張娜

2016年11月16日——2016年12月30日，曾經(jīng)因?yàn)椤段业?997》唱紅中外的著名歌手、藝術(shù)家艾敬在紐約 Marlborough Gallery 舉辦“LOVE”藝術(shù)個(gè)展。艾敬從事繪畫這件事情已經(jīng)將近二十年，這些作品以一種禮貌又堅(jiān)定的態(tài)度堅(jiān)持著自我。讓我們漸漸明白，生活中的事物并非如其表象所示意，表面上安寧而又平靜，但內(nèi)在心潮澎湃。艾敬覺得紐約這位曾經(jīng)“放浪形骸的嬉皮士女郎” ，如今已經(jīng)是中老年婦女的內(nèi)心里住著一個(gè)永遠(yuǎn)年輕的小女孩。創(chuàng)造力始終貫穿著這個(gè)城市，很多文化和藝術(shù)被博物館和美術(shù)館保留和珍藏并展示給來(lái)自全世界的人們。紐約保持著猶如青春期般的活力。

讓人感慨和感動(dòng)的是，艾敬不是一個(gè)過來(lái)人，現(xiàn)在的紐約仍然是艾敬的當(dāng)下。

憑著一份信念，我仿佛在色彩中奔跑，追逐著它如太陽(yáng)般散發(fā)的光芒。做音樂的時(shí)候，我的靈感來(lái)自于月亮，我總在晚上夜深人靜時(shí)候創(chuàng)作。我喜歡凝視著月亮，接收著月亮發(fā)出的信息。影響我視覺藝術(shù)創(chuàng)作的是來(lái)自太陽(yáng)的能量，不知道從何時(shí)起，我喜歡在烈日下行走，順著光亮前行。

2016年11月16日——2016年12月30日，藝術(shù)家艾敬在紐約 Marlborough Gallery 舉辦“LOVE”藝術(shù)個(gè)展。

認(rèn)識(shí)艾敬的藝術(shù)之前，最先認(rèn)識(shí)的是艾敬的人，人們現(xiàn)在仍然能夠哼唱她當(dāng)年的歌曲《我的1997》，她是那個(gè)紅遍大江南北的女歌手，是當(dāng)紅明星。

熱情，待人溫暖；執(zhí)著，摻著執(zhí)拗；聰慧，透著犀利；敏感，透著敏銳；樂觀，夾著理想主義；積極，在細(xì)節(jié)上保持著積極；這幾年來(lái)，這些特質(zhì)的排序變化來(lái)變化去，她的執(zhí)拗和犀利都增加了好幾個(gè)級(jí)別，她出過一本書名字叫《掙扎》，“掙扎”這個(gè)詞非常恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)了她的狀態(tài)，在自己打自己的戰(zhàn)爭(zhēng)中，爬著行路。

艾敬從事繪畫這件事情已經(jīng)將近二十年了，曾幾何時(shí)，人們津津樂道的還是她歌手的身份，她在三十年前開始音樂創(chuàng)作的時(shí)候，已然走出一條跟常人不同的路，并且取得了成功。

所以，繪畫？紐約軍械庫(kù)藝博會(huì)執(zhí)行總監(jiān)Benjamin Genocchio在一篇講述艾敬的藝術(shù)的文章中，這樣描述了一下成為一個(gè)成功藝術(shù)家的條件“需要驅(qū)動(dòng)力、熱情以及傾力而為，從而把自己交托給一種充滿創(chuàng)造力的生活。有諸如此類毅力和韌勁的人并不多，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作就意味著要與世界分享你的生活，要贊美和作出支持，同時(shí)也要進(jìn)行批判，而批判往往是嚴(yán)酷的?！?/p>

在艾敬的心里，可曾有繪畫和音樂之間的界限？

偉大的藝術(shù)家Marcel Duchamp曾經(jīng)說(shuō)，“要保持人自己真正的自由，就必須和人類所有立規(guī)矩建標(biāo)準(zhǔn)的企圖分開，無(wú)論其規(guī)矩或標(biāo)準(zhǔn)是在什么名義下：正統(tǒng)的、權(quán)威的、革新的、先鋒的……”

關(guān)于艾敬在紐約的創(chuàng)作我只能在照片中找到一些痕跡，她穿帽衫牛仔褲棉鞋，背景是一幅正在創(chuàng)作的畫——紅色的背景下一朵粉紅色的花，花瓣上用英文寫著“TELL ME 、LOVE ME”，眼神純凈又是她慣常的充滿憧憬的熱情樣子，她當(dāng)時(shí)是背靠著自己的理想吧。

