鐘瑩

摘 要： 中國的舞蹈服飾正遭受西方啟蒙思想和中國宏大理念的影響，服飾華麗化逐漸成為一種時尚。想要走出舞臺舞蹈服飾日漸尷尬的境地，首先，必須從當代審美誤區(qū)走出，從而尋找出舞蹈服飾象征性的基本特征；其次，從舞蹈服飾的所代表的民族文化和現(xiàn)代文化中尋找支點，架構(gòu)和諧發(fā)展的橋梁。最終，賦予舞蹈服飾“活”的形象。所以，舞臺舞蹈服飾在追求華麗的同時，應(yīng)符合民族性、形象性、當代性。

關(guān)鍵詞：舞蹈服飾 審美化 民族化 形象化

中圖分類號：J7 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）10-0398-01

引言

舞蹈服飾一般是指舞蹈演員在特定的場合進行舞蹈表演時所穿的經(jīng)過藝術(shù)設(shè)計裝飾和選擇后的服裝、鞋帽及配飾等。隨著時代的發(fā)展，當今各類舞蹈比賽、舞蹈晚會中的舞蹈服飾，無不華麗、奢侈、耀眼。一群美麗的舞蹈演員被包裹在動輒一套上千元的服飾之中，觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)時，難以分清他們欣賞的是舞蹈，還是華美的服飾。亮麗的色彩易于產(chǎn)生強烈的視覺沖擊，使遭受社會和家庭的雙重壓迫下的靈魂得到感官的震撼；而西方的啟蒙思想和中國傳統(tǒng)宏大優(yōu)美的美學(xué)理念加快了舞蹈服飾的導(dǎo)向，使奢靡、華麗的舞蹈服飾逐漸成為一種時尚范式，迫使觀眾在在不自覺中遭受了視覺上的審美暴力。舞蹈服飾是為舞蹈角色服務(wù)的，因為有了他們才有給舞蹈角色外部自覺造型的服飾需求。但是，時至今日，舞蹈服飾的不斷嬗變，令人難以厘清舞蹈服飾到底是為了什么？

于平老師在《中國舞蹈藝術(shù)》中提及：“舞蹈服飾，首先是對作品中藝術(shù)形象塑造的諸多藝術(shù)功能的執(zhí)著追求，其次才是精神基礎(chǔ)上的實用功能和實用價值?！狈椬鳛槲璧笜?gòu)成的組成部分，為其主體塑造形象，是其存在最為首要的依據(jù)。設(shè)想一下，廉價的金屬亮片占據(jù)舞臺，是否能令人聯(lián)想到恢弘，高貴的藝術(shù)形態(tài)？如果僅僅是以華麗的舞服強行嵌入舞蹈形象之中，而忽略舞蹈本身的特性，這是藝術(shù)含金量下降的體現(xiàn)。

一、舞蹈服飾的形象化

舞蹈作為一種視覺藝術(shù)，它的最終目的在于審美主體的視覺接受程度。從視覺接受的層級擴展角度而言，舞蹈構(gòu)成的材料是由核心物向外圍依次涉及到運動人體、服飾道具、布景燈光和展演場地。舞蹈服飾作為舞蹈視覺接受層級的第二層級，是受運動人體的制約，為其人體的動態(tài)性服務(wù)。所以，舞蹈服飾的“美”應(yīng)與舞蹈形象和舞者聯(lián)系在一起，從而形成“活的形象”。在當代的舞蹈作品，許多舞蹈服飾還是基于人物形象而設(shè)定，不去追求華麗的奢華，而是基于舞蹈的人物形象，與其情境、形態(tài)融合，共同構(gòu)造“活”的形象。“活”的形象是一個符號，并在一定的符號系統(tǒng)中生成審美意義。

例如古典舞——《謝公屐》南朝寬大的袖袍，木質(zhì)的謝公屐，塑造出南朝文人雅士的風(fēng)范?！吨x公屐》由南朝詩人謝靈運發(fā)明的木屐為引子，著意表現(xiàn)文人雅士的形象氣質(zhì)和清凜狂放不拘的風(fēng)度。作品當中謝公“屐”既為舞蹈中的主題靈魂，又為其服飾的一部分。舞蹈伊始，邁著方步叩響舞臺的木屐，展開雙臂抖擻的寬袖，成為其文人雅士邁入朝堂的一種諷刺。“咚…咚…咚咚咚”木屐凌亂的步調(diào)，隨意的揮舞著袖袍，體現(xiàn)南朝文人厭惡規(guī)矩的束縛，追求身心自由的一種表現(xiàn)。我們對“謝公屐”這個形象的認識和理解，首先把它“符號化”，并按照符號的系統(tǒng)意義來看待它。事實上，一雙鞋子就是一雙鞋子，它只有在成為自身以外的世界的“象征”的時候才具有價值。舞蹈服飾的簡約與謝靈運追求自由，脫離束縛的心態(tài)，緊密聯(lián)系在一起，從而成為一個融洽的“個體”。這才是舞蹈服飾與舞蹈作品融合的最高境界，你中有我，我中有你，缺一不可。

