朱萬章

“嶺南畫派”諸家，有一個獨特現(xiàn)象，那就是：擅畫者兼擅書法，且個性鮮明，獨樹一幟，但書名多為畫名所掩。創(chuàng)始人“嶺南三杰”中的高劍父長于草書，其古拙粗獷的書法被稱為“枯藤體”；陳樹人的行書典雅端莊，結(jié)體修長，頗具學(xué)問秀雅之氣；高奇峰的書法從碑學(xué)中來，熔鑄己意，與專事書法者葉恭綽有異曲同工之妙。至于第二代傳人如方人定的章草、黃少強的行書、趙少昂和楊善深的草書、關(guān)山月和黎雄才的行草書等，均各擅勝場，得之者往往珍若瓊琚。

很顯然，以山水和松樹見長的黎雄才（1910-2001），其書法之名雖遠不及畫名遠播，但因其臨池不輟，且書法存世量甚夥，故能得學(xué)界和藏家垂注。尤其是耄耋之年，因身體原因，繪事多有不便，遂專事書法，以故傳世書法中，以彼時之作多且精。此時作品，大多橫書于尺幅略同于四尺三開之斗方，或為藏家所訂制，抑或為作者之偏好。此類作品，在鑒藏流傳中不勝枚舉，成其書名傳播的重要載體。

黎雄才很早便受過私塾教育，有過臨習(xí)前賢的經(jīng)歷。他從漢碑至魏碑，無不涉獵；楷書取法鐘繇，而章草則源于皇象，于其師陳鑒、高劍父的畫藝之外，也習(xí)其書法。在不薄今人愛古人的藝術(shù)師承中，博采眾長，逐步形成個人書風(fēng)。其早期，他曾下過很大功夫臨摹吳鎮(zhèn)《墨竹圖》款識、文徵明、董其昌和石濤的畫跋、鄭板橋的書札。對其師高劍父的畫中題識用力尤多。在現(xiàn)存作品中，很多題畫短句和對聯(lián)便有濃厚的高氏書風(fēng)痕跡；而中晚期書法，已然為家之體，揮灑自然，結(jié)體隨意，在渾厚中不乏淡雅之韻。尤其是些畫中題識，疏淡超脫，頗有恬淡>中和之趣。但其題款和收筆處，仍然未脫高氏之痕，如“于”“才”字在轉(zhuǎn)折處縱筆取勢，有飄逸之姿；“中”“年”“岸”等字之末筆則隨意拉長，迥別于他字，在整幅書法中交相錯落，大小參差，足見高劍父在其書法中的影響，可謂以貫之。無論是與畫境相協(xié)調(diào)的題識畫跋，還是獨立的書法作品，黎雄才都表現(xiàn)出一種縱橫捭闔，無拘無束之態(tài)。這既是對高劍父書風(fēng)的一脈相承，又是在此基礎(chǔ)上的融會貫通，在“嶺南畫派”第二代傳人中別具一格。

現(xiàn)有的文獻資料表明，黎雄才曾抄錄過孫過庭的《書譜》、姜白石的《續(xù)書譜》、張懷瓘的《用筆之法》、王僧虔的《筆意贊》、褚遂良論書、唐太宗論筆法、歐陽詢的《書三十六法》、顏真卿的《述張長史筆法十二意》、蔡希綜的《法書論》、韓愈的《高閑上人序》、王右軍、蘇東坡和黃庭堅的書說以及康有為的《廣藝舟雙楫》等多種書論資料，均用鋼筆謄抄，謹嚴端莊，一絲不茍。在其認為特別重要的部分，還特地用朱筆勾出，引人注目。勾線部分，如褚遂良的“用筆當如印印泥，如錐畫沙，使其藏鋒，書乃沉著，當其用鋒，當欲透過紙背”，王右軍的“凡書務(wù)以平穩(wěn)為本，分間布白，上下齊平，均其體制，大字促令小，小字展令大，自然寬猛得所，不失其宜……”等，可以看做是黎雄才的自況。在黎氏大量的書作中，這種前賢所倡導(dǎo)的書法境界，躍然紙上。正是經(jīng)過長期的書論熏陶，并運之于筆，因而使其書法未能拘泥于時流，也能脫離古人窠臼，這是黎雄才書法的特別之處。

當然，黎雄才畢竟是一個專業(yè)畫家，他不以書法見長。但正因如此，他不必孜孜矻矻于臨池中，只是以繪畫之余興從事書法創(chuàng)作，反而能達探驪得珠之境。在其書作中，我們能看到一個畫家的解衣般礴和游刃有余，能看到一個未經(jīng)雕琢的書寫者的藝術(shù)之旅。無論是寸箋短札，還是鴻篇巨制，都能很好地呈現(xiàn)出黎雄才的書寫風(fēng)貌。這不能不說是其“氣勢恢廓，沉雄樸茂”（容庚語）的畫風(fēng)之外的意外成就。我們有足夠的理由相信，這連黎雄才本人也始料未及的書寫特色，即便放在專業(yè)書法家中，也是未遑多讓的。

（編輯/劉星辰）