后來(lái)她在今日美術(shù)館做了一次展覽，印象深刻的是一只在飛翔的小豬，身邊有朵朵白云，這一幅簡(jiǎn)單又有趣的小畫挺像她的當(dāng)時(shí)，高興、漂亮、簡(jiǎn)單又滿懷希望。

我們跟隨艾敬的腳步回到了她的紐約，她不自覺回到自己的老路上——她常去的咖啡店，陪她又重新端起一杯咖啡，窗外，是一個(gè)馬路的交叉點(diǎn)，旁邊的大廈正在整修，人們匆匆的從腳手架底下穿過，攝影師偶遇了他的朋友，年輕人們互相擊掌say hellow。這一群這樣奔著夢(mèng)想的小孩子們成為這個(gè)城市的中流砥柱。

艾敬覺得紐約是一個(gè)中老年婦女，急于修補(bǔ)想要年輕。或者也可以說(shuō)，紐約這位曾經(jīng)“放浪形骸的嬉皮士女郎”，如今已經(jīng)是中老年婦女的內(nèi)心里住著一個(gè)永遠(yuǎn)年輕的小女孩。創(chuàng)造力始終貫穿著這個(gè)城市，很多文化和藝術(shù)被博物館和美術(shù)館保留和珍藏并展示給來(lái)自全世界的人們。紐約保持著猶如青春期般的活力。

讓人感慨和感動(dòng)的是，艾敬不是一個(gè)過來(lái)人，現(xiàn)在的紐約仍然是艾敬的當(dāng)下。

“每一件作品都看起來(lái)不盡相同，而放在一起時(shí)，它們又都傳達(dá)出了令人印象深刻的、非常一致的某種宣言。觀看的越久，它們就越會(huì)顯現(xiàn)出更復(fù)雜、更深層次的含義。除了有關(guān)于希望和愛，艾敬充滿姿態(tài)的、閃閃發(fā)光的、視覺上熱情洋溢的畫作顯示出了一種真誠(chéng)，甚至是博學(xué)的貢獻(xiàn)，她以此重塑藝術(shù)世界中卓著的表現(xiàn)主義繪畫?！盉enjamin Genocchio稱艾敬“既是一個(gè)浪漫的嬉皮士，又是一位革命者?！?/p>

第一次見到艾敬紐約展覽的作品是在她的工作室，“I LOVE COLOR19”完成一半，重復(fù)書寫了一半的“LOVE”，我看到由顏色的累積構(gòu)建的綿延和冗長(zhǎng)的森林、池塘、花朵、潮水、太陽(yáng)——像是盧梭的森林的抽象版，里面仿佛藏著美女和猛禽，作品傳遞出更多龐雜的內(nèi)容，這也像現(xiàn)在的她，“聰慧，透著犀利”“積極，在細(xì)節(jié)上保持著積極”。

“在其中一件作品《I LOVE COLOR #6》創(chuàng)作的一年多的時(shí)間里， 畫到最后，我是關(guān)掉畫室的燈在傍晚畫畫，享受著那些顏料和色彩之間產(chǎn)生的光影。在沒有照明的幫助下，透過窗外的自然光線我還在疊加顏色，很有意思?！?/p>

初冬的紐約，其實(shí)最動(dòng)人的一個(gè)畫面是一個(gè)小女孩背著艾敬紐約展覽的袋子，在草地上，蹣跚而行，滿地的黃葉，我看到了艾敬以這樣的姿態(tài)重新回到了她的紐約。

Marlborough Gallery 是國(guó)際上最好的畫廊之一，合作的藝術(shù)家是David Hockney ，F(xiàn)rancis Bacon，Lucian Freud。中國(guó)的趙無(wú)極以及朱德群都曾經(jīng)在那里舉辦個(gè)展。