二、舞蹈服飾的民族化

中國服飾受到西方文明的沖擊日趨嚴重，為了被世界文明體系承認，中國服飾從最初追求“性”遮蔽的目的演變?yōu)槲鞣椒椀摹靶浴闭蔑@。舞蹈服飾也概莫能外的跌入這樣的漩渦之中。我們拋棄了自身所擁有多元的文化形式，硬性的將西方文化的價值理念和體系塞入自身獨特的文化理念當中。由此，釀造了中國民族舞蹈服飾的“中不中，西不西，土不土，洋不洋”的尷尬境地。這種文化的混淆，毫無疑問傷害了我們傳統(tǒng)文化本身的意蘊，也間接地成為傳統(tǒng)文化中抹殺民族性的兇手。

例如《溜溜的康定溜溜的情》中藏族舞蹈服飾發(fā)生了天翻地覆的變化。演員們穿著露肩，露腰的短上衣，頭戴美國西部牛仔帽，下身著及腕長裙。藏族傳統(tǒng)服飾一般衣著穿綢、布長袖短卦，外著寬肥長袍，右襟系帶。無論是農(nóng)區(qū)還是牧區(qū)的男女均不穿短卦，而襲長袍。眾所周知，中國的民間服飾的發(fā)展與人們所處的自然環(huán)境有極大關(guān)系。藏族人民長期居住在青藏高原，其海拔高，晝夜溫差大，即便是同一天也經(jīng)常有風(fēng)雨雪晴的變化，由此藏區(qū)人民常用“一山有四季，十里不同天”來形容氣候變化。由于氣候變化萬千，敞露腰部的服飾是很難成為藏族服飾的一種形款式。舞蹈服飾如果只為追尋時尚，而丟棄其傳統(tǒng)生活習(xí)慣所構(gòu)成的文化傳統(tǒng)，那么，毫無疑問，這樣的舞蹈服飾難以體現(xiàn)服飾的象征性功能。所以，在設(shè)計舞蹈服飾時，應(yīng)該尊重其傳統(tǒng)的民族環(huán)境、民族性格和民族心理，符合其象征性的表意功能，幫助其舞蹈形象的凸顯。

三、舞蹈服飾的審美化

舞蹈編創(chuàng)者在追求舞蹈審美的視覺沖擊、賞心悅目性時，對款式標新、色彩響亮、面料適宜、搭配精美、裝飾燦爛、視覺新鮮的舞蹈服飾情有獨鐘， 特別是吸納時尚因素于民族舞蹈服飾的設(shè)計中的服飾更加鐘愛。以致，舞臺舞蹈服飾在全面追求盛裝化的同時，逐漸遠離服飾本身的功能和審美。舞蹈服飾必須具備輕裝上陣、有利動作和扶助動作表情的藝術(shù)特征。舞蹈藝術(shù)被冠以“高雅藝術(shù)”的美名，本身的審美標準也需和高雅藝術(shù)的審美特征同步?！懊馈辈皇恰吧萑A”和對于“性”的彰顯，而是對于藝術(shù)含金量的關(guān)注。高雅藝術(shù)追求簡單中透視出高貴，普通中浮現(xiàn)出深層的涵義，從而映照出運動著的“人體”的形態(tài)美和 動態(tài)美。

在紙醉金迷，塵世硝煙的現(xiàn)代社會中，出淤泥而不染的圣潔，越發(fā)顯得難能可貴。溫婉寧靜的《小城雨巷》，揭露現(xiàn)實生活的《進城》，回憶傷痛過去的《中國媽媽》，激勵人心的《翻身農(nóng)奴把歌唱》……如一股清澈的暖流，直搗人心田?！缎〕怯晗铩分袀鹘y(tǒng)的旗袍裝，脫灑出江南女子的靈秀；《進城》中運動鞋，休閑服更是激起觀眾內(nèi)心的共鳴；粗衣麻布下的《中國媽媽》照樣催人淚下；《翻身農(nóng)奴把歌唱》改良版的藏袖，更加凸顯其舞蹈本體的激蕩。

以上種種事例向我們展示了，非華麗化的舞蹈服飾依然可以體現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)價值，那種清純、簡樸的服飾更如一滴滴清泉流入觀眾的心田。當然，不排除現(xiàn)代中國人彰顯一種民族復(fù)蘇的迫切心態(tài)，為中國繁榮的軀殼披上華麗外衣的行為。這種舞蹈服飾的風(fēng)格可以存在，但絕不可泛濫，它應(yīng)站在尊重藝術(shù)審美的基礎(chǔ)之上把握適“度”原則?！吧萑A”可以適用于特定的場合，可以持續(xù)一時，持續(xù)一陣，但不可長時間徘徊于此邊緣。因為這不僅會造成審美對象的視覺疲勞，還會助長歪曲民族形象的不正之風(fēng)。

由此可知，過度奢華、裸露以及沉重的金屬亮片對于展示舞蹈人體的力量微乎其微，甚至于阻礙其動態(tài)的幅度和視覺效果。想要走出舞蹈服飾日漸尷尬的境地，首先，從舞蹈服飾的所代表的民族文化和現(xiàn)代文化中尋找支點，架構(gòu)和諧發(fā)展的橋梁。其次，賦予舞蹈服飾“活”的形象，最后，從當代審美誤區(qū)走出。所以，舞蹈服飾在追求華麗的同時，應(yīng)符合，民族性、形象性、當代性。

參考文獻

[1]于平： 《舞蹈形態(tài)學(xué)》 北京 北京舞蹈學(xué)院 1999年

[2]韓春啟：《舞蹈服裝設(shè)計教程》上冊，上海音樂出版社，2004年11月，

[3]張琬麟：《論舞蹈服飾原始造型特征的現(xiàn)代延伸》，云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2004年4期