馬浩然+秦琦

【摘 要】對(duì)于插畫來講，其屬于古老而又年輕的繪畫藝術(shù)，在藝術(shù)方面的價(jià)值是無法估量的。而現(xiàn)代插畫就應(yīng)當(dāng)吸取我國傳統(tǒng)水墨畫的元素，讓插畫的創(chuàng)作能夠更多地使用水墨畫的構(gòu)圖形式，進(jìn)而開創(chuàng)出一種全新風(fēng)格的現(xiàn)代插畫，讓畫面更具有新時(shí)代的氣息，在審美情趣方面更上一個(gè)層次，讓現(xiàn)代插畫在藝術(shù)造詣上更為輝煌。

【關(guān)鍵詞】水墨畫；插畫；現(xiàn)代

中圖分類號(hào)：J204 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）12-0141-02

現(xiàn)代插畫具有很強(qiáng)的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)力，它與同屬于繪畫藝術(shù)的中國傳統(tǒng)水墨畫有著密不可分的關(guān)系?，F(xiàn)代插畫藝術(shù)的表現(xiàn)技法就像一面鏡子，從中可以看到中國水墨畫的影子。我國的現(xiàn)代插畫和古老形式的水墨畫相互融合，不管是研究其藝術(shù)展示方法，還是體現(xiàn)于圖畫的深度及廣度，都具有長遠(yuǎn)的發(fā)展意義，從而展示出獨(dú)具匠心的美感和表現(xiàn)張力。從某種特定情況上講，水墨畫與插畫的關(guān)系就像是基礎(chǔ)科學(xué)與應(yīng)用科學(xué)一樣，相互影響。在目前，緊隨歷史發(fā)展的插畫藝術(shù)已經(jīng)是處處展現(xiàn)于大家的生活中。特別是在科技信息全球一體化的今天，各種信息載體使得插畫這種繪畫藝術(shù)形式在全球范圍內(nèi)廣泛傳播，插畫這種藝術(shù)繪畫形式就像空氣一樣，我們每天都需要從中獲取大量的信息，從而使其成為其他藝術(shù)所不能替代的藝術(shù)形式。

一、現(xiàn)代中國插畫繪畫對(duì)水墨畫的借鑒與發(fā)展

（一）插畫的定義

插畫的英文名字為“illustration ”，在拉丁文中的意思就是“照亮”，寓意指插畫能夠讓文字意義變得更加清楚和明了?！掇o?！分袑?duì)此的解釋為“插附在書刊中的圖畫。有一部分是插在文章中，而有些則是采用插頁的形式，其功效是對(duì)文章的補(bǔ)充說明或者是在藝術(shù)方面的欣賞。”而對(duì)現(xiàn)代插畫來講，其意義不再是畫與圖這樣比較局限性的概念，而是變得愈加廣義，比如說在大家常?？吹膱?bào)紙與雜志等各類書刊中，插畫就以平面的模式穿插于文章中，從而能夠進(jìn)一步提高文章的趣味性和可讀性，讓黑白的文字變成了形象的、生動(dòng)的以及具體化的讀物，對(duì)于那些存在藝術(shù)感染能力的圖和畫都被叫做“插畫”。

