鄒卉萌

摘要：歌唱藝術是實踐性很強的表演藝術，需要結合個人心理素質來提高和升華。情感因素對于歌唱的影響非常強烈，人類情感和內心的情緒體驗直接關乎到歌唱的表達和表演。在舞臺歌唱，不僅需要扎實的音樂基礎、發(fā)聲技術、好的樂感，還要有良好的舞臺表演的心理素質。否則，歌唱者在登臺過程中會過分緊張，嚴重地影響演唱效果。通過分析該現象和其成因，結合個人經驗提出了一些行之有效的對應性和順應性方法，以克服和調整這種心理。

關鍵詞：歌唱藝術；緊張心理；對應性調控；順應性調控

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）03-0082-05

歌唱藝術是實踐性很強的表演藝術，需要結合個人心理素質來提高和升華。情感因素對于歌唱的影響是非常強烈的，人類情感和人們內心的情緒體驗直接關乎到歌唱的表達。歌唱者演唱作品時無不強調聲情并茂，希望演唱能給觀眾以美的享受。音樂歌唱藝術是美的自然流露，但要達到這個目的很不容易，不僅需要歌唱者堅持不懈地練習發(fā)聲技巧，還需要歌唱者進行細致的表演訓練，從而對歌曲進行二度創(chuàng)作。當然也不是做好了上述的基本要求就能成為一名好的歌唱家。例如，不少歌唱者在平常訓練和生活中演唱很流暢，也能發(fā)揮一定的演唱技巧，然而一到舞臺上其演唱水平就大打折扣，演唱的歌曲會出現諸多問題，特別是剛登上舞臺表演的歌唱者更為明顯。這是為什么呢？根據筆者的一些觀察與體驗，認為有一個容易被忽視的重要問題，即歌唱者在舞臺上的調控能力、心理平衡能力——緊張心理問題。因為在舞臺上與下是不同的，歌唱者面對的不再是自己確定的意想中的環(huán)境，而是將面對一群有思想、有洞察力和音樂分析能力的觀眾，大家在關注你的一舉一動。因此，很多的歌唱者就會因此而不適應，緊張害怕使心里原有的平衡模式被打亂。本文根據歌唱者在舞臺演唱中最容易出現的問題——過分緊張心理問題，在分析現象和成因的同時，結合個人經驗提出一些行之有效的建議。根據個人長期工作經驗，認為歌唱緊張心理調控的目的是適度減低緊張心理并運用好緊張心理，而非簡單地消除緊張心理，行之有效的對應性和順應性調控方法是解決的途徑。

一、歌唱緊張心理的成因分析

針對心理活動在歌唱過程中所產生的作用研究自古已有。我國古代的音樂理論著作《樂記》中，關于情感與聲音的關系有不少的闡述，例如情感與歌唱的因果關系：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”又如：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音……樂者，心之動也。聲者，樂之象也。”《樂記》也論及情感與歌唱的效果關系：“是故有其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔?！?/p>

關于情感與歌唱的關系，從古至今均有不少的文獻論及。應當說在聲音的起源、聲音的色彩、聲音的變化方面，可以清楚地看到：人們的內心情感變化來自自然界事物對我們的影響，而這種影響產生的情感會驅動我們發(fā)出不同強弱、不同色彩和質量的聲音。歌聲更是如此，只不過驅動聲音的情感來自歌唱者自身的體驗，來自其對于生活中事物的認識，他們是運用自己的審美意識，將情感體驗賦予聲音，使其更加的豐富多彩。

我國著名的聲樂大師沈湘先生曾經就心理因素、情感因素與歌唱之間的關系有過明確的闡述：“歌唱的心理要素、生理要素二者關系要分清楚，心理要素要處于主動的、主導的首要地位?！贝送?，其還提到：“發(fā)聲的生理要求，諸如呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官等都是被動附屬的，都受心理活動的支配，如果關系顛倒了，就會出現很不理想、欠完美的聲音?！?/p>

