù)作品在表達(dá)不同的觀念、意識(shí)時(shí)，作品中表現(xiàn)出的那種混雜性、多樣化的情景會(huì)產(chǎn)生新的一種“意義”，呈現(xiàn)不同的審美感受，體現(xiàn)邊緣性的協(xié)商和交流關(guān)系。混雜性使這類藝術(shù)作品處在一種潛在的轉(zhuǎn)換狀態(tài)，使得諸多元素?zé)o論是精神層面還是形式層面都保持開放式的理解，為新意義的產(chǎn)生提供了空間。

藝術(shù)風(fēng)格的形成，離不開它所置身的客觀物質(zhì)環(huán)境、時(shí)代特點(diǎn)及文化源流，朱、趙二人有著深厚的中國文化素養(yǎng)又汲取西方藝術(shù)，從而在特定的時(shí)代背景、雙重藝術(shù)源流的影響下，鍛造出個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

如朱德群重視畫筆在作畫中的運(yùn)動(dòng)軌跡和過程中產(chǎn)生的痕跡，將中國書法、國畫的基本藝術(shù)手段，頓挫、皴擦的筆墨韻味，應(yīng)用于抽象繪畫中，使意境變得抒情而深遠(yuǎn)。例如其作品《心想事成》，作者張弛有度，勁健灑脫的用筆，清新雋雅的敷色，都顯示出深厚的中國傳統(tǒng)藝術(shù)造詣。

而在西方藝術(shù)文化和表現(xiàn)形式的沖擊下，他又深入研習(xí)西方藝術(shù)文化。俄裔畫家斯塔爾的作品啟示了他，使他認(rèn)為抽象繪畫“遠(yuǎn)在其他派別之上”。他也曾多次提到塞尚、倫勃朗等西方大師作品內(nèi)涵與形式風(fēng)格的影響，這些文化源流融匯于他的繪畫藝術(shù)之中，增加了他的畫面空間感、構(gòu)成感，使作品更顯深刻與雄厚。如作品《詩情》中濃郁絢爛的色彩、點(diǎn)面之間的構(gòu)成、變換的空間，顯示了西方藝術(shù)對(duì)作者的影響。“把朱德群的作品與巴黎、紐約抽象畫家的作品加以比較，可以看出他的作品確實(shí)是中國文化趣味與歐洲繪畫形式結(jié)合的產(chǎn)物。畫面上流淌的神秘的歡欣和優(yōu)雅的狂放，顯然是東西兩種異質(zhì)文化交流激蕩的結(jié)果。朱德群對(duì)抽象表現(xiàn)主義繪畫的貢獻(xiàn)，在于加入既優(yōu)雅舒楊又迅捷灑脫的筆致，這是一種看似漫不經(jīng)意，實(shí)際上是經(jīng)由反復(fù)磨煉獲取的自由?！?/p>

同樣在趙無極的藝術(shù)歷程中可以發(fā)現(xiàn)，他對(duì)中國傳統(tǒng)文化的尊崇，其名字就深深烙有中國文化的印記。中國的青銅器、書法、繪畫等藝術(shù)給他造成深刻的影響，他把這種優(yōu)秀的傳統(tǒng)融匯于自己的藝術(shù)語言中，在他早期抽象風(fēng)格的作品中時(shí)常采用類似甲骨文或鐘鼎文一類的抽象符號(hào)，用平面化的虛幻空間和豐富的色彩表達(dá)東方神韻。早期作品《綠色花瓶》中，可以看出如同甲骨文、鐘鼎文般剛勁、鈍銼的線條和古雅的用色。

在對(duì)西方藝術(shù)的學(xué)習(xí)中，趙無極在海外同樣迎對(duì)的是西方抽象繪畫大潮，他的作品從表現(xiàn)性的具象繪畫開始，在受到保羅·克利的影響后變?yōu)榉?hào)性的意象繪畫，后在美國接觸到那里的抽象繪畫后頗受震動(dòng)，再進(jìn)而轉(zhuǎn)向更加直接的精神表述方式，他用大筆自由涂抹、揮灑，變化不定的色彩、復(fù)雜多變的空間結(jié)構(gòu)，在氣象、韻律、意境中描繪幻象。1959年后他有意以創(chuàng)作日期命名，就是為讓觀眾不受任何畫面以外因素的影響，而直接感受他作品的繪畫意境。