根據(jù)考古方面的有關(guān)調(diào)查得出，最早的插畫是在二萬年前就存在的，其發(fā)現(xiàn)于法國的南部，被稱為“拉斯哥的洞窟畫”。它屬于人類歷史上最早的繪畫，如果從信息的傳遞方面來說，拉斯哥的洞窟壁畫就可能是地球上時(shí)代最久遠(yuǎn)的插畫。而在19世紀(jì)之初，隨著書籍的革新和發(fā)展，插畫才正式從各種類型的畫中分支出來。從此以后，能夠?qū)淖诌M(jìn)行補(bǔ)充，并使之升華的圖畫逐漸被人們所喜歡，當(dāng)之無愧成為了插畫的鼻祖。在同一時(shí)期，日本的浮世繪快速興起，其魅力就是在藝術(shù)方面具有更高的價(jià)值，其特有的色彩和藝術(shù)創(chuàng)作都極大地體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的日本文化。從上個(gè)世紀(jì)中葉開始，插畫的發(fā)展就更為迅猛，在藝術(shù)風(fēng)格上也具有了更多的發(fā)展。在我國，被認(rèn)為是最早的插畫出現(xiàn)于唐肅宗朝代，通常是以版畫的方式出現(xiàn)于佛教傳播的經(jīng)書內(nèi)。經(jīng)過宋元明清的發(fā)展，插畫的使用就越來越多，存在于各個(gè)朝代的各種行業(yè)的書籍中。

如今，因?yàn)殡娔X科技的廣泛使用，互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)碼等高新技術(shù)的迅猛發(fā)展，插畫又從書籍中走了出來，轉(zhuǎn)變成能夠包含更多藝術(shù)理念和個(gè)人態(tài)度的各種各樣的藝術(shù)形式。信息時(shí)代的到來也讓人們的生活節(jié)奏進(jìn)一步加快，那么對(duì)于插畫而言，就需要更為直觀性的訊息傳遞形式，因此也被稱為“讀圖時(shí)代”。因此，具有更為高效的、便捷的數(shù)碼Computer Graphics（計(jì)算機(jī)圖形圖像）插畫就漸漸侵占了插畫市場。

（二）插畫的起源

插畫作為一種繪畫形式，其歷史悠久，風(fēng)格和形式多種多樣，流派繁多。對(duì)于插畫藝術(shù)的初始之處可以認(rèn)為是原始人類在巖洞的石壁畫。依照考古方面的描述，全世界最久遠(yuǎn)的巖畫是在四萬年前就存在的。

無論是歐洲還是亞洲，可以說，繪畫的歷史都始于舊石器時(shí)代，這在考古學(xué)家挖掘的巖畫文物中可以得到有效證實(shí)。我國屬于全亞洲文化歷史最為悠久的國家，是世界上巖畫分布最多的國家之一，也是歷史記載最早的國家。在中國，原始巖畫是最早的繪畫藝術(shù)的遺存，它們大多分布在中國的西南和西北地區(qū)，因?yàn)槭艿阶匀画h(huán)境以及人文歷史等因素的影響，這些地方的巖畫特征都各不相同。西南巖畫圖案大多刻畫人物，涂飾是主要應(yīng)用的技法。

中國的插畫歷史悠久。在隋唐時(shí)期就能發(fā)現(xiàn)它的影子，最早出現(xiàn)在佛經(jīng)經(jīng)卷的扉頁上，中外所曉的《金剛般若波羅蜜經(jīng)》扉頁就是最好的例子，它具有嚴(yán)謹(jǐn)和端莊穩(wěn)重的氣勢。隨著社會(huì)生產(chǎn)力的日益進(jìn)步，宋朝普及發(fā)展了印刷技術(shù)，宋代的許多著名書籍中都曾有精美插畫的印記。明代中期殿版書籍中刻印有精美版畫的插圖，插畫的主要選題是民間山水人物畫。在清朝，石印和銅版版畫被廣泛使用，插畫的應(yīng)用范圍也進(jìn)一步擴(kuò)展，此時(shí)期比較有代表性的作品是《點(diǎn)石齋畫報(bào)》。

在20世紀(jì)30年代，新時(shí)期的中國進(jìn)入了文藝復(fù)興的階段，在以魯迅為代表的一些文人的引薦下，德國的一些藝術(shù)插畫來到中國，與中國黑白藝術(shù)相關(guān)的版畫插畫有一定聯(lián)系的德國藝術(shù)插圖占有較大的比重，這一時(shí)期使得優(yōu)秀的德國黑白版畫插畫在中國得以繼承和發(fā)展，此時(shí)期具有代表性的有丟勒的黑白版畫及荷爾拜因的木版畫等，這些德國的插畫藝術(shù)讓眾多插畫藝術(shù)創(chuàng)作者產(chǎn)生了更多的創(chuàng)造靈感。

