郭淑敏 （河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 050000）

藝術(shù)觀念的變遷及其特點(diǎn)研究

郭淑敏 （河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 050000）

藝術(shù)是一個(gè)在我們生活中使用很頻繁的詞語。不同歷史時(shí)期人文精神的轉(zhuǎn)變，中西藝術(shù)觀念也發(fā)生了相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，并且藝術(shù)在發(fā)展的過程中形成了形象性、情感性和審美性等的藝術(shù)特點(diǎn)。

藝術(shù)觀念；變遷；藝術(shù)特點(diǎn)

藝術(shù)是一個(gè)在我們生活中使用很頻繁的詞語。提到藝術(shù)，即使不太懂藝術(shù)的人，也會(huì)說畫畫、音樂演奏、唱歌、跳舞、表演等都屬于是藝術(shù)行為。那么，什么是藝術(shù)？也就是藝術(shù)的概念是什么呢？當(dāng)下學(xué)界關(guān)于藝術(shù)的概念，事實(shí)上沒有一個(gè)明確的界定，尤其是20世紀(jì)，隨著現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)的范疇就更加模糊。我們所接觸到的藝術(shù)，既有像文藝復(fù)興三杰達(dá)?芬奇（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅(Michelangelo)、拉斐爾(Raphael)等創(chuàng)作的造型完美的藝術(shù)作品，欣賞這些作品會(huì)帶我們美的震撼和愉悅。但還有像20世紀(jì)初期的波普藝術(shù)、達(dá)達(dá)派藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)或后現(xiàn)代藝術(shù)，欣賞這些作品又會(huì)讓我們產(chǎn)生疑問，這也是藝術(shù)嗎？對(duì)于這個(gè)疑問，我們應(yīng)該明白這是不同的藝術(shù)觀念而產(chǎn)生的兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格。從藝術(shù)觀念的歷史變遷來看，無論是東方還是西方，藝術(shù)詞源的含義都與技術(shù)相關(guān)，藝術(shù)被認(rèn)為是一種技藝，對(duì)于藝術(shù)觀念的理解就是藝術(shù)即是技術(shù)、技藝。但隨著不同歷史時(shí)期人文精神的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)觀念也發(fā)生了相應(yīng)的轉(zhuǎn)變。

一、中西藝術(shù)觀念的變遷

（一）中國的藝術(shù)觀念

東漢許慎在《說文解字》中說，“藝，種也。”藝，是種植的技術(shù)，直到今天我們?nèi)耘f把某些種植技術(shù)稱之為“園藝”。春秋戰(zhàn)國時(shí)期，儒家要求知識(shí)分子必修“六藝”，所謂“六藝”，即“禮、樂、射、御、書、數(shù)”，“禮”指禮節(jié)，“樂”指音樂，“射”指射箭，“御”指駕車，“書”指書寫文字，“數(shù)”指算術(shù)。也就是說，“藝”從種植的技能，進(jìn)一步拓展為多種技能，藝術(shù)包含技藝、技術(shù)的意思。

隨著文化的變遷，之后藝術(shù)的觀念發(fā)生了進(jìn)一步的變化。自魏晉時(shí)期始，藝術(shù)不僅是一種技藝，開始成為一種文化活動(dòng)。魏晉時(shí)期，中國出現(xiàn)了士大夫階層，士大夫作詩作畫，吟詠彈唱，他們出于自己文人的身份，認(rèn)為藝術(shù)一方面承擔(dān)著“成教化，助人倫”的社會(huì)職責(zé)，另一方面也充當(dāng)著文人“暢神”、“自娛”的高雅文化角色，藝術(shù)家的身份地位也有了很大提高。如書法家王羲之和畫家顧愷之，其身份不是工匠，而是藝術(shù)家。并且顧愷之創(chuàng)作《洛神賦圖》，其藝術(shù)創(chuàng)作目的不再是為封建倫理說教服務(wù)，而純粹就是藝術(shù)家抒發(fā)了自我對(duì)于一段美麗愛情故事的高度認(rèn)同和贊美，這是一種文人自娛和消遣的文化行為和文化活動(dòng)。那么，工匠與藝術(shù)家有何區(qū)別呢？我們知道，河北保定曲陽有很多石雕廠，石雕廠有很多工匠，他們都掌握了高超的石雕技術(shù)，追求技術(shù)上的精準(zhǔn)，但并不追求石雕作品形式上的創(chuàng)新，這就是工匠的特質(zhì)。20世紀(jì)初，西方的藝術(shù)觀念傳入中國，并結(jié)合著中國的本土文化，對(duì)中國的藝術(shù)創(chuàng)作、審美趣味的新取向產(chǎn)生了重要的影響。如20世紀(jì)初，中國藝術(shù)界在造型藝術(shù)方面對(duì)西方“寫實(shí)”畫風(fēng)的高度推崇，就是中國藝術(shù)觀念受西方藝術(shù)觀念影響而發(fā)生轉(zhuǎn)變的典型案例。