朱德群和趙無極兩位的藝術(shù)歷程有共同點(diǎn)也有不同點(diǎn)，他們都汲取中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的內(nèi)涵與形式，但各自有著不同的吸取對(duì)象和理解，如朱德群崇拜北宋范寬的山水，趙無極傾心青銅器，但這都是中國文化的源流，使他們服膺于以中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神與形式，推動(dòng)了以西方藝術(shù)技法與中國藝術(shù)的融合。在對(duì)西方藝術(shù)態(tài)度中，雖同處于抽象繪畫盛行的浪潮中，各自又能面對(duì)不同的藝術(shù)風(fēng)格，融匯于他們的繪畫藝術(shù)，給他們帶來了不同的藝術(shù)方向。朱德群先生的作品色彩幽暗與明麗對(duì)峙、沉著蘊(yùn)藉與張揚(yáng)跳動(dòng)并存，畫面氣象萬千、濃郁渾厚。趙無極先生作品彌散中國傳統(tǒng)文化氣息，顯露東方藝術(shù)的流動(dòng)之韻味，色彩變幻不拘、筆觸奔放靈動(dòng)、動(dòng)靜相得益彰。他們的作品形式多樣，藝術(shù)語匯兼具東西藝術(shù)的精華，鮮明地體現(xiàn)出雜糅性這一流散畫家藝術(shù)語言的特征。

不同民族的藝術(shù)要為不同的受眾所接受和欣賞，才能夠?qū)崿F(xiàn)真正意義上的藝術(shù)多元化發(fā)展，既需要對(duì)不同民族藝術(shù)的認(rèn)知和了解，更重要的是找到它們中的審美平衡點(diǎn)，讓不同的受眾從不同的審美角度去接受它。他們二人作品彰顯出的“跨民族性”正是潛心發(fā)掘不同民族藝術(shù)間的相通點(diǎn)或相似點(diǎn)，讓不同民族藝術(shù)在保留特色時(shí)也具備相互融合的前提和條件。這樣才能將“跨民族性”展現(xiàn)出來，讓不同受眾從審美中能找出“共通性”，才能促進(jìn)音樂文化的不斷發(fā)展。朱、趙二人既有差異又有融合的作品，將差異的生產(chǎn)視為一種解構(gòu)性的而將融合的看作是建構(gòu)性的。作品風(fēng)格從他們的作品中可以看出文化、歷史、觀念的種種差異在不確定地翻譯中被消解和理解，建構(gòu)出來一個(gè)新的包容性的藝術(shù)空間。

當(dāng)然，流散畫家的風(fēng)格是多樣性的，朱、趙二人恰恰是在特定的年代、特定的藝術(shù)背景下結(jié)合了自身對(duì)藝術(shù)的感悟和理解，形成了具有明顯雜糅性藝術(shù)語言特征，走向了抽象主義。在他們之前和之后仍有大批流散在法國的華裔藝術(shù)家，如常玉、潘玉良早于他們二人，并沒有走向抽象主義。藝術(shù)家個(gè)人繪畫風(fēng)格和藝術(shù)語言的形成即使在相同的背景下也千差萬別，更不用說在不同的背景和環(huán)境下表現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)格。

作為流散族裔不管采用什么樣的方式作畫，這些藝術(shù)家們都共同推動(dòng)了東西方文化，他們從來沒有也無法拋棄自己族群屬性和文化背景，或許長期的離散生活會(huì)沖淡某些特質(zhì)，然而在作品中，傳統(tǒng)文化的意識(shí)總是會(huì)不自覺地流露出來。當(dāng)文化的多重性附加在具體的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)家個(gè)體身上時(shí)，藝術(shù)語言本身的不確定性、多義性再加上混雜性，無論在作品中表現(xiàn)的明顯還是含蓄，總是無法刻意模仿也無法擦去的，這形成流散畫家特有的藝術(shù)張力。

四、流散畫家的影響

“流亡知識(shí)分子回應(yīng)的不是慣常的邏輯，而是大膽無畏；代表著改變、前進(jìn)，而不是故步自封?！蹦壳皩?duì)于華裔流散畫家在推動(dòng)中國藝術(shù)和文化走向世界文化之林進(jìn)程中的作用還缺少深入的研究，流散畫家的身份特征、藝術(shù)視角與他們作品中的獨(dú)特性是處在怎樣的一種關(guān)系之中，他們是如何在自己的作品中處理“我”與“他者”文化之間的關(guān)系是值得人們思考和探討的。

流散畫家作為一種特殊的文化現(xiàn)象，具有深刻的文化內(nèi)涵。這種流散狀態(tài)不僅是跨越了國家實(shí)際地理邊界，更是對(duì)歷史和文化空間以及時(shí)間、族群、語言的穿越。他們作為一個(gè)特殊的族群存在于異質(zhì)文化之間，各種文化關(guān)系纏繞盤桓，其中有沖突、對(duì)抗但更多的是融合、借鑒，融合與借鑒的表現(xiàn)方式各具形態(tài)。在藝術(shù)實(shí)踐上借用異質(zhì)文化的形態(tài)特征，是文化交流發(fā)展的一種必然結(jié)果。在特定的歷史和文化環(huán)境下，群體或個(gè)人如何對(duì)待沖突，融合、借鑒不同對(duì)象的程度與方式上大相徑庭。藝術(shù)的外在形式要素上相對(duì)容易進(jìn)行，而藝術(shù)的文化核心往往是隱晦且難以表現(xiàn)和理解的，甚至對(duì)抗且誤解甚深。