《我的母親和我的家鄉(xiāng)》、雕塑作品《I Love Heavy Metal》以及《I Love》、《I Love Color》、《Walking in the Sun》系列作品擺在Marlborough Gallery的空間中，她一點(diǎn)也不中國(guó)，即便是《我的母親和我的家鄉(xiāng)》典型的艾敬母親——一中國(guó)婦女的形象在那里安靜的“織毛衣”，她傳遞出的訊息仍然是國(guó)際化的，廣泛的愛?！斑@些作品以一種禮貌但又堅(jiān)定的態(tài)度堅(jiān)持著自我，而觀看者也會(huì)參與到這些在表面之下的、思想與感受產(chǎn)生的呼嘯之中。這些畫作中潛藏著的信息是，我們會(huì)漸漸明白，生活中的事物并非如其表象所示意，表面上安寧而又平靜，但內(nèi)在心潮澎湃?！?/p>

看到這些作品總是能聯(lián)想到她小時(shí)候的一張照片，梳小辮，打著蝴蝶結(jié)，在爸爸的伴奏下歡喜歌唱，那歌唱是一切的開始，那是關(guān)于這個(gè)世界和人心的“武器”，認(rèn)識(shí)如何坦然直面世界和自我，從容和力量自此生發(fā)。

Q = 《北京青年》周刊A =艾敬

從皇帝到乞丐，又從乞丐變成皇帝

“我喜歡純粹的東西，我不喜歡往酒里摻水，我也這樣對(duì)待我的生活?！?/p>

——Marcel Duchamp

Q：你稱呼紐約為海洋，對(duì)城市的愛和眷戀是某一年某一天或者某一個(gè)時(shí)刻匆匆的影像，我們此行拍攝，去了你之前喜歡去的地方美術(shù)館、街道、咖啡廳，我們追隨著你十幾年前的足跡又走了一遍紐約。十幾年前，你那么瘦，穿T恤牛仔褲，坐在高大的玻璃窗前，彈吉他，創(chuàng)作音樂，那個(gè)時(shí)候，那一段的紐約時(shí)光，在你生命中，是什么樣的時(shí)光，現(xiàn)在回想起來(lái)，是一個(gè)怎樣的感受？從一個(gè)夢(mèng)中醒來(lái)，另外一場(chǎng)夢(mèng)已經(jīng)開始了？

A：人生猶如一場(chǎng)夢(mèng)境，很多時(shí)候覺得似曾相識(shí)的人或者景物在提示著你的存在感，卻同時(shí)有著很抽離的感受。我以前的音樂職業(yè)生涯使我總是在路上，在不同的國(guó)家以及不同的城市轉(zhuǎn)換，像是一幕幕不同的場(chǎng)景，有時(shí)候會(huì)有一種突兀和不真實(shí)的感受，而我卻極其喜歡這種感覺。這次回到紐約，我也是有一些恍惚，熱鬧的開幕以及晚宴，朋友們來(lái)自不同的地方匯聚在這里，我卻仿佛置身于外，一切與我有著關(guān)聯(lián)卻又不是。

有關(guān)紐約的記憶也仿佛變得模糊了，但是又會(huì)不自覺的走在老路上，每一次回來(lái)，我必定會(huì)去幾個(gè)地方；十四街的Chelsea 畫廊區(qū)， MoMA，大都會(huì)美術(shù)館，也會(huì)去我常去的餐廳，那里的人們都認(rèn)識(shí)我。我?guī)缀蹩偸亲≡谕粋€(gè)酒店里的同一個(gè)房間，大家彼此都很熟悉。紐約的街道還是那樣充斥著警笛和陌生的人流，人們來(lái)來(lái)去去，看似毫無(wú)意義，卻又滿懷信心地奔向自己的理想，我混在中間，肯定與否定都不會(huì)使我徘徊，我繼續(xù)前行，我與大家一樣，渴望逆流而上，甚至想要成為那顆耀眼的星星，劃過紐約的夜空。

Q：和十幾年前的紐約相比較，現(xiàn)在的紐約是什么樣的？她還是你所熱愛的城市么？她還是煥發(fā)著勃勃生機(jī)，給你帶來(lái)無(wú)限靈感的城市么？和十幾年前，端著咖啡坐在高大的玻璃窗外的那個(gè)艾敬比較，你自己的變化有哪些？

A：這次拍攝的這家咖啡廳就在我的紐約的工作室后面，我常常來(lái)這里吃早餐，在那里發(fā)呆，這對(duì)我很重要，我需要感覺到放松和自由，我需要整理自己的思路，在腦海里先行完成一個(gè)視覺的想象，一個(gè)或者多個(gè)畫面。