（二）西方的藝術(shù)觀念

藝術(shù)在英文中寫作“ART”，其詞源是拉丁語，是“技巧、技術(shù)”的意思。這一藝術(shù)觀念，一直持續(xù)到文藝復(fù)興時(shí)期。如文藝復(fù)興三杰之一的米開朗基羅（B?Michelangelo）是以大理石雕刻為主的藝術(shù)家，其身份是隸屬于當(dāng)時(shí)的“石匠工會(huì)”。但是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的時(shí)代精神，也影響了藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，人性復(fù)蘇的時(shí)代主題，使得藝術(shù)家不僅僅滿足于自己作品的技術(shù)性，更追求作品中能夠體現(xiàn)出這一時(shí)代精神。因此藝術(shù)家達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等人的藝術(shù)創(chuàng)作行為，盡管一方面仍受雇傭者限制，但是已經(jīng)開始在作品中抒發(fā)各自的人文主義理想，達(dá)?芬奇喜歡在作品展示人的完美，米開朗基羅傾向于在作品中展示人的力量，拉斐爾則執(zhí)著于展示人的美。西方的藝術(shù)觀念開始從“技藝”層面發(fā)生轉(zhuǎn)變，藝術(shù)創(chuàng)作成為了一種肯定人本身的文化行為和文化活動(dòng)。關(guān)于藝術(shù)家和工匠，作為哲學(xué)家和美學(xué)家的康德明確指出二者的區(qū)別，“前者(指藝術(shù)，筆者注)喚作自由的，后者（指手工藝，筆者注）喚作雇傭的藝術(shù)……”120世紀(jì)，隨著現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)的概念再次變得模糊。如達(dá)達(dá)藝術(shù)、波普藝術(shù)等，他們不僅顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，甚至是一種反藝術(shù)的觀念。他們的作品不注重藝術(shù)家高超藝術(shù)手法的運(yùn)用，而直接用現(xiàn)成品，或者用現(xiàn)成品拼貼來完成創(chuàng)作。

綜上，那么我們應(yīng)該如何理解藝術(shù)呢？藝術(shù)家羅伯特?梯勒（Robert Thiele）對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)值得我們借鑒，他認(rèn)為藝術(shù)就是一個(gè)藝術(shù)家所做的事情，2這就是說藝術(shù)是某一類人所表現(xiàn)出的一種行為方式，藝術(shù)其實(shí)就是不同時(shí)期的藝術(shù)家以特定的方式表達(dá)出自己對(duì)于時(shí)代精神的理解和把握。按照這種說法，我們就既能夠欣賞經(jīng)典的藝術(shù)作品，也能夠接受另類的現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)了。

二、 藝術(shù)的特點(diǎn)

人類所創(chuàng)造的藝術(shù)具有什么魅力和特點(diǎn)呢？

（一）形象性

哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)一般是用抽象、概念的方式來反映客觀世界。而繪畫、雕塑、電影、戲劇、音樂、文學(xué)等藝術(shù)門類，都是通過塑造生動(dòng)的藝術(shù)形象，來反映藝術(shù)家對(duì)于生活的理解。普列漢諾夫說，藝術(shù)最主要的特點(diǎn)就是“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)”。各個(gè)藝術(shù)門類所塑造的藝術(shù)形象具有各自不同的特點(diǎn)。如繪畫、雕塑、電影、電視、戲劇等藝術(shù)門類，都會(huì)通過塑造生動(dòng)的藝術(shù)形象，讓欣賞者通過感官直接來欣賞。如張擇端的《清明上河圖》，畫中所繪人物五百多個(gè)，牲畜五十多只，車輛、船只二十幾個(gè)，房屋樓宇三十多棟，內(nèi)容豐富，畫法精細(xì)，直接描繪出了宋代社會(huì)生活的生動(dòng)場景，讓欣賞者可以直觀的看到藝術(shù)形象。畢加索的素描《母雞與小雞》和《小公雞》，題材一樣都表現(xiàn)雞，但第一件作品中，為了表現(xiàn)母雞與小雞之間的溫馨，用筆繁多細(xì)密，尤其通過輕柔的用筆，表現(xiàn)出母雞羽毛的溫暖以及安全感；而第二件作品中，在藝術(shù)形式上以有力的用筆，描繪出小公雞羽毛的堅(jiān)硬，成功塑造了一個(gè)個(gè)性十分好斗的小公雞的藝術(shù)形象?？傊囆g(shù)家為塑造生動(dòng)的藝術(shù)形象，會(huì)選擇最適合的藝術(shù)形式。