由于華裔流散畫家的不確定的身份認(rèn)同和世界主義特征，對(duì)他們及其創(chuàng)作的考察應(yīng)置于廣闊的世界藝術(shù)發(fā)展語境下，如此，才可能恰如其分地評(píng)價(jià)他們的藝術(shù)成就。他們作品的對(duì)象是全世界范圍內(nèi)的，單一的從故國或宗主國去看都不能充分全面的評(píng)價(jià)其成就和價(jià)值，因?yàn)檫@種評(píng)價(jià)往往是管窺之說?！霸谠S多中國畫家眼里，朱德群的繪畫顯然屬于西方藝術(shù)體系。但在西方藝術(shù)家眼里，朱德群的繪畫表現(xiàn)著濃厚的中國情趣和中國精神。這種不同的觀感，反映了今天國內(nèi)外藝術(shù)界不同的藝術(shù)觀念，也表現(xiàn)出我們至今仍然不能擺脫由技法、習(xí)規(guī)、程式主導(dǎo)的藝術(shù)價(jià)值系統(tǒng)。確實(shí)，以“筆墨”“丘壑”等概念來衡量，他似乎完全背離了中國繪畫傳統(tǒng)。但如果脫開這些價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)來看朱德群的畫，不能不承認(rèn)他為中國繪畫傳統(tǒng)所增添的活力。他是以另一種方式，闡釋了華夏民族的審美境界，并為中國繪畫的發(fā)展提供了又一種可能性?！币虼宋覀儗⑺麄兊膭?chuàng)作置于世界藝術(shù)的語境下來考察，既可以恰如其分地評(píng)價(jià)他們的藝術(shù)成就，也給多邊的文化交流帶來新的視角，體現(xiàn)他們潛在的文化價(jià)值。

朱德群、趙無極將中西文化形式與內(nèi)涵別具匠心地融合在一起，詮釋了藝術(shù)創(chuàng)作如何立足于對(duì)傳統(tǒng)文化的尊崇，又避開囿于其中，打破了中西方繪畫藝術(shù)非此即彼的桎梏，創(chuàng)作出抽象畫派獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)，成為西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表。這一藝術(shù)探索的成功經(jīng)驗(yàn)，給我們展現(xiàn)了兼容并蓄多元文化所帶來的藝術(shù)張力，更重要的是他們的求索方式和高瞻的思想、開拓的勇氣對(duì)中國藝術(shù)的發(fā)展大有裨益。

結(jié)語

今天世界上任何一種文化都很難說是純粹的，文化的“化”字就意味著文化是一個(gè)不斷演進(jìn)的過程，重要的是“化”；文化又是混雜的、多樣的，不同的文化之間彼此關(guān)聯(lián)、互為依存、互為影響，單一而純粹的文化是無法完成歷史的使命的。面對(duì)如此盤根錯(cuò)節(jié)的文化交織，無法以任何精準(zhǔn)的詞語向外科手術(shù)一樣劃分文化的歸屬性。在全球化大的時(shí)代背景下，認(rèn)同自己的文化并與其他文化協(xié)調(diào)一致，是歷史的必然趨勢，炫耀自己的文化成就，以一種征服者的眼光看待所謂的文化勝利是一種狹隘的民粹思想，無論中西。

作為個(gè)體，所有人都毫無例外的屬于某個(gè)族裔社群，越過社群特有的思考習(xí)慣、文化積淀的邊界和藩籬幾乎是不可能的。流散畫家有著雙重視角，將新舊國度中的文化并置，創(chuàng)造一種調(diào)和、聯(lián)系、理解彼此文化的藝術(shù)表達(dá)方式，增進(jìn)了知識(shí)傳播發(fā)展的自由度，豐富了藝術(shù)語言，拓寬了文化的視野。

藝術(shù)有其自身的發(fā)展規(guī)律，不同階段出現(xiàn)各種各樣的表現(xiàn)形式和觀念是自身發(fā)展進(jìn)化的一種必然趨勢，流散畫家的作品既反映了藝術(shù)作品自身發(fā)展規(guī)律和文化之間的交流，更可以傳遞隱藏在其后人類社會(huì)發(fā)展的軌跡、思想的碰撞等，其作品無論是對(duì)藝術(shù)形式而言還是族群發(fā)展及整個(gè)人類的文明演進(jìn)都有著深刻的意義。