錢源源

波普藝術(shù)造就了國際藝術(shù)上不可想象的多樣化，是在西方藝術(shù)史上的一大改革運動。但人們的焦點幾乎完全聚集在西方，如藝術(shù)家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、羅伊利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、理查德漢密爾頓（Richard Hamilton）等。而在英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的一場全新藝術(shù)展，試圖改變?nèi)藗兊倪@種固有看法。該展講述了波普藝術(shù)的大膽革新，如何成為一種全球性語言，不在西方展出卻也帶著多彩流行波普藝術(shù)的藝術(shù)家們的創(chuàng)作，并透過藝術(shù)文化洞察他們背后各自代表的社會群體。如抗議運動、反資本主義、六七十年代反殖民情緒等，藝術(shù)家們在四十年前就用藝術(shù)顛覆感官，從而造就了今日的輝煌。

對于安迪沃霍爾，我們所熟知的有其作品中出現(xiàn)的湯罐、可樂瓶、瑪麗蓮夢露以及著名的香蕉形象等。而1930年生于巴黎的委內(nèi)瑞拉裔藝術(shù)家瑪麗索爾艾斯科巴（Marisol Escobar）卻鮮為人知，多數(shù)人只知道她在安迪沃霍爾的電影作品中出現(xiàn)過兩次，以及她師從抽象表現(xiàn)藝術(shù)家漢斯·霍夫曼（Hans Hoffmann）。關(guān)于她，維基百科上的介紹也許會相對更全面，可又有幾個人會平白無故地到維基百科上去搜索“瑪麗索爾艾斯科巴”呢？

許多藝術(shù)家都在六七十年代期間登上了波普運動的大舞臺，從阿根廷到斯洛伐克，從冰島再到哥倫比亞。提及的焦點永遠(yuǎn)只有美國的安迪沃霍爾和羅伊利希滕斯坦；英國的理查德·漢密爾頓和艾倫瓊斯（Allen Jones）。然而具有不同意象的波普曾在各國重新被定義，賦予起源價值并展示了國家獨一無二的魅力。策展人芙拉維亞佛里杰利（Flavia Frigerie）和杰西卡摩根（JessicaMorgan）收集這些獨特的經(jīng)歷及在回顧展中少有人知的作品，并在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦《世界走向波普藝術(shù)展》（The World Goea Pop）。近年來因從事著策展人這份職業(yè)，他們漸漸成為了尋寶者，不斷找尋現(xiàn)在或是曾經(jīng)那些不知名的、被低估的甚至被忘卻但又足夠先鋒的藝術(shù)家們的作品，他們在藝術(shù)史上占有一席之地，同時，找到他們還能夠更好地幫助年輕藝術(shù)家們置身藝術(shù)創(chuàng)作。倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館將收藏的這些波普藝術(shù)家們的創(chuàng)作重新展示給世人，讓這些大膽新穎，如沐春風(fēng)的波普藝術(shù)以另一種方式跨過歷史。

