郝天石

（天津市藝術研究所　天津 300000）

對國內戲劇舞臺上洋劇亂象的思考

郝天石

（天津市藝術研究所天津 300000）

國內戲劇市場上外國戲劇引進的多樣性、層次性日漸明晰，外國戲劇的引進方找到了自己的藝術與市場定位，其初衷是讓國內觀眾不出國門甚至不出城市就能領略到國外不同規(guī)模、風格、方向、方式的戲劇作品。但現(xiàn)在這種功能被無限放大，國內戲劇市場越來越成為國外戲劇制作發(fā)行和國內引進方的名利場，你方唱罷我登場，好不熱鬧，對西洋劇蜂擁來華演出應該保持深刻的認識和思考，本文就此現(xiàn)象產生的原因和危害進行了深刻剖析，并且根據(jù)亂象背后反映出的國產戲劇創(chuàng)作、推廣中存在必須解決的問題提出了自己的建議。

西洋戲??；國內戲劇舞臺；亂象

繼2015年波蘭籍知名戲劇導演克里斯蒂安·陸帕將伯恩哈德的原著作品《伐木》改編為戲劇搬上中國舞臺后，一大批歐洲語言對白的“文藝范兒”戲劇紛至沓來，引得京津等大都市的戲劇觀眾競相觀看，真的是魅力使然，還是炒作過度尚且沒有定論，但絲毫沒有阻擋克里斯蒂安·陸帕改編、執(zhí)導的另一部劇作《英雄廣場》再次登陸國內的舞臺。其實不僅是陸帕的作品，現(xiàn)在國外戲劇已經(jīng)成為中國戲劇舞臺不可或缺的一部分，為國內戲劇市場上外國戲劇引進的多樣性、層次性日漸明晰，外國戲劇的引進方找到了自己的藝術與市場定位，其初衷是讓國內觀眾不出國門甚至不出城市就能領略到國外不同規(guī)模、風格、方向、方式的戲劇作品。但現(xiàn)在這種功能被無限放大，換言之，中國市場越來越成為國外戲劇制作發(fā)行和國內引進方的名利場，你方唱罷我登場，好不熱鬧，對西洋劇蜂擁來華演出應該保持深刻的認識和思考。

一、海外戲劇火爆的原因

(一)對西方名劇的獵奇心理。本劇的成功很大程度上有賴于市場推廣的成功，前衛(wèi)宣傳語使得很多具有獵奇心理、一睹洋劇風采的觀眾和慕名而來的所謂精英們共同促成了本劇的火爆。

(二)劇本文學性較強。該劇有比較成熟的文學腳本，不是空穴來風的所謂“原創(chuàng)”，在看似松散的結構和重復出現(xiàn)的臺詞里抒發(fā)了對生活的描述和精神世界里的掙扎、徘徊與悲愴。是戲，也是文學。該劇在世界范圍內演出多次，積累了較為豐富的舞臺經(jīng)驗。

(三)細節(jié)體現(xiàn)出演出團隊的認真態(tài)度。劇中在細小道具都有造型上的要求。大到沙發(fā)鋼琴，小到酒杯、煙碟都嚴格切合原著中的時代風尚。

(四)批判的深刻性帶給觀眾新鮮感。當前我們的話劇也強調批判社會不良現(xiàn)象，反映的社會問題與現(xiàn)象的時效性太短，這種批判常常轉為自嘲，劇情有時不過是社會熱點新聞重述和流行網(wǎng)絡語匯的堆砌，但劇情中的某些批判點似乎觸動了觀眾內心。

(五)國內創(chuàng)作觀念和優(yōu)秀劇作的缺乏。中國的原創(chuàng)或者新創(chuàng)劇目正處在困境之中，我們現(xiàn)在要做的是在困境中突圍、突破。命題作文大致分三類：第一類要寫真人真事、好人好事、先進人物。第二類寫文化名人。第三類就是寫某年的大事件。從創(chuàng)作初期到后期排演都彌漫著濃烈的政治宣傳色彩，有時候先進人物本身故事性不夠強，停留在資料堆積的階段，讓編劇難以有更廣闊的書寫空間。純粹的政治化命題或者短期宣傳需要的主旋律劇作難以產生好效果，主旋律戲劇不完全等同于歌頌型戲劇，觀眾需要的不是向政治化命題貼靠的主旋律劇作。除了政治化標簽的彌漫外，搞笑戲劇的同質化也從一個側面反映城市觀眾除了喜劇外對戲劇還有更高藝術層次的要求，希望能挖掘出更多的內涵意義、生命價值、人生哲理。