二、中國水墨畫構(gòu)圖對(duì)現(xiàn)代插畫的啟示

（一）“主與次”的合理布局

在對(duì)于一幅水墨畫的構(gòu)成中，其主體與次要部分的設(shè)定是非常關(guān)鍵的問題。主體就是指水墨畫的主要部分與結(jié)構(gòu)的核心，次要部分指的是服務(wù)于主體，具有陪襯作用的部分。在創(chuàng)作現(xiàn)代插畫的過程中，對(duì)于此類主次部分的設(shè)置比較常見，插畫的構(gòu)圖應(yīng)當(dāng)主次分明、清楚恰當(dāng)，主體應(yīng)該突出，次要部分應(yīng)起到合理的襯托作用。將圖畫想要展示的主體放于中間位置的創(chuàng)作形式是從水墨畫的構(gòu)圖技巧中引用的，若是放于左右或者是上下的中線，都會(huì)讓畫面顯得僵硬，無法突出主體。對(duì)于次要的畫面內(nèi)容就要放于偏一些的位置，并且其突出性也要更弱一些，只是對(duì)主體的襯托。主體多居于實(shí)處、近處；而次要部分常處在遠(yuǎn)處，并且進(jìn)行虛化。通常情況下，繪畫與攝影之間對(duì)景深的處理方式相似，就是把主要部分靠近觀眾，具有吸引目光的功效，對(duì)于次要部分實(shí)施淡化并和主要部分拉開一些距離，一定不能壓過主要部分，只將一些與畫面核心相關(guān)的部分表現(xiàn)出來。關(guān)于主次的判斷通常是根據(jù)繪畫作者對(duì)其創(chuàng)作的含義及需要進(jìn)行決定的。一幅好的繪畫作品在構(gòu)圖方面有了重點(diǎn)才能讓整幅畫面產(chǎn)生凝聚及集中的感覺。掌握好了主次才能讓物象產(chǎn)生相互呼應(yīng)，才可以讓主體更加形象、鮮明和突出。

（二）疏密相間，跌宕之勢

傳統(tǒng)形式的水墨圖中，其構(gòu)圖不但要疏密合適，還要具有跌宕起伏的態(tài)勢。一方面一幅畫有了疏密的變化，才能有重點(diǎn)。對(duì)于密的部分應(yīng)當(dāng)重與實(shí)，但是，也要注意不能因?yàn)橐芏纬闪巳?；?duì)于疏的部分應(yīng)該輕與虛，但是，不能是空。從另一方面講，畫面不能過于穩(wěn)，應(yīng)該讓畫面具有跌宕起伏的形態(tài)，要有奇險(xiǎn)的態(tài)勢，采用如此方式，畫面才具有節(jié)奏感。所以，在現(xiàn)代插畫制作中，若是畫面太繁密或者太平淡都會(huì)在視覺與心理方面出現(xiàn)不適的感覺，因此，比較成功的繪畫作品往往是疏密相間的、豐富而和諧的。

另外，在繪畫的創(chuàng)造中往往是采用偏移畫面重心的方式來形成跌宕起伏的態(tài)勢，也能夠有效避免畫面布局太過平穩(wěn)的問題。在現(xiàn)代插畫的構(gòu)圖創(chuàng)作形式中，因?yàn)樘炱绞降臉?gòu)圖往往讓平衡的支點(diǎn)位于畫面中間，反而是太過平穩(wěn)，所以，選擇秤桿式的構(gòu)圖就能夠讓畫面的主體位置得以有效偏移，再選擇合適的線條、色彩及相應(yīng)的補(bǔ)景等辦法，對(duì)畫面的平衡實(shí)施調(diào)整。其中道理就像是走鋼絲表演，故意的搖擺通常會(huì)吸引觀眾們的眼光和提高觀看的欲望，但是，若搖晃的太過也就會(huì)掉下來，表演也就不成功了。

