谷淵

摘要：從中國改革開放的提出到真正打開國門，從東方藝術(shù)和西方藝術(shù)開始交流，中國的傳統(tǒng)東方藝術(shù)、傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和思維方式等面臨著巨大的沖擊和洗禮。在這樣一個(gè)受西方當(dāng)代藝術(shù)影響的藝術(shù)生態(tài)下，中國當(dāng)代版畫創(chuàng)作從簡單的模仿、借鑒、跟隨到開始從藝術(shù)語言的本體重新進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的思考。如何變革中國的版畫藝術(shù)、如何繼承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)藝術(shù)、如何重新定義中國的當(dāng)代版畫藝術(shù)、如何適應(yīng)中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)，必須重新審視藝術(shù)形式之間的界限。藝術(shù)發(fā)展有自身的規(guī)律，所有的藝術(shù)形式都是在相互融合、交匯的過程當(dāng)中產(chǎn)生新的藝術(shù)形式，以適應(yīng)時(shí)代對(duì)藝術(shù)審美和對(duì)藝術(shù)功能的要求。藝術(shù)的范疇越來越概念化、藝術(shù)的邊界越來越模糊化，藝術(shù)本身承擔(dān)了更多的社會(huì)涵義、哲學(xué)涵義和審美涵義。中國當(dāng)代版畫藝術(shù)必須重新自我審視、自我剖析，從藝術(shù)語言的角度進(jìn)行語言的延伸、置換、轉(zhuǎn)換。在當(dāng)代藝術(shù)的語境下，重新定義版畫的概念、形式、功能等，正確認(rèn)識(shí)當(dāng)代性、版畫的藝術(shù)本體語言，成為中國當(dāng)代版畫“重生”的關(guān)鍵因素。

關(guān)鍵詞：中國版畫 藝術(shù)生態(tài) 重生

中圖分類號(hào)：J227 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2016）19-0046-03

當(dāng)代藝術(shù)，概念具有不確定性，是一個(gè)處于變化的狀態(tài)。中西方對(duì)其認(rèn)識(shí)也是略有不同。藝術(shù)是什么？許多文化學(xué)者和藝術(shù)家用自己的思考和創(chuàng)作，在歷史的每一個(gè)時(shí)期都作出了自己的詮釋。藝術(shù)沒有具體概念和邊界，是每個(gè)人的思考方式，是人人都參與其中的時(shí)代印象。

當(dāng)代藝術(shù)從本質(zhì)上說就是文化的雜交行為。當(dāng)代藝術(shù)開始包容過程和行為，對(duì)形式本身和概念延伸都變得敏感。區(qū)分當(dāng)代藝術(shù)與否，我們不能機(jī)械從形式和媒介來進(jìn)行區(qū)分，傳統(tǒng)的媒介材料和表達(dá)展示方式也可以非常當(dāng)代。是否是在這個(gè)時(shí)代的語境和生態(tài)下所進(jìn)行的符合時(shí)代特征表達(dá)才應(yīng)該是判斷其是否是當(dāng)代藝術(shù)的核心標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代藝術(shù)需要有符合時(shí)代的藝術(shù)語言，需要符合這個(gè)時(shí)代的整體風(fēng)貌和需求的表達(dá)方式。當(dāng)代藝術(shù)更像是一種精神，屬于這個(gè)時(shí)代的精神。當(dāng)代藝術(shù)融合了許多學(xué)科的元素，它需要從社會(huì)文化、人文哲學(xué)、科學(xué)技術(shù)等多方面思考，它是一個(gè)包容性和融合性非常強(qiáng)的藝術(shù)形式，受這個(gè)特性的影響，當(dāng)代藝術(shù)的分類是相對(duì)模糊和有難度的。版畫作為藝術(shù)的一個(gè)種類，它本身就具有很強(qiáng)的語言性和概念性，而語言和概念本身就是寬泛的，可延伸的，可以拓展探索的。中國版畫，最早作為插畫的傳統(tǒng)木刻版畫到受到西方版畫創(chuàng)作的影響，才逐漸作為藝術(shù)畫種獨(dú)立創(chuàng)作的。從傳統(tǒng)木刻到新興木刻版畫運(yùn)動(dòng)，中國的版畫一直是一個(gè)向西方學(xué)習(xí)和借鑒的過程。從其語言和表達(dá)形式來看，在當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)和語境中，版畫作為一個(gè)概念是寬泛的，需要更多的嘗試和實(shí)踐來充實(shí)和演化這個(gè)概念。