你們一定發(fā)現(xiàn)了，我們?cè)诳Х瑞^內(nèi)外短暫的拍攝中造成的小干擾，并沒有引起那里的人們的關(guān)注，他們的眼神和目光不曾停留在我們身上，他們有著自己的思緒在飛揚(yáng)，專注著他們手里的電腦或是一本書…… 下東城，住著一群特立獨(dú)行的人群，就算是奧斯卡影后來(lái)了，人們最多看一眼，之后就把空間留給別人也留給自己，這就是紐約人。

這幾年紐約的經(jīng)濟(jì)表現(xiàn)是比較有活力的，我們拍攝封面的Chelsea 地區(qū)，在過去是一個(gè)肉食批發(fā)市場(chǎng)，有很多好萊塢的電影以及時(shí)裝大片都在這里拍攝，我的《艾在旅途》也曾經(jīng)在這里拍攝。與十幾年前的這里相比，今天多了很多新的建筑，也重新翻修了很多建筑，原來(lái)從三十四街的哈德遜港口運(yùn)送肉類到十四街的運(yùn)送鐵軌改建成了一個(gè)行人天橋“High Line Park”，這是一個(gè)不小的改變。我以前常常去吃的Brunch的餐廳“Pastis”，現(xiàn)在也在裝修，電視劇《欲望都市》也經(jīng)常在這家餐廳取景。然而一些新的建筑材料遮蓋了時(shí)間的痕跡，使這里看上去沒有那么有味道了。

Q：個(gè)人覺得原來(lái)你身上有著流浪藝術(shù)家的漂流感，通體的波西米亞氣質(zhì)，現(xiàn)在你成為一個(gè)有力量的人，更篤定。在十四街Chelsea畫廊區(qū)，我有一個(gè)很強(qiáng)烈的感受，就是這個(gè)城市仍然處在她的青春期，還蘊(yùn)含著巨大的能量，你的青春是和這個(gè)城市相關(guān)聯(lián)的，你怎么看你和她正在進(jìn)行的青春期？

A：與你的感受恰恰相反，我覺得紐約是一個(gè)中老年婦女，急于修補(bǔ)想要年輕?；蛘咭部梢哉f(shuō)，紐約這位曾經(jīng)“放浪形骸的嬉皮士女郎”，如今已經(jīng)是中老年婦女的內(nèi)心里住著一個(gè)永遠(yuǎn)年輕的小女孩。紐約的青春期應(yīng)該是六十年代至七十年代，那個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了一大批詩(shī)人，歌手，藝術(shù)家。LEONARD COHEN ，JANIS JOPLIN 那個(gè)時(shí)期都住在Chelsea Hotel 談戀愛，我也曾經(jīng)住在那里一段時(shí)間。安迪·沃霍曾經(jīng)拍攝了一部電影《Chelsea Girl》，那個(gè)時(shí)期的紐約才是青春期。

之所以紐約仍然有著中年人的青春期，那是因?yàn)閯?chuàng)造力始終貫穿著這個(gè)城市，很多文化和藝術(shù)被博物館和美術(shù)館保留和珍藏并展示給來(lái)自全世界的人們，紐約在商業(yè)上的作用，也使得藝術(shù)在商業(yè)流通上處于世界的領(lǐng)導(dǎo)地位，盡管近十年來(lái)金融業(yè)的起伏很大，但是藝術(shù)仍然被小心的管理以及持續(xù)的推動(dòng)著，每年春秋兩個(gè)季節(jié)幾大拍賣行的藝術(shù)品拍賣，知名的ARMORY SHOW軍械庫(kù)藝術(shù)博覽會(huì)，F(xiàn)RIEZE 藝術(shù)博覽會(huì)等等，都在使紐約保持著猶如青春期般的活力，創(chuàng)造力也就是青春期的活力。

Q：你曾經(jīng)在寫紐約生活的時(shí)候，講到，“一個(gè)藝術(shù)家首先要過藝術(shù)家的生活，而這生活是不可描述的，與之相關(guān)產(chǎn)生相應(yīng)的作品，或者什么都不做生活下去?！蹦敲词畮啄昵埃阍诩~約過的藝術(shù)家的生活是怎樣的？十幾年后你過的藝術(shù)家的生活是怎樣的？

A：在我的那本書《掙扎》里，有關(guān)于藝術(shù)家的生活我已經(jīng)做了說(shuō)明；“藝術(shù)家的生活是不可以描述的……”