母雞與小雞，畢加索

小公雞，畢加索

（二）情感性

情感性是藝術(shù)非常重要的特征。人的情感創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)是人類情感的表現(xiàn)，情感是藝術(shù)的生命。藝術(shù)一方面要通過藝術(shù)形象反映社會(huì)生活，同時(shí)也會(huì)融入藝術(shù)家的思想情感。藝術(shù)家往往會(huì)在自己的藝術(shù)作品中傾注了個(gè)人的人生和社會(huì)理想，以及豐富的情感體驗(yàn)。瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，“藝術(shù)家由于受不可遏制的創(chuàng)作激情的驅(qū)使，必然要不顧一切地去完成他的作品”，也就是說沒有豐富的情感因素就不會(huì)有好的藝術(shù)作品。中國的美學(xué)精神中很早就有“比德為美”的傳統(tǒng)，文人喜歡寓情于景，寓情于物，把自己的某種情感借山水、花鳥等事物予以表現(xiàn)。如中國繪畫中的“四君子”題材，所謂的四君子，即梅、蘭、竹、菊，自宋代始?xì)v代畫家都有以“四君子”為題材的作品，在相同的題材中表現(xiàn)歷代文人各自不同的情感體驗(yàn)。南宋末年畫家鄭思肖的《蘭花圖》，藝術(shù)家借無根的蘭花，來表現(xiàn)個(gè)人心中因國破家亡，流離失所而十分痛心和漂泊的情感。清代“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋，喜歡畫竹，在畫中抒發(fā)自己對(duì)于勞動(dòng)階層命運(yùn)的關(guān)注和理解，，他說，“吾畫蘭、畫石、畫竹，以慰天下之勞人也”，作品中的竹子選擇了細(xì)勁而有力的勁竹，既表明勞動(dòng)者生活的艱辛和頑強(qiáng)的生命力，又表達(dá)了個(gè)人的人道主義關(guān)懷。

（三）審美性

我們生活的世界中，既有自然美的形態(tài)，也有藝術(shù)美的形態(tài)。由于造化的力量而存在的一些美的山林，清幽的河湖等，都是自然美的形態(tài)，沒有經(jīng)過人類力量的打造。而有些是人類所創(chuàng)造的事物，如一些實(shí)用器物或藝術(shù)品，其中實(shí)用器物主要是為了滿足人們的生活所需，而藝術(shù)作品則是為了使人精神愉悅的審美形態(tài)。經(jīng)典的藝術(shù)作品創(chuàng)作出來，其藝術(shù)魅力會(huì)持久不衰，這就是藝術(shù)作品審美性的體現(xiàn)。德國18世紀(jì)著名美學(xué)家萊辛認(rèn)為，“在古希臘人看來，美是造型藝術(shù)的最高法律”3。藝術(shù)的審美性，既包括藝術(shù)作品的內(nèi)容美，也包括藝術(shù)作品的形式美，并且二者是統(tǒng)一的。正如羅丹所言，“一幅素描或色彩的總體，要表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處”。4如《拾穗者》，畫中的幾位勞動(dòng)女性從服飾和形體上講，不美，但是在他們身上我們看到了艱辛勞動(dòng)者的質(zhì)樸，是一種素樸美。而老上海月份牌畫，雖然藝術(shù)形式上追求完美，但是卻沒有實(shí)質(zhì)性的內(nèi)容美。每種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的形式美，藝術(shù)形式美的法則非常多元化。如古希臘羅馬時(shí)代，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的“黃金分割”理論是藝術(shù)形式美的法則，距今約2400年的古希臘帕提農(nóng)神廟，神廟主體由4根潔白的大理石圓柱環(huán)繞成一個(gè)回廊，強(qiáng)調(diào)各個(gè)部分之間的比例，它的高、寬和柱間距等都符合“黃金分割”理論5，造型典雅，比例勻稱，就是該形式美法則的典型。隨著建筑藝術(shù)的發(fā)展，建筑師們揚(yáng)棄傳統(tǒng)的形式美法則，開創(chuàng)新的藝術(shù)形式美的探索。美國建筑師弗蘭克?勞埃德?賴特（Frank Lloyd Wright）的流水別墅，其設(shè)計(jì)理念是追求建筑應(yīng)與周圍環(huán)境有機(jī)融合，建筑應(yīng)該在人類和他所處的環(huán)境之間建立聯(lián)系，能夠反映人的需要和環(huán)境的自然特色，是有機(jī)建筑的主張。按照這一理念，該別墅外形簡潔，主體采用塊狀組合，有雕塑感。兩層平臺(tái)高低錯(cuò)落，與石墻相襯。平臺(tái)下，溪水潺潺流動(dòng)。整個(gè)建筑與溪水、山石、樹木自然結(jié)合，仿佛是自然而然“生長”出來的一樣。

注釋：

1.康德.《判斷力批判》[M].北京商務(wù)印書館，1985年版，第149頁.

2.雅各布斯.《藝術(shù)和人文》[M].上海社會(huì)科學(xué)院出版社，2007年版，第22頁.

3.萊辛.《拉奧孔》[M].北京人民文學(xué)出版社，1979年版，第14頁.

4.[法]羅丹.《羅丹藝術(shù)論》[M].人民美術(shù)出版社，1978年版，第52頁.

5.黃金分割又稱黃金律，是指事物各部分間一定的數(shù)學(xué)比例關(guān)系，即將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之比，其比值約為1∶0.618或1.618∶1，即長段為全段的0.618。0.618被公認(rèn)為最具有審美意義的比例數(shù)字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被稱為黃金分割.

郭淑敏，河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：美術(shù)史論。