緊張心理就演唱現象來說表現為怯場。它是歌唱者臨場時產生的一種不良情緒體驗，呈現出害怕、不自信、猶豫等情緒。歌唱者有了這種心理，就可能會在舞臺上出現一系列生理反應，如雙腿發(fā)軟、肢體顫抖、面部表情僵硬、心跳加快、氣息上浮等，從而影響到歌唱者的正常發(fā)揮。也正是這種心理，使歌唱者在對歌曲意境的想象、情感的投入方面受到了干擾，在臺下練習形成的良好習慣被打亂，同時還給歌唱者在以后的登臺中帶來了非常嚴重的心理障礙。其實每個登臺演唱的歌唱者都會緊張，只是每個人的心理承受能力與控制能力程度不同罷了。有的歌唱者能把這種緊張轉化成演唱激情，而有的卻因為不能自控，讓其發(fā)展成了過分的緊張，從而形成害怕恐懼心理。

根據筆者自身經歷，結合其他藝術前輩的切身體會，筆者認為產生過分緊張的情緒從而導致怯場心理的原因大致有以下幾方面：

1.來自歌唱基本功的影響。在學習歌唱的初始階段，或者在一個相對較長的學習階段，由于歌唱者對聲音的基本技巧掌握不夠有把握，在舞臺演唱中就很容易把注意力集中在發(fā)聲狀態(tài)上，從而忽視了音樂的完整性、連貫性。由此，加劇心理負擔，自然會使得表演不完美，這便給下次登臺埋下了不利的伏筆。

2.來自歌唱環(huán)境的影響。面對觀眾，在不同的表演場所，歌唱者身處的是一個陌生的環(huán)境，在熟悉周遭的過程中，很多歌唱者會過多關注臺下觀眾的反應而分散了注意力，自然而然地就影響到了演唱發(fā)揮，造成心理緊張或恐懼。

3.來自演唱效果的影響。有的歌唱者習慣了某種節(jié)奏下伴隨某種燈光，習慣了某種聲音音色。不少歌唱者面對不同的燈光音響、不同的聽眾、不同的舞臺裝飾，都會造成歌唱者表演不穩(wěn)定的現象出現。很多歌唱者會覺得自己的聲音失真或聽不清伴奏，從而刻意地去追求另一種聽覺上的平衡，而不能很好地進入角色表現歌曲。這樣的不穩(wěn)定現象，也會造成緊張怯場心理。

4.來自自身思想因素的影響。歌唱者參加重要演出或重大比賽時，常常對于自己期望值偏高，希望自己有完美的表現，這無形中就給了自己很大的壓力，使自己對演出或比賽提前產生了恐懼。

上述這幾種情況是常見的容易產生緊張心理的現象，如果解決得不好都會使歌唱者產生過分緊張心理，從而制約我們良好的歌唱愿望的體現。

二、對應性調控措施

小提琴家帕爾曼說：“緊張是生活中的一種實際情況，你必須與他相處，與它相處得越好，你就會控制得越好?！痹S多有成就的藝術家也曾有過這樣的體驗，如法國指揮家蒙什、意大利指揮家托斯卡尼尼、世界著名男高音歌唱家卡魯索等，他們都可以很好地調控心理緊張，使其成為表演激情的促發(fā)因素。上臺表演不在于會不會緊張，而是應當如何控制，將其變成有利因素，把負面影響減少到最低。怯場不是普通的緊張，它是一種病態(tài)緊張，很多歌唱者都承受著登臺怯場的痛苦，內心深處有著無限的恐懼，在上臺前憂心忡忡，久而久之，很多歌唱者不愿登臺演唱，嚴重的甚至告別舞臺。怯場心理的產生原因是多樣的，可以是一句話、一次失敗的登臺經歷，或者是自身的主觀因素。那怎樣去防止這些情況使自己產生緊張心理或者是已經產生又怎樣去面對呢？筆者的看法是：