20世紀(jì)以后，現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義開始轉(zhuǎn)換，藝術(shù)的形式內(nèi)容開始不僅僅是形式內(nèi)容本身的問題，開始更多地探討藝術(shù)語言本體的問題，當(dāng)代藝術(shù)語境開始轉(zhuǎn)換，藝術(shù)語言成為藝術(shù)表達(dá)的重要核心，形式本身不再成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)，藝術(shù)開始擁有更多的評(píng)論和藝術(shù)分析，人們開始更加關(guān)注作品背后的故事，更多地渴望了解畫家本身的藝術(shù)思想以及藝術(shù)界對(duì)作品和藝術(shù)家的評(píng)論。藝術(shù)開始成為一種社會(huì)文化，形態(tài)變得寬泛和延伸，開始更多地借助其他的語言進(jìn)行表現(xiàn)，使它變得更加觀念化、行為化、事件化。觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、關(guān)系藝術(shù)、行為藝術(shù)、展示藝術(shù)、多媒體等許多新興媒體藝術(shù)呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的嶄新面貌和時(shí)代特征。藝術(shù)不再成為某一種特定的藝術(shù)——繪畫、雕塑、戲劇，等等。藝術(shù)家嘗試用更多的形態(tài)和層面去表達(dá)藝術(shù)，讓藝術(shù)變得更加地立體和復(fù)雜化。

一、中國當(dāng)代版畫審美的“重生”

在傳統(tǒng)藝術(shù)中，我們把“美”等同于藝術(shù)本身。但事實(shí)上我們做了片面和狹隘的定義，我們太過于追求潛意識(shí)中對(duì)美好事物的認(rèn)知。當(dāng)代藝術(shù)不再強(qiáng)調(diào)所謂的“美”，而是將藝術(shù)假設(shè)成一種思考空間。藝術(shù)的概念隨著時(shí)代的變遷而發(fā)生著潛移默化的變化，藝術(shù)的社會(huì)功能和社會(huì)責(zé)任也日漸突出。藝術(shù)從來也不是純粹的審美工具和標(biāo)準(zhǔn)，尤其是當(dāng)代藝術(shù)。它甚至可以變得丑陋和粗俗。版畫在其中，由于其不同于其他畫種的工具材料和思考方式，使得版畫的本體語言是有其固定的形式和獨(dú)特的審美。談到中國的版畫發(fā)展，就不得不談到中國革命，無論是抗日戰(zhàn)爭時(shí)期還是解放戰(zhàn)爭時(shí)期，版畫創(chuàng)作更多的是一種政治宣傳工具，體現(xiàn)出的是社會(huì)化功能，而這一功能過分的突出使得版畫的其他功能被忽視。當(dāng)新的時(shí)代和新的藝術(shù)生態(tài)來臨之時(shí)，中國版畫則顯得無所適的疲態(tài)而進(jìn)入一個(gè)緩慢發(fā)展的階段。版畫承載的主要功能的退化使其在藝術(shù)市場中都處于邊緣和沒落狀態(tài)。在新的歷史時(shí)期，中國版畫藝術(shù)需要對(duì)其自身的語言形式和審美評(píng)價(jià)進(jìn)行深度的思考。許多版畫出身的藝術(shù)家對(duì)這一囧狀也做過很多嘗試，他們?cè)诟鱾€(gè)藝術(shù)領(lǐng)域游走，其中不乏成功者。如當(dāng)代藝術(shù)家方力鈞，他用版畫的思考方式在油畫和雕塑裝置上多有見地；藝術(shù)家徐冰則游走于版畫、裝置、雕塑、新媒體等多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。我們所處的時(shí)代已經(jīng)步入到以圖像、影像、視覺等多元化的時(shí)代，電影、電視、攝影、繪畫、雕塑、建筑、廣告、動(dòng)畫等互相影響和融匯，藝術(shù)的發(fā)展也順應(yīng)時(shí)代比較單一的形式和審美發(fā)展到多元和全面。

