文|趙子龍

趙明洋：敞開(kāi)的水墨

文|趙子龍

初見(jiàn)趙明洋的繪畫(huà)，油然而生一種陌生感、錯(cuò)位感，同時(shí)也產(chǎn)生一種思考的沖動(dòng)：他以水墨為語(yǔ)言，卻呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的氣質(zhì)，油畫(huà)、水彩、素描、攝影似乎都在其中，但所有的風(fēng)格之間，又似乎有一種深層的關(guān)聯(lián)性。這種雜而不亂的感覺(jué)，吸引著我去解讀趙明洋繪畫(huà)中共通的觀念。

趙明洋的繪畫(huà)首先打動(dòng)我的是其中體現(xiàn)出的“開(kāi)放”的狀態(tài)，正是這種狀態(tài)，使得那些舊有觀念中涇渭分明的畫(huà)種可以如此自由自在地匯聚在一起，沒(méi)有刻意論爭(zhēng)、沒(méi)有厚此薄彼、沒(méi)有先入為主的成見(jiàn)，甚至看不出他對(duì)哪種風(fēng)格的偏愛(ài)；所以語(yǔ)言之間也就沒(méi)有沖突，而只有差異——恰恰是這種沒(méi)有沖突的差異化，成為趙明洋繪畫(huà)中獨(dú)特的魅力。他的繪畫(huà)中，語(yǔ)言突破了原有的身份禁忌，或以水彩的流動(dòng)與寫(xiě)意水墨的朦朧自由交融，不用皴法不求筆鋒，盡情中反而點(diǎn)出中原土地的蒼茫和渾厚質(zhì)感；或極盡水墨筆法，似皴似線，密度很大，開(kāi)始接近油畫(huà)的筆法，以至于所繪山水不見(jiàn)傳統(tǒng)輕盈之意，反倒有了幾許金石鏗鏘之音；又或者將斧劈皴法演繹成一種近乎抽象繪畫(huà)的韻律感；更有以攝影范疇內(nèi)的明暗亮度將畫(huà)面劃分區(qū)域，使之帶有強(qiáng)烈的觀念繪畫(huà)意味——我始終無(wú)法找到準(zhǔn)確、合適的詞匯來(lái)描述這種鮮活的跳躍感，“傳統(tǒng)”、“觀念”、“抽象”、“寫(xiě)意”都似乎力所不及。更有意思的是，盡管我的視覺(jué)被他的作品牽著跳來(lái)跳去，我卻絲毫感覺(jué)不到反感，因?yàn)檫@種變化多端中沒(méi)有刻意討巧、沒(méi)有嘩眾取寵、沒(méi)有刻意拼湊，每一張都不一樣，但每一張卻又孑然獨(dú)立，下了功夫，站得穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)。

《靈山系列》 240cmx120cm

河南洛陽(yáng)屬中原古地，最容易產(chǎn)生通常意義上的“傳統(tǒng)”——那種最古老、最堅(jiān)固、最直率、最不需要新觀念就能解釋世界、自圓其說(shuō)、使人完成一生的觀念體系——這樣的“傳統(tǒng)”，頑固得讓人痛恨，卻又堅(jiān)固得讓人敬佩。按道理說(shuō)，生于斯長(zhǎng)于斯的趙明洋，又是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)水墨出身，最容易成為那種封閉的傳統(tǒng)之人，然而，他的繪畫(huà)，卻在繼承了那種讓人敬佩的堅(jiān)固之外，向著外界敞開(kāi)了。作為一個(gè)85年出生的人，趙明洋以獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，為我們闡釋了他面對(duì)傳統(tǒng)的態(tài)度，一種帶著鮮明古典文化基因卻又獨(dú)立而鮮活的傳統(tǒng)觀，一種向著世界敞開(kāi)的、動(dòng)態(tài)的傳統(tǒng)觀。這種傳統(tǒng)觀并非以往大家反復(fù)論述的“中西合璧”，也不是理論化的“古為今用”，而是一種樸素的、自發(fā)的、進(jìn)化的“新傳統(tǒng)”。所以，我們不難理解趙明洋繪畫(huà)的妙處：由于祛除了傳統(tǒng)中的文化權(quán)力意識(shí)，畫(huà)面中那種黑白分明的視覺(jué)不再指向“非黑即白”的二元對(duì)立，也自然不存在“傳統(tǒng)”與“當(dāng)代”的二元對(duì)立；同樣，山水也不再指向一種高高在上的、空洞的文人趣味，而是流露著對(duì)自然的樸實(shí)的真誠(chéng)；經(jīng)常充斥著道德說(shuō)教意味的水墨，在趙明洋的繪畫(huà)里褪去了絮絮叨叨、指手畫(huà)腳的自以為是，多了幾分溫暖的人情味。沿著這個(gè)思路看去，也容易理解他所描繪的一些帶有佛教石窟形象的水墨：在他的眼里，這些造像與純粹的佛教觀念關(guān)聯(lián)不大，而是一種關(guān)乎時(shí)間、文化的自然之物，甚至，他也無(wú)意去傳播佛教中的慈悲、憐憫、眾生等觀念，在他看來(lái)，只要不是發(fā)乎于身體的真實(shí)感受，都有故弄玄虛之嫌；而對(duì)他而言，這些飽經(jīng)風(fēng)霜的造像所能帶給他最真實(shí)的感受，不是佛學(xué)，而是在那種跨越時(shí)間的自然之力面前審視自己短暫生命的感慨。