1.正確對待自己的演唱，不做過分的效果要求。對于歌唱者來說，事先做好的準備情況如何，意味著他的演唱是否成功。筆者常常告訴學生，若要求自己在舞臺上達到預期的效果，需要做好積極的準備工作，正所謂“三分鐘”與“十年功”的辯證關系。在演唱任何作品前，首先要了解歌曲的藝術特性、技術特性，分析歌曲的情感特點等。如當音樂響起，在我們的腦海中是否有聯(lián)想，應當以怎樣的感情基調去表現歌曲，具體到每句要怎樣去唱，是強還是弱、是快還是慢，這里要表現的是什么，用什么樣的表情動作來完成等，這些都是在進行演唱前要充分準備的。在舞臺上要配合什么樣的動作、表情等等與之有聯(lián)系的一系列因素，都要做到反復練習，同時還要做好充分的心理準備，對自己在訓練過程中所做的一切，能進行最大限度的把控，從心理上和實踐中都基本做到萬無一失，這樣才可以使自己的心情在最大程度上得到放松。

2.盡可能多的參加演出實踐。音樂是一門實踐性很強的藝術，我們應當盡可能多地參加演出實踐活動，為自己積累好舞臺演出經驗，以增強自己對陌生演出場所的適應能力，特別是在緊張恐懼的情況下，演出越多，心理的調控能力才會得到加強。試問有哪個取得一些成績的歌唱者不是千萬次的在舞臺上磨練出來的？不僅如此，就是許多音樂家為了能在大型的公眾的場合演唱好自己的歌曲，他們往往會在一些小范圍、小城市多次演出。著名的鋼琴家康斯坦丁·伊古姆諾夫說：“要想適應在公眾場合演出，很多問題都取決于你的舞臺上的演出經驗，當你連續(xù)在十至十五個城市里演出之后，你就會自然而然的適應公開場合演出的環(huán)境?！笨梢娝囆g實踐對我們想要登上舞臺演唱的歌唱者是多么重要，同時也是一味驅除緊張心理的良藥。

3.保持身體健康，讓心情愉快，培養(yǎng)良好心態(tài)。作為一個歌唱者不能讓感冒、嗓子啞等一些健康問題煩惱你，要知道歌唱本身就是一項體力活，一個歌唱演員不可能因為自身的不舒服而不參加當場的演出。上臺前的心情好壞與演唱的成功與否有很大的關系。我們會經常遇到有人對我們的演唱提出異議，甚至是一些干預性意見，這也會使心情大受影響。對于這種經常出現而且必然會遇到的情況，必須有自救的方式。欲不受其干擾，就要保持愉快的心情，同時對自身充滿信心，并讓這種自信持續(xù)到演唱過程中。斯克里亞賓曾說：“過去當我還是一個20歲的小伙子時，我做起所有的事情來都要容易得多，一切都易如反掌?！笨梢娮孕趴梢越o一個人帶來勇氣和力量。

4.集中注意力，注意歌曲情感的處理。如果歌唱者能夠把精力集中于歌唱本身，演唱的過程自然也會進入舒適的狀態(tài)，這也是歌唱者必備的演唱素質。只有調動全部精力，把注意力都傾注在歌唱表演中，內心充滿將演唱的歌曲得以充分展現的渴望，才能盡可能地避免周遭干擾因素所帶來的緊張感。音樂教育家塔·古特曼指出：“當一個人全神貫注的盯著一個目標時，其它所有事物均被排除。”只有這樣，演唱的時候才能夠隨歌曲的內容“憂而憂，樂而樂”，才能感染聽眾，引起共鳴。

5.除上述一些方法外，我們還可以在上舞臺前做幾次深呼吸或一些簡單的鍛煉運動，這些轉移注意力的方法，可以使自己的肌肉不那么僵硬，處于放松狀態(tài)，心情也會平靜許多。演唱前不去想跟歌曲無關的事情，多思考一些怎樣處理歌唱細節(jié)與怎樣展現歌曲意境的內容會更有利于自身的發(fā)揮。