今天的我，藝術(shù)創(chuàng)作更加趨于理性，把感性的思維用理性的方式來(lái)表達(dá)。創(chuàng)作是一種常態(tài)的工作，每一天都要做，不是等待靈感，而是每天的實(shí)踐中去積累和發(fā)現(xiàn)，我把自己定義為手工業(yè)者。

Q：你在紐約認(rèn)識(shí)的最有趣的人是誰(shuí)？你怎樣描述和這些有趣生動(dòng)的人相處的時(shí)光？這些會(huì)組成你紐約的重要時(shí)光么？

A：紐約生活的那段時(shí)間是我人生最重要的時(shí)期，我認(rèn)識(shí)的很多人都在平凡中建立起非凡，那些剛畢業(yè)的設(shè)計(jì)或者藝術(shù)家，音樂家都會(huì)放下身段先去做一些可以維持開銷的工作，能做與自己專業(yè)相關(guān)的助理工作是幸運(yùn)的，也有的去做服務(wù)生的兼職工作，但是他們沒有忘記自己的理想和初衷。

Q：Marlborough Gallery是一個(gè)怎樣的空間？你們是怎樣互相吸引的？在米蘭昂布羅修美術(shù)館的“對(duì)話”，更愿意說(shuō)是和最偉大的藝術(shù)家比肩，你的夢(mèng)想也是要成為一個(gè)偉大的藝術(shù)家，并且正在傾力而為，走在通往偉大藝術(shù)家的路上，那么你自己是怎樣甄選你的畫廊的？這是你在紐約的理想空間么？

A：Marlborough Gallery 是國(guó)際上最好的畫廊之一，該畫廊曾經(jīng)展出和代理很多世界一流藝術(shù)家的作品，如：大衛(wèi)·霍克尼/David Hockney ，弗朗西斯·培根/Francis Bacon，盧西恩·佛洛伊德/Lucian Freud等等。 中國(guó)的趙無(wú)極以及朱德群都曾經(jīng)在那里舉辦個(gè)展，畫廊的老板Pierre Levai以及藝術(shù)總監(jiān)Marcia Levine曾經(jīng)到訪中國(guó)兩次，并且每次都來(lái)我在北京的工作室，Marcia也曾從紐約飛到米蘭，參觀了2015年我在米蘭昂布羅修美術(shù)館舉辦的個(gè)展。有了這些接觸和了解之后，我們確定了展覽的日期。這次展出對(duì)于我而言進(jìn)入了世界一流的畫廊，與大師們比肩，感覺非常榮幸。

Q：我在紐約的大街上看到了雕塑 “HOPE”“LOVE”這個(gè)跟你的愛不謀而合，這是一個(gè)樂觀又包容的城市，最初的靈感是來(lái)自紐約么？

A：“我是一個(gè)藝術(shù)的通靈者，我只需要踮起腳尖……”紐約是一個(gè)滋養(yǎng)藝術(shù)家的創(chuàng)造力的地方，空氣中不僅僅飄著咖啡的香味兒，那里還有很多的創(chuàng)作靈魂。紐約每天都在上演幾百上千的藝術(shù)展現(xiàn)形式，這里也有最好的博物館和美術(shù)館，這些偉大的人類文明創(chuàng)造力的財(cái)富給了我無(wú)限大的激勵(lì)，在紐約我建立起做視覺藝術(shù)家的決心和信念。

藝術(shù)的意思就是“做”

“藝術(shù)”這個(gè)詞讓我感到有趣。就我所知它是從梵文來(lái)的，它的意思是“做”?，F(xiàn)在，每個(gè)人都在做些什么事，而那些在畫布和畫框之內(nèi)做東西的人就被稱為藝術(shù)家。起先他們都被稱為工匠，我更中意這個(gè)稱呼。無(wú)論在世俗的、軍事的或藝術(shù)的生活里，我們都是工匠。

——Marcel Duchamp

Q：你是從什么時(shí)候開始準(zhǔn)備成為一個(gè)職業(yè)畫家的？你有沒有設(shè)想過職業(yè)畫家會(huì)過著怎樣的生活？真正成為職業(yè)藝術(shù)家，個(gè)中滋味是怎樣的？