（三）虛中有實(shí)，實(shí)中有虛

傳統(tǒng)的水墨畫在構(gòu)圖方面比較重視虛實(shí)相生的方法，也就是“虛中之實(shí)，實(shí)中之虛”，也是水墨畫作品中比較突出的特征。我國的水墨畫與重視寫實(shí)影像的動(dòng)漫西洋畫不同，通常使用虛擬性的方式來表現(xiàn)景物，就像京劇創(chuàng)作中，用木槳代表船和用燈來表示夜晚似的，在水墨畫中通常是用紋來代表水、用月亮來表示夜晚。對(duì)于實(shí)的地方通常采用墨和線來表示，濃墨與淡墨以及粗線與細(xì)線就相應(yīng)地代表實(shí)與虛，此即為實(shí)中之虛。對(duì)于虛和實(shí)來講，兩者本身就為矛盾的兩方面，是在對(duì)比的前提下生成的，又具有相互依存的關(guān)系。因此，構(gòu)圖過程中應(yīng)當(dāng)重視虛實(shí)之間的比例要恰當(dāng)，不能單純追求虛和實(shí)。在一幅繪畫作品中通常會(huì)出現(xiàn)一片空白區(qū)，但是看起來像空虛的畫面卻蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)容，其能夠代表所有未被展示出來的物象。對(duì)于實(shí)來說是有限的，而虛就是無限的，能夠給不同的觀眾產(chǎn)生不一樣的聯(lián)想與想象，從而具有“此時(shí)無聲勝有聲”的境界，讓繪畫作品的主題進(jìn)一步強(qiáng)化。

在現(xiàn)代插畫的創(chuàng)作中，“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”的構(gòu)圖方式能夠有效展示個(gè)性，可以讓觀眾產(chǎn)生全新的感覺。

三、結(jié)語

每一種藝術(shù)的形成與發(fā)展，均具有自身的原因及相關(guān)的發(fā)展歷程。我國的水墨畫也可以被稱為是中華藝術(shù)寶庫中的一顆明珠，經(jīng)歷了數(shù)千年的歷史磨練，在風(fēng)格方面也和相應(yīng)的時(shí)代文化相聯(lián)系，成為了水墨畫藝術(shù)發(fā)展的歷程展現(xiàn)。插畫藝術(shù)不僅是古老的也是年輕的，其藝術(shù)價(jià)值也是極高的。當(dāng)前，大多數(shù)的插畫市場被歐美國家及日韓占據(jù)著，而水墨畫身為中國的國粹，應(yīng)當(dāng)協(xié)助于插畫的進(jìn)一步發(fā)展，從而讓我國的插畫市場繁榮起來并形成自己的特色?，F(xiàn)代插畫應(yīng)當(dāng)吸取我國水墨畫的創(chuàng)作理念，在構(gòu)圖形式上開創(chuàng)出新型風(fēng)格，從而創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息的、較高審美趣味的畫面，讓現(xiàn)代插畫藝術(shù)能夠散發(fā)出更加輝煌的光彩。

參考文獻(xiàn)：

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[3]歐陽興.水彩藝術(shù)對(duì)插畫表現(xiàn)的影響及意義[D].湖南師范大學(xué)，2014.

作者簡介：

第一作者：馬浩然（1994-），內(nèi)蒙古錫林郭勒盟人，大連海洋大學(xué)2013級(jí)學(xué)生；

第二作者：秦 琦（1995-），山西太原人，大連海洋大學(xué)2013級(jí)學(xué)生。

基金項(xiàng)目：本項(xiàng)目受大連海洋大學(xué)2015年度大學(xué)生創(chuàng)業(yè)創(chuàng)新計(jì)劃資助。