二、普通觀眾是否都能看懂這些海外劇

個人感覺，大部分普通話劇觀眾甚至追捧該劇的所謂精英們未必真能看懂這些洋劇。原因主要來自于兩個方面，首先是語言上的障礙，其次是藝術思潮層面上的隔膜。

話劇作為一種語言和形體表現(xiàn)都具有相當重要作用的戲劇形式，它不同于歌舞劇、音樂劇等有樂舞包裝的戲劇形式，那些戲劇形式本身對白就很少，而且觀眾聽不懂對白還可以記住其中的歌曲和旋律。話劇則不同，臺詞高度精煉概括，是傳達編劇、導演思路的基礎工具，語言就成為理解戲劇內涵的唯一途徑，即便是純英語戲劇，大部分觀眾都未必完全能理解語義和其中內涵，更何況在我國并不非常普及德語、波蘭語等小語種，翻譯質量也良莠不齊，現(xiàn)代劇場多半會為觀眾提供中文翻譯字幕，翻譯后的中文字幕只能告訴觀眾字面意思是什么，但原作語言中的生動和進一步的深意卻很難傳達出來，來華演出的這些西洋劇目多重在用自由吶喊出被掩藏的、無意識的恐懼、呼號、傷害和訴求，在個人敘述中作者的批判慢慢展開，劇本其中充斥大量文藝、政治詞匯，語言不通如何談得上理解情感。筆者曾觀賞過另一部廣獲贊譽詮釋人生意義的德語搖滾話劇《耶德曼》，一劇終了，大多數(shù)身邊的觀眾只是懵懵懂懂地離開劇院，除了直呼前衛(wèi)外大多數(shù)人并不知道究竟表達了什么。是比較典型的精英話劇，即便在歐洲，能欣賞精英話劇的都是小眾，缺少音樂的輔助，居然有那么多的人如獲之寶一般為之感動激動，只能解釋為附庸風雅和自我標榜思想在作怪。

另一個層面大多數(shù)觀眾缺少產生那個時代基本的戲劇知識儲備，也沒有經(jīng)歷過那種社會思潮的洗禮，扎根于二戰(zhàn)后歐洲新形成的戲劇傳統(tǒng)，深刻地受到了歐洲現(xiàn)代后現(xiàn)代主義等多種戲劇觀念的綜合影響，并將實驗的能量繼續(xù)向前推進，用多樣的舞臺手段給予“意識流”等心理內容以精彩的外在舞臺呈現(xiàn)。它與歐洲小說和電影藝術的發(fā)展潮流是同步的，追捧這些西洋劇的觀眾不知是否都認真研習過這些內容，了解過這些戲劇思潮。

從這兩個角度看，這些歐洲劇目火爆的有點莫名其妙，對于當今浮躁的演出市場而言未必是件值得肯定的好事，原作者伯恩哈德批判的是精英文化對人天性的傷害，而我們恰恰在做與劇中傳達的精神背道而馳附庸風雅的事兒。

我姑且稱這類作品為貴族戲劇，它鼓勵了貴族化消費，此外還帶來了遠離大眾的意識，令人擔憂。

三、引進國外話劇也要親民

西洋話劇也要親民，親民首先要能讓民看懂，即便它淺顯搞笑，目前接觸到的很多西洋劇目，它們的共同特點就是都出自國際知名演出團體，實驗性很強，重視形式出新出奇，戲劇應是為最普通大眾服務的，戲劇個性是否符合我們的價值觀和社會發(fā)展水平，我們的觀眾是否真的需要，不可否認當代西方話劇為我們帶來了新理念、新思維，給專業(yè)院校和小范圍業(yè)內人士內部交流展演尚可，在面向大眾的商業(yè)演出市場推崇引進小眾化的精英話劇做法就不可取了，甚至存在誤導。我們一直將演出人為分為高端和低端，把看不懂的戲劇視為高端、一眼就看懂視為低端，照此邏輯，自然首選外國演出團體和外國劇目作為高端代表，大劇場、大場景、道具帶來的高額成本勢必要用炒作高票價來抵消，晦澀難懂的“重包裝”洋劇成為演出商“圈錢”的極好途徑，這是話劇界乃至藝術界“媚外”之風有增無減的根本原因。話劇還是要講好平民百姓的故事，不能搞舞臺上的行為藝術，從話劇藝術以人民為核心的角度，以及天津本地的實際消費水平和話劇觀眾的欣賞水平，個人認為不宜在面向市民售票的商業(yè)演出市場大量引進艱澀難懂的歐洲純原聲精英話劇，可以考慮適當引進大眾比較熟悉喜愛的音樂劇和歌舞劇。