A：藝術(shù)家（視覺）的工作非常辛苦，乃至艱苦，在我愛好之初，沒有人告訴我，這不是一條浪漫的道路。然而視覺藝術(shù)的創(chuàng)作與音樂創(chuàng)作一樣的辛苦是在于你總是要從零開始，一首歌一幅畫一個(gè)展覽的成功只能夠代表過去，你必須把自己歸零，重頭再來(lái)。那種感覺就像我常常聽的Tom Waits 的一首歌的歌詞中唱道的；從皇帝變成乞丐，又從乞丐變皇帝。

Q：還記得早幾年在今日美術(shù)館第一次看到你作為藝術(shù)家的展覽，那時(shí)候你的風(fēng)格很紐約客，創(chuàng)作也大膽自由，還記得那只懶洋洋的豬么，我看到一個(gè)心中有悲憫的時(shí)髦的都市的又充滿熱情的女性藝術(shù)家形象，那時(shí)候你關(guān)注的視角和現(xiàn)在有何不同？

A：在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中是沒有性別之分的。反而生理上的男性有些女性的特質(zhì)，而女性又有些老爺們的氣勢(shì)，在藝術(shù)家中極為普遍。

Q： “Love”這個(gè)字符，從最初的架上重復(fù)書寫的油畫變成后來(lái)的用環(huán)?？曜幼龀傻臉涞健皩?duì)話達(dá)芬奇”中的樂章是一直貫穿于你創(chuàng)作的始終的吧？現(xiàn)在仍是豐富的顏色的“Love”，更厚重的油畫呈現(xiàn)，油畫跟攝影等藝術(shù)表現(xiàn)形式比較，應(yīng)該是一種很低速的創(chuàng)作方式，跟你之前做的觀念性的裝置也有不同，看到層疊累積顏色的“l(fā)ove”有一種回歸的感受，你怎們看這種回歸？為什么要回歸架上？

A：我在紐約學(xué)習(xí)到的是觀念語(yǔ)言，love系列是在紐約的畫室里形成的。我回到國(guó)內(nèi)之后面臨一種傳統(tǒng)繪畫審美的極大考驗(yàn)，我要在這里做展覽，這使我想要嘗試把love系列的觀念性語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為更加有繪畫感的語(yǔ)言，就是用字符去創(chuàng)建一個(gè)有繪畫感的視覺效果。我想我做到了，而且這種轉(zhuǎn)化正在向一個(gè)更加自由的方向去發(fā)展，于是我有了一個(gè)新的系列 《Walking In The Sun》 。

Q：你怎么看創(chuàng)造，你現(xiàn)在覺得畫偌大一幅油畫對(duì)你來(lái)說(shuō)困難么？你創(chuàng)作的最艱難的一個(gè)作品是什么？花了多長(zhǎng)時(shí)間，為什么？

A：每一次創(chuàng)作都是全新的體驗(yàn)，經(jīng)歷了無(wú)數(shù)次的恐懼，焦慮和擔(dān)憂，更大的興奮和期待會(huì)戰(zhàn)勝一切困難，我需要有很好的體力去完成大件作品，也需要小件作品來(lái)調(diào)劑一種工作中的節(jié)奏感。

Q：發(fā)現(xiàn)愛，歌頌愛，你是一個(gè)先天積極的人么？

A：人們常常說(shuō)我的愛的表達(dá)以及我的整個(gè)人給人們的感覺都是正能量的，或許我先天消極才奮力去積極也說(shuō)不定，我不是很清楚。我的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)是，人生遇到任何困難都以包容和理解去看待，一切都會(huì)融化在一種平和的溫暖之中，愛是一種超級(jí)能量！是人與宇宙之間形成的一種有限的能量場(chǎng)。

Q：展覽中有一件很動(dòng)人的作品，就是媽媽帶著家里女眷編織出來(lái)的那塊掛毯。你試圖用這件作品傳遞什么訊息？家族、母愛、社會(huì)？看過去的照片，你在爸爸拉琴你唱歌的那張，覺得特別高興，沈陽(yáng)還是深深浸在你的血液中的，你的故鄉(xiāng)是怎樣的？你小時(shí)候是怎樣長(zhǎng)大的？你的家庭你的故鄉(xiāng)給你帶來(lái)什么？

A：《我的母親和我的家鄉(xiāng)》是我的母親以及我在沈陽(yáng)的親朋好友一起創(chuàng)作完成的，這件作品在任何國(guó)家和城市都有其獨(dú)特的感染力。親情永遠(yuǎn)是我們的動(dòng)力，是人類賴以生存的情感線索。沒有了親情，就好像樹木沒有了水源。