《梵音系列2》 78cmx53cm

這種真誠(chéng)，既包含著對(duì)自身生命的自信，也包含著對(duì)外在世界的敬畏，在信心和敬畏之間，趙明洋找到了一種真實(shí)、穩(wěn)定的思想狀態(tài)。在他的思想體系里，傳統(tǒng)與當(dāng)代并非有著概念上的涇渭分明，在具體的生命體中，在同一個(gè)時(shí)空下，它們往往鮮活地共生在一起，這非但不是一種混亂，恰恰是一種真實(shí)而鮮活的狀態(tài)，正如理論可以使得善惡概念如此清晰分明，但在活人身上善惡永遠(yuǎn)交織在一起，人性之復(fù)雜，本是如此。從畫(huà)中可見(jiàn)，趙明洋能夠真實(shí)面對(duì)人性的復(fù)雜，這種坦誠(chéng)看似簡(jiǎn)單，其實(shí)在文化人身上最難落實(shí)——這就不難理解，為何一個(gè)生于現(xiàn)代社會(huì)的80后卻能夠在古典思想和現(xiàn)代社會(huì)現(xiàn)狀中建構(gòu)出流暢的內(nèi)心秩序，在這個(gè)秩序里，一直充滿斗爭(zhēng)的“傳統(tǒng)”“當(dāng)代”并行不悖，毫不沖突。憑借著對(duì)真實(shí)體驗(yàn)的尊重，趙明洋建立了一種樸素的當(dāng)代觀念——不去刻意追求“當(dāng)代”以區(qū)別于“傳統(tǒng)”，歷經(jīng)古人一代代打造出來(lái)的“自然”，被他輕而易舉地打開(kāi)，與現(xiàn)代意義上的“世界”之間架起了屬于他自己的橋梁。他的言辭與他的畫(huà)筆一樣樸實(shí)無(wú)華，絲毫沒(méi)有情緒化的糾結(jié)，絲毫沒(méi)有刻意追究問(wèn)題的復(fù)雜。因?yàn)楹?jiǎn)單，他才能在水墨中閑庭信步地畫(huà)出了素描那種理性精神的同時(shí)又忽閃出達(dá)明赫斯特那種現(xiàn)代意義上的曖昧；以及在水墨的黑白之間跳躍著一種類似于伊夫克萊因的純粹哲學(xué)意味。

《梵音系列3》 78cmx53cm

必須承認(rèn)，趙明洋繪畫(huà)中那種“敞開(kāi)”的狀態(tài)，對(duì)我的思維產(chǎn)生了不小的啟發(fā)。學(xué)術(shù)界反復(fù)研究討論的問(wèn)題，在他率直的畫(huà)筆下突然變得不再重要，或者說(shuō)不再是問(wèn)題?；蛟S，對(duì)于我們這些“復(fù)雜”的人而言，我們正在慢慢失去直指本質(zhì)的能力和勇氣，我們?yōu)樽约褐圃焯嗟倪吔绾蛦?wèn)題，我們將其自名為深刻。事實(shí)上，在一種敞開(kāi)的精神狀態(tài)里，肉身最真實(shí)的體驗(yàn)或許反而更容易帶領(lǐng)我們走向自由。

《他山系列1》 78cmx53cm

《他山系列2》 78cmx53cm

趙明洋，畢業(yè)于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)專業(yè)，獲碩士學(xué)位，2014年進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院?，F(xiàn)任教于洛陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院。

曾在洛陽(yáng)美術(shù)館、西安半坡國(guó)際藝術(shù)區(qū)十八度灰藝術(shù)館、洛陽(yáng)白馬寺釋源美術(shù)館、上海雨缽堂、深圳華僑城等知名美術(shù)館舉辦個(gè)人作品展，并在北京798藝術(shù)區(qū)、梅蘭芳大劇院、李可染畫(huà)院、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、鄭州升達(dá)藝術(shù)館、石佛藝術(shù)公社等多地舉行作品聯(lián)展。如：“杜茲肺魚(yú)”——當(dāng)代藝術(shù)展；“學(xué)院派”——2015·青年水墨展；“學(xué)院派·工寫(xiě)之間——2015青年水墨新銳展”；“學(xué)院派”——2015·青年水墨展巡回展；2016年“湖上”河南新水墨七人展；2016年“道·山”——雅昌(河南)當(dāng)代青年山水畫(huà)家學(xué)術(shù)展”；2016年“悟·空”——跨媒介實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展；“嵩洛墨會(huì)”——2016中原當(dāng)代水墨學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展等。