當(dāng)代著名的藝術(shù)大師安迪·沃霍爾是西方藝術(shù)史上變革式的人物，也是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上不得不提的波普藝術(shù)代表人物。他是一個(gè)善于運(yùn)用版畫概念來思考和運(yùn)用版畫本體語言來表達(dá)思想的藝術(shù)家。他在版畫原有語言形式的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革和突破。對(duì)各種媒介和手段重新定義和詮釋。他是電影制片人、作家、音樂人、出版商，身份多樣性使得他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作素材的敏感性非常之強(qiáng)。他的作品題材大都來自大眾傳媒關(guān)注的人物或者產(chǎn)品等流行元素，通過絲網(wǎng)版畫具的手段來講述屬于他自己的當(dāng)代藝術(shù)。用獨(dú)特的思考方式和表達(dá)方式訴說著當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)和精髓。他制作的坎貝爾湯罐系列，成為波普藝術(shù)的經(jīng)典作品之一。哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個(gè)說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?！倍苍?jīng)開玩笑地說：“我想成為一臺(tái)機(jī)器”，重復(fù)作為一個(gè)版畫概念被他用完美的作品進(jìn)行了詮釋。它既成為一種藝術(shù)形式，又成為他的表現(xiàn)手段和藝術(shù)符號(hào)。工業(yè)化時(shí)代帶來的冷漠地、呆板地、重復(fù)地社會(huì)形態(tài)正好和他的藝術(shù)表達(dá)相契合，從藝術(shù)家的角度對(duì)社會(huì)文化進(jìn)行批判和思考。若干年后的今天，藝術(shù)家徐冰則對(duì)這個(gè)時(shí)代的文化和現(xiàn)狀有著自己的思考，人類文化符號(hào)表達(dá)的變化和演化，使得語言符號(hào)應(yīng)該更好地去適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的要求，童年對(duì)古漢字的不解使得文字符號(hào)成為他思考和表達(dá)的方式和手段。從以上兩個(gè)案例可以看出，隨著時(shí)代發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作的主題和主體發(fā)生了改變，藝術(shù)更加“藝術(shù)”，不再是美的代名詞。藝術(shù)家能夠自由的選擇自己所認(rèn)可的“美”，用更加多元化的和風(fēng)格化素材來傳達(dá)對(duì)時(shí)代的認(rèn)知和思考。

二、中國當(dāng)代版畫表達(dá)方式的“重生”

隨著新媒體時(shí)代、以視覺圖像傳播為中心的時(shí)代到來，藝術(shù)家都開始積極地嘗試用新的媒介方式來表達(dá)藝術(shù)思想。單一的雕塑、繪畫等傳統(tǒng)形式局限了藝術(shù)家的思考和表達(dá)。徐冰的《地書》作品中，涉及了新媒體藝術(shù)、交互設(shè)計(jì)、裝置、行為等多種表達(dá)方式?！兜貢肥占砹舜罅康姆?hào)元素，通過設(shè)計(jì)制作的符號(hào)和文字轉(zhuǎn)換的軟件，使文字和符號(hào)進(jìn)行互轉(zhuǎn)。作品通過大眾參與，將文字轉(zhuǎn)換成符號(hào)來與其他參與體驗(yàn)者進(jìn)行交流。藝術(shù)家徐冰通過表達(dá)和展示方式來暗示大眾，統(tǒng)一的符號(hào)或者交流方式會(huì)成為未來生活不可或缺的部分。單一的傳統(tǒng)的媒介是無法表達(dá)和展示徐冰所要講述的思想的。王軼瓊的作品《版畫在空中移動(dòng)——甲骨》，則是把版畫作為素材與手機(jī)的傳播進(jìn)行了一種全新的空間嘗試。通過手機(jī)的網(wǎng)絡(luò)虛擬和空間傳播將版畫概念的復(fù)制性進(jìn)行本體語言的拓展，而使相對(duì)平面化、靜止化的版畫具有非常科技的時(shí)代性，而手機(jī)則具有了版畫的復(fù)制性。讓展示和表達(dá)更加豐富。當(dāng)代藝術(shù)作為一種非常鮮活的藝術(shù)形式，它需要更多的嘗試和實(shí)踐。藝術(shù)不是自己進(jìn)化的，它是對(duì)時(shí)代變化的一種回應(yīng)。人類的文明是一種復(fù)雜的演化過程。藝術(shù)作為人類文明的一部分，是需要和人類的各個(gè)文明一起演化和變化的。藝術(shù)家在這種復(fù)雜的演變過程里進(jìn)行的藝術(shù)思考和創(chuàng)作，就不得不使用順應(yīng)時(shí)代的工具和手段來展示和發(fā)聲。