這些具有大智慧并重新定義審美的杰出藝術(shù)家在展覽中亮相，例如比阿特麗斯·岡薩雷斯（BeatrizGonzalez）運用色彩、線條及波普的調(diào)子去處理哥倫比亞的內(nèi)在景色；出生于1932年的日本藝術(shù)家筱原有司男（Ushio Shinohara）是美國新達(dá)達(dá)主義創(chuàng)始成員，因作畫時用拳擊手套握拳打擊畫布而聞名，他展示了二十世紀(jì)屬于他的獨特版本的波普藝術(shù)；冰島藝術(shù)家艾洛（Erro）為本次展覽帶來了自己最好的畫作：六八運動，這是在上世紀(jì)60年代中后期主要由左翼學(xué)生和民權(quán)運動共同發(fā)起的一個反戰(zhàn)、反資本主義、反官僚精英等抗議活動所使用的一個活動口號，口號特指這些運動在1968年不斷升級、尤其是當(dāng)美國的反戰(zhàn)游行和馬丁·路德金遇刺身亡后，歐洲各種激烈的民間沖突時間的代表。其中，打扮成革命士兵樣子的西方女性正準(zhǔn)備打破資產(chǎn)階級內(nèi)部的玻璃。然而其中一些參展的藝術(shù)家們的作品則強調(diào)在巨大成功的頭二十年里，波普藝術(shù)產(chǎn)生的內(nèi)部問題。從某種程度上來說，好似所有的美學(xué)都在反射社會現(xiàn)象、消費主義的誕生、大眾文化的傳播、波普藝術(shù)不再流行等等概念。很多時候，藝術(shù)家們并沒有注意到這些，他們一成不變，始終都在致力于將藝術(shù)研究轉(zhuǎn)換成作品或品牌之中。通常作品中充滿了對留白的恐懼，希望整個作品全部都被填滿，沒有空白。波普藝術(shù)家及評論家阿爾貝托博亞托認(rèn)為意大利也應(yīng)考慮開展一場這種有紀(jì)念意義的展覽。1964年是波普運動風(fēng)起云涌的一年，賈斯培·瓊斯（JasperJohns）、吉姆戴恩（Jim Dine）、克萊斯·歐登柏格（claes oldenburg）這些藝術(shù)家“闖”意大利，紛紛涌入威尼斯雙年展，并取得了巨大的成功，取得了國際上的認(rèn)可。阿爾貝托·博亞托回憶說：“當(dāng)1964年羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）憑借他的雕塑作品在威尼斯雙年展上斬獲金獅獎，他在羅馬首次談到了波普藝術(shù)的全球性意義，于是波普藝術(shù)在意大利乃至整個歐洲瞬間爆發(fā)了。在2014年回顧波普革命五十周年之際，本期待在意大利能有一場具有紀(jì)念意義的展覽，然而并沒有?！奔词乖谳x煌的第三十二屆雙年展中，觀眾所關(guān)注的重點仍放在了美國，特別是萊奧卡斯特里（Leo Castelli）和伊萊亞娜索納本德（lleanason na bend）參展的作品.所以之后來自非英語國家的藝術(shù)家們就顯得愈發(fā)安靜了。今天，這些藝術(shù)家們被引入到泰特現(xiàn)代美術(shù)館，希望波普的標(biāo)簽?zāi)軌驇椭切┍粴v史埋沒的藝術(shù)家們重新大放異彩?！耙粓鼍哂袆潟r代意義的展覽無疑是正確的，但也會伴有喚起藝術(shù)家微弱價值的風(fēng)險。評論家們是刁鉆的，很難對付的。”博亞托強調(diào)道。

世界走向波普的同時也讓一些女性藝術(shù)家走向大眾視線，她們向世界展示了大量的作品，使她們與男性藝術(shù)家同臺競爭，這也是本次展覽的亮點之一。在這些杰出的女性藝術(shù)家中，意大利籍巴西藝術(shù)家安娜瑪麗亞瑪麗奧里諾（Anna MarlaMaiolino），她1966年創(chuàng)作的作品《Glu Glu Glu》：一個淺淺的盒子里裝著一個涂成色的半身雕像，雕塑的最上面是一張正在嘶喊的嘴，下部則是被涂得五顏六色的人體器官，代表一個人的吸收和排出，就像是為汽車加油；比利時藝術(shù)家艾芙琳阿克塞爾（Evelyne Axell）的驚人之作體現(xiàn)了波普傳奇及美麗；加泰羅尼亞藝術(shù)家歐拉莉芽·格勞（EulaliaGrau）展出的無序拼貼，打破了家庭主婦及商人的墨守陳規(guī)。博亞托明確地說：“所有的女性藝術(shù)家都出自于女權(quán)運動。文化領(lǐng)域?qū)で髲呐晕膶W(xué)中區(qū)別男性文學(xué)，女性藝術(shù)中區(qū)別男性藝術(shù)，但其實差異是不存在的，存在的是品質(zhì)高低。在波普藝術(shù)中有很多才華橫溢的女藝術(shù)家?！?