綜上所述，我們可以采取多種方式來減輕歌唱者的心理壓力，通過鍛煉適應、強化技能、提高信心等對應性手段來解決歌手的緊張狀態(tài)。

三、順應性調控措施

雖然上述的對應性調控的措施能夠幫助歌唱者減輕心理壓力，但僅僅作到對應性調控是遠遠不夠的，無論再怎樣告訴我們的歌唱者用任何對應性手段來控制自己，臨場時分他們仍然會非常緊張。而且根據筆者以往的經驗來看，越是告誡學生不要緊張，其實他們或許會更加緊張。很多時候告誡會加劇學生上場前內心的不安，告誡在這個時候起到了不良暗示的作用。

臨場的緊張應該說是必然現象，不僅歌唱者如此，體育競技者也是如此。緊張雖然會破壞歌唱的自然和舒暢，但是我們也應該看到，緊張既然是必然的，我們就只能去從積極的方面把控它。體育學專家經常會教導自己輔導的競技者：“緊張其實是一種積極的反應方式，是應付外界刺激和困難的一種合理準備。有了這種合理準備，才可能產生應付變化的力量?！斌w育競技者將緊張有效地轉化為了動力，歌唱者為什么不可以呢？

筆者根據多年的教學經驗和學習總結，認為順應性調控方法是補充和完善常規(guī)對應性調控手段的有力途徑。這是一種心理升華方法，通過順應性調整，使得緊張的情緒可以轉化為有效的動力和激情，轉化為高度的注意力和關注力，轉化為更加敏銳的音樂洞察力。

1.根據個性心理特征進行調節(jié)

（1）內向性格學生

個性心理特征是左右人們心理過程的主要因素。由于性格內向者總是按照自己在特定心態(tài)下附加的聯(lián)想意義來解釋外界事物，因此，他們比較習慣于沉浸在個人的精神世界中，主要關注的是自己的內心世界的認識、看法、觀點和行為。我們經常會誤解內向型的性格，覺得內向一定會影響舞臺表現力，會制約對作品的詮釋和演繹，甚至會認為內向型性格屬于不利于歌唱的性格。其實這樣的看法是錯誤的，性格內向的人只要把握好方法，發(fā)揮自己的優(yōu)勢，同樣可以成功地表達音樂作品。內向型性格的學生有很多優(yōu)點，他們自控能力強、勤于思考、細心且認真、謹慎，這些特點必然反映在對作品的把控能力上：詮釋作品更加嚴謹，尤其是對于作品的準確性有更加敏銳的判斷力。從心理科學的角度看，內向型性格的學生對于外界的刺激反應更加強烈，他們顯得更加聰穎，內心情感世界一點不比外向型性格的學生差，所以在表演中，內向型性格的學生在一定程度上有其特殊的優(yōu)勢。

當然，我們也應該看到內向型歌唱者經常會表現出“激情不足”的情況。盡管他們的內心感受力很強，但是不容易調動起積極性，或者說緊張度不夠，難免顯得較為拘謹和局促，我們常說的“放不開”就是典型的體現。我們應該從一開始就重視觀察學生是否屬于內向型性格，例如某些比較“木”的學生，某些樂感似乎比較差的學生，很可能就是內向型性格使然。認識到這個問題，才能針對性地尋找解決問題的方法，而不要被這些表象所誤導，簡單認為這些學生就是音樂素質比較差的類型。

針對性地解決內向型性格學生激情不足的方法很多，最主要的是通過大量的藝術實踐，引導他們重新認識和審視自己，而這個過程就是所謂的舞臺鍛煉和經驗積累的過程。內向型性格的歌唱者也有很多成功的歌唱家，他們無不是經過多年的舞臺磨礪，才脫離了性格的制約，成為了優(yōu)秀的表演藝術家。教師在內向型性格的學生面前，永遠要堅持激勵和鼓勵的教學態(tài)度，激發(fā)他們將內心的理論認識和情感體驗表達出來，并且形成其特點，使其建立一種表達模式和習慣，久而久之我們將會看到他們身上迸發(fā)出藝術表演的激情。