三、中國當(dāng)代版畫思考方式的“重生”

中國當(dāng)代版畫藝術(shù)需要關(guān)注生活、關(guān)注當(dāng)下、關(guān)注這個(gè)時(shí)代的變化。藝術(shù)應(yīng)該來源于生活，藝術(shù)應(yīng)該和變化當(dāng)中的生活進(jìn)行呼應(yīng)。這是一個(gè)人類文明高速變化的時(shí)期，藝術(shù)的創(chuàng)造力是這個(gè)時(shí)代所需要的，文明在高速發(fā)展和變化的同時(shí)，人類會(huì)對(duì)人類文明演變來的現(xiàn)象更加的困惑。藝術(shù)需要用當(dāng)代的語境去表達(dá)藝術(shù)，表達(dá)人類對(duì)于文明的思考。藝術(shù)的方式不再局限于簡單的藝術(shù)本身，藝術(shù)要更多地關(guān)注藝術(shù)之外的東西，才可能更加貼近生活，和大眾一起進(jìn)行思考和啟發(fā)。

人類開始用符號(hào)表達(dá)自己的情緒，這是我們這個(gè)時(shí)代用網(wǎng)絡(luò)交流經(jīng)常會(huì)用的手段和形式。這種經(jīng)驗(yàn)就是大眾當(dāng)下的生活體驗(yàn)，徐冰在思考人類未來的交流方式會(huì)發(fā)生怎樣的變化，也許這個(gè)時(shí)代的人對(duì)這樣的藝術(shù)題材都比較感興趣。藝術(shù)家必須關(guān)注生活的變化帶來的各種思考。藝術(shù)家要有獨(dú)立的思考能力，需要分析生活形態(tài)改變下的問題本質(zhì)，或者藝術(shù)家可以在其他學(xué)科的幫助和合作下，設(shè)想人類的未來會(huì)變成什么樣子。在美國好萊塢的科幻電影當(dāng)中，許多的CG藝術(shù)家在用電腦繪制人類想象當(dāng)中的未來。我們?cè)谒伎嘉磥淼耐瑫r(shí)，是對(duì)人類發(fā)展出現(xiàn)的問題進(jìn)行的思考和擔(dān)憂，這也體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的人文關(guān)懷。藝術(shù)家在尋找新的藝術(shù)語境的同時(shí)，也在思考著人類的未來。

總之，當(dāng)代藝術(shù)不再強(qiáng)調(diào)畫面細(xì)節(jié)、布局色彩等所呈現(xiàn)的表象，更加注意空間和展示，以及通過展示所傳達(dá)的思考的問題和觀念。當(dāng)代版畫家在這種當(dāng)代藝術(shù)形式和觀念的沖擊下，已不能只對(duì)版畫創(chuàng)作進(jìn)行思考，而是對(duì)版畫作為一種概念和手段來進(jìn)行觀念的表達(dá)進(jìn)行沉思。在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中，版畫藝術(shù)作為一個(gè)畫種已經(jīng)顯現(xiàn)出淡化和消亡的趨勢(shì)，版畫將會(huì)以一種相對(duì)概念的語言方式來進(jìn)行延續(xù)。版畫在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)當(dāng)中，形式是會(huì)更加自由、更加多元。許多中國的年輕藝術(shù)家都開始思考和顛覆版畫觀念，陳琦、康劍飛等藝術(shù)家的作品是具有版畫的概念的非傳統(tǒng)的版畫作品，是符合當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的現(xiàn)狀的。在這樣的趨勢(shì)下，我們應(yīng)更加順應(yīng)潮流，讓中國版畫“重生”。