Q：創(chuàng)作架上繪畫、裝置的過程跟創(chuàng)作音樂的過程有哪些相同和不同？其中的滿足感又有怎樣的區(qū)別呢？繪畫的時(shí)候你會(huì)聽哪些音樂？

A：我工作的時(shí)候喜歡安靜，偶爾有兩個(gè)人的音樂我喜歡聽，Tom Waits 以及Rod Steward 。前者的聲音很粗糙，純老爺們兒，后者的聲音也很粗糙，但是用法很溫柔很溫暖。

Q：記得原來(lái)跟你談?wù)撨^，無(wú)限的重復(fù)寫這個(gè)“l(fā)ove”一遍一遍，很像是一種修行，另外每一天做相同的事情，會(huì)不會(huì)厭倦？

A：我習(xí)慣同一個(gè)時(shí)期很多畫同時(shí)開工，當(dāng)你感到厭倦就轉(zhuǎn)換到另外一張作品，否則厭倦容易產(chǎn)生破壞力。我比較適應(yīng)交叉和跳躍式的工作方式，就像演繹不同的歌曲，很快可以投入進(jìn)去。

Q：顏色一遍一遍畫上去，作品慢慢的張開眼睛，作品完成的那一刻，你是什么感受？“驅(qū)動(dòng)力、熱情以及傾力而為，從而把自己交托給一種充滿創(chuàng)造力的生活?！边@三十年來(lái)，各種藝術(shù)形式的更迭，我看到了一個(gè)傾力而為的你，這種基因從何而來(lái)？是什么支持你的進(jìn)步？

A：堅(jiān)持不懈的精神是繼承了我的外公的特質(zhì)，他來(lái)自一個(gè)沒落的滿族貴族后裔，十六歲和我姥姥揣著兩塊銀元來(lái)到城里，為了養(yǎng)活相繼出生的四個(gè)孩子，什么苦力活兒都做過，解放后在工廠里當(dāng)工人，在燈下自學(xué)寫字，我母親嫁給父親的陪嫁家具都是姥爺親自打造的，他老人家喜歡雕刻，精于木工活兒，他有一個(gè)工具小屋，那里的工具擺放整齊，散發(fā)著樹脂的香氣……

Q：除了最初的“l(fā)ove”是灰色的呈現(xiàn)，以后的“l(fā)ove”是陽(yáng)光明媚的，覺得你對(duì)于色彩有些信手拈來(lái)，是天生的，你是怎樣抓住陽(yáng)光的？從那些彩色的“l(fā)ove”中，看到你是沐浴在陽(yáng)光中的，你分享的也是美好，這是在你生命中的陽(yáng)光嗎？抑或是你生活的無(wú)比舒適自在？

A：做音樂的時(shí)期是月亮給我靈感，做視覺創(chuàng)作影響我的是來(lái)自太陽(yáng)的能量。我的架上作品在任何光線下都應(yīng)該是美的，我的工作室里有三種光源；天窗，日光燈，自然暖光燈，還有就是靜謐的黑夜，當(dāng)夜幕降臨時(shí)，那些作品散發(fā)出一種美麗的光暈，就像一個(gè)沒有衫縷的維納斯，真正的美女從內(nèi)到外都應(yīng)該是美的。

Q：印象很深刻你說(shuō)自己是手工業(yè)者，滿手的油彩以及你老穿的那雙鞋子，都記錄著你工作的每一步，談?wù)勀銊?chuàng)作的一天是怎樣度過的？

A：視覺藝術(shù)的工作就像是種樹，從開墾，種樹苗，到澆灌呵護(hù)，每一天每一天。也像念經(jīng)，這個(gè)是工作經(jīng)，每一天每一天。需要有堅(jiān)定的信念以及有序的工作計(jì)劃。

Q：在昂布羅修美術(shù)館有一幅作品是聲音裝置，你要破譯作品手中的音符，要把音樂重新演奏出來(lái)，這只有處女座能做的出來(lái)，細(xì)致又極端。你的星座指引著你傾力而為？

A：我用了很長(zhǎng)時(shí)間的資料搜集去尋找答案……那是一個(gè)艱難而孤獨(dú)的過程……

Q：藝術(shù)是什么？愛是什么？

A：當(dāng)愛成為信仰，藝術(shù)是主宰愛能夠到達(dá)的地方。