（2）外向性格學生

外向型的歌唱者相對于內向型歌唱者來說，在音樂表現力方面似乎來得容易一些，他們的藝術夸張度也可以甚有把握。但其也有一些不足的地方，主要體現在“粗糙”和“慌張”方面，盡管在作品的基本要求上可以很快達到要求，但是作品內涵和詮釋力方面很多時候顯得粗糙。他們在模擬情感的能力上雖然很強，但聲淚俱下并不代表可以感人至深。相比起內向型性格歌唱者的放不開，外向型很多時候是慌張的，無論是節(jié)奏還是速度，無論是準確度還是風格把握，似乎經?！皝聿患啊鳖櫦笆裁磧热菥筒萋实赝瓿裳莩^程了。

針對性解決其問題仍然是要求這些學生把控自己的緊張度，他們容易產生激情是優(yōu)勢，但是適度的拿捏才是藝術表現的要訣。如果要求內向型歌唱者多一些激情的話，不妨要求外向型歌唱者多一些冷靜，多一些面向自身的分析和審視。筆者覺得，外向型歌唱者的藝術表現需要更加注重思想性，只有理性的光輝才能夠使這些富有藝術激情的學生逐步走向成功。

2.根據適度原則進行順應調節(jié)

歌唱需要適度的緊張，適度的緊張可以調動歌唱的激情，也是激發(fā)我們藝術創(chuàng)造力的必要條件之一。但是，過度的精神緊張，卻不利于歌唱，反而使我們無法進行正常的表演。因此，要有個明確的原則：克服緊張心理不是消除緊張，而是將緊張調節(jié)到適度的狀態(tài)，這樣才可以很好地展現作品，使歌唱者保持足夠的歌唱激情和動力。所以，我們常說的“有效消除緊張心理”是不全面的，應該是“適度減低和運用緊張心理”。

首先，必須做到正確認識歌唱要求，對于演唱效果的期望要有客觀態(tài)度和合理的分析，要端正自己的演唱動機，減輕心理負擔，不要把目標定得過高。應該告誡學生，盡管需要很認真地對待每一次演唱實踐，但是不要過于片面夸大一次演唱過程的意義，否則還沒開始歌唱，就已經惶惶然了。對初、中期的學習者而言，將技術技能的要求轉化到對音樂作品內容的表現要求，是很有意義的工作。從作品的整體考慮，是藝術表現的基本要求之一，也是體現歌唱者藝術修養(yǎng)和文化修為的主要標志。作品的完整性和嚴謹性，作品風格的鮮明性和強烈性，才是我們需要更加關注的事情。

其次，既然緊張是必然的，我們需要做的工作就是有效地調控它。坦然面對和接受的緊張是一劑良藥，認真體驗緊張帶來的激動和激情，接受緊張帶來的興奮和沖動，駕馭緊張等于駕馭了自己的情感閥門，既可以運用又可以不深陷其中，表演才做到了張弛有度。緊張讓我們有所作為，那就是可以更加激情地演繹作品，更加忘我地表現作品，緊張是表演的朋友不是敵人，它有益于表演的促發(fā)而不是制約。

最后是采用積極的自我暗示以抵御消極暗示。教學中應提倡激勵和鼓勵，提倡贊賞式教學，而表演就應該秉承積極的自我暗示原則，強調學生和歌唱者運用積極的自我暗示的方式激勵自己，例如暗示自己可以做得更好，暗示自己可以有效地放松，暗示自己緊張會帶來超水平的發(fā)揮等等。如果不是這樣，就會產生反向的暗示，例如擔心自己忘詞，擔心自己唱不出高音，擔心自己節(jié)奏節(jié)拍錯誤等等。所以，保持積極的自我暗示以抵御消極暗示，是很好的思維習慣，值得我們重視和強化。

綜上所述，緊張心理嚴重影響歌唱者的演唱效果，它使歌唱者承受著很多額外的壓力與痛苦，但緊張心理并不是無藥可救，也并不可怕。歌唱者的過分緊張心理是可以克服和調控的，調控的目的是適度減低緊張心理，而非消除緊張心理。通過明確而有目標的適應性和順應性調控，歌唱者的緊張心理才會使每個從事音樂表演的人逐步走向藝術的巔峰，真正地進入音樂的世界。

責任編輯：李姝