這種帶有極強實驗性的貴族戲劇作品未必是學習西方現(xiàn)代戲劇創(chuàng)作的好范本，歐洲精英話劇做得讓人稱贊，同時大眾話劇也十分值得關注，我們是否應該采取“拿來主義”的態(tài)度，將重點轉移到學習歐洲的大眾話劇，系統(tǒng)學習海外戲劇創(chuàng)作演出實踐中真正對我們有益的地方，嘗試版權合作，讓歐美原版話劇劇目先“平穩(wěn)落地”，改編為中文版后再搬上舞臺，這樣從語言上更有利于讓國外的劇目貼近普通觀眾。

四、外部措施的改進

(一)提升綜合實力

外國戲劇多了，但國際戲劇在國內市場的增量是否能簡單理解為國內戲劇發(fā)展。中國當代戲劇市場正處于繼繁榮時期，演出的場次和觀眾的人次達到前所未有的高度。要改變國內創(chuàng)作匱乏需要從創(chuàng)作規(guī)律入手,無疑這是最為關鍵的，但關鍵問題的解決并不意味著創(chuàng)作問題同時得到解決，真正肯面對現(xiàn)實、深入生活才是解題之道。創(chuàng)作者怎樣理解生活，表達對現(xiàn)實的認識、表達對生活的感悟，這就要求我們的戲劇創(chuàng)作人通過對表面生活的觀察和感受，在創(chuàng)作過程中挖掘出更多的內涵意義，生命價值、人生哲理，而且我認為沒有一定的歷史視角和文化反思也很難寫出真正有深度反映現(xiàn)實生活的戲劇作品。

命題作文掣肘、大編劇寧寫小劇場。令國內觀眾和業(yè)界專家稱道的這些西洋劇目導演編劇陣容一般都比較強大。反觀國內，編劇境況卻并不盡如人意。命題作文泛濫，導致整體創(chuàng)作環(huán)境相當尷尬。

主旋律戲劇的多元化將是戲劇創(chuàng)作未來趨勢，面對多元化的演出市場，大劇場與小劇場，主流戲劇與非主流戲劇，以及各種各樣的先鋒戲劇實驗。對于創(chuàng)作者而言無疑有了更豐富的可選空間，但最終要做到的還是震撼心靈、打動人的靈魂、讓人的精神世界受到洗禮。主旋律就是主流價值觀，好萊塢商業(yè)大片一直宣揚的也是美國的主流價值觀，為什么觀眾在潛移默化中會被影響，我們要認真地學習分析其中的方法，把社會主義核心價值觀宣講與反映現(xiàn)實生活表現(xiàn)藝術形象結合起來，主旋律不等于純政治化，其中包括的內涵非常豐富，愛國主義、平和、正直、善良這些情感與精神其實都可以化在劇作中加以表現(xiàn)。

在創(chuàng)作環(huán)境上給予劇作者一定的自由度，因為戲劇創(chuàng)作是從劇作家生命和從血液里流淌出來的東西，所以他們更愿意寫小劇場作品，因為小劇場創(chuàng)作空間相比而言會大些。相對于先進人物，歷史事件和歷史人物還存在更多的創(chuàng)作空間，比較受編劇們歡迎，但我們不得不強烈呼吁編劇盡量反映當下少寫歷史。不生造矛盾求思想深度、多用民眾熟悉的語言將大眾關心的熱點話題演給大眾看，讓觀眾從盲目崇洋的迷茫中走出來。

(二)建立海外舞臺戲劇劇目審核制度

我們對洋劇泛濫要有清醒的認識，除了提高自身等軟性措施外也要采取適當?shù)拇胧┘右砸龑?。不能讓國內舞臺成為國外戲劇的實驗場、名利場，應仿照圖書和電影進口審批的做法，建立國外戲劇劇目審核準入機制，對海外劇目每年的引進數(shù)量進行限額、同時推行基于民眾意見的引進劇目評分定級，評估實際文化消費水平以及觀眾喜好度對其票價及是否從內容和形式上值得引進等方面實施干預。

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1007-0125(2016)12-0012-02

郝天石（1982-），男，天津市人，天津師范大學文學學士，單位：天津市藝術研究所，研究方向：電影藝術理論與電影評論。