范齊軍

摘 要：陶刻藝術(shù)不但注重形式、內(nèi)容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學修養(yǎng)、書畫功底以及人格氣質(zhì)整體的表現(xiàn)。因為表現(xiàn)形式的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術(shù)的本質(zhì)，也是藝術(shù)表現(xiàn)水平的重要標準。

關(guān)鍵詞：紫砂；陶刻；藝術(shù)

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0024-01

最早的紫砂專著《陽？茗壺系》提及“鐫壺款識”時說：“時大彬初倩能書者落墨，用竹刀畫之，或以印記，后竟運刀成字，書法嫻雅，在黃庭、樂毅間……次則李仲芳，亦合書法。若李茂林，朱書號記而已。仲芳亦時代大彬刻款，手法自遜?！薄吧蜃映骸瓏L為人制菱花壺，銘之日：“石根泉，蒙頂葉，漱齒鮮，滌塵熱”。“陳用卿……款仿鐘太傅（鐘繇）帖意，落墨拙，落刀工?！?/p>

陶刻裝飾史上最具影響力和作出巨大貢獻的，當推清代嘉、道年間的陳鴻壽（字曼生）。陳鴻壽為了自娛雅興，切身介入設(shè)計了多種以光貨為主的造型，比較簡潔，壺型可裝飾面較大，利于裝飾，請紫砂藝人楊彭年等人制作，由他自己及江聽香、高爽泉、郭頻迦等人題銘并刻畫，開創(chuàng)了紫砂壺藝的獨特藝術(shù)風格，是陶刻裝飾上的一次奔騰性的升華，自此打開了紫砂步入藝術(shù)殿堂的通道。陶刻，是紫砂藝術(shù)中主要的表現(xiàn)手法，是紫砂藝術(shù)中重要的組成部分。它是集書法、繪畫、金石、文學修養(yǎng)為一體的綜合藝術(shù)。紫砂陶刻有多種表現(xiàn)和運用手法，紫砂陶刻藝術(shù)把平常一把壺、一只盆等轉(zhuǎn)化成多種藝術(shù)精品?，F(xiàn)存歷史最早的紫砂陶刻文字見于元末“且吃茶？清隱”五個草書紫砂陶刻文字。早期陶刻藝人有明代時大彬、陳鳴遠、陳曼生等人，他們精通書法，詩、書、畫俱絕，用竹刀刻劃，留下了眾多的紫砂陶刻精品。

陳曼生等人憑借他們的學識素質(zhì)，提出完整的總體設(shè)計，講究造型的形制，施工制作以形而定，或需精工細作，或求粗獷寬大曠達，選泥或粗或細，或調(diào)砂或鋪砂，形式和工藝協(xié)調(diào)，光彩適宜。曼生壺主要是由銘文為主的陶刻裝飾，以貼切的文學藝術(shù)、自成一格的書法布局，裝飾表現(xiàn)不拘一格，鐫刻的刀法與壺形、壺名及其銘文相映成趣，其藝術(shù)特點與風格整體追求文化和藝術(shù)的高品位。特別是其銘文，布滿了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，直接表達了設(shè)計者和介入者的思想和藝術(shù)水平。談到紫砂陶刻就不能繞開兩個關(guān)鍵人物，陳鳴遠和陳鴻壽。陳鳴遠是明末清初著名的紫砂藝人，號鶴峰。他所作的紫砂器，纖法有致，樣式新穎，十分精妙。在當時已經(jīng)產(chǎn)生很大的影響，有“宮中艷說時大彬，海外競求鳴遠碟”的贊譽。陳鳴遠不但紫砂器制作精美，還擅長鐫刻銘文，書法雅健，有晉唐人筆法，開書法鐫刻、印章與紫砂結(jié)合的先河。

陳鴻壽，字子恭，號曼生。生于乾隆三十三年，道光二年卒，浙江錢塘人，擅長詩文書畫，尤以篆刻成就為著，名列“西冷八大家”。陳鴻壽對紫砂壺也有濃厚的興趣，曾自題書云“余又愛壺并亦有制壺之癖”。對于紫砂壺的制作，他似乎成立了一個團隊，做到了全程參與，從造型設(shè)計、實際制作、撰寫銘文、鐫刻落款等，正是由于他這樣的投入，才成就了所謂經(jīng)典的“曼生壺”。造型簡潔、樸素，而陶刻銘文趣味盎然，別開生面，書法挺拔、爽健、清秀灑脫，成為后來競相效法的楷模。

陶刻藝術(shù)不但注重形式、內(nèi)容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學修養(yǎng)、書畫功底以及人格氣質(zhì)整體的表現(xiàn)。因為表現(xiàn)形式的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術(shù)的本質(zhì)，也是藝術(shù)表現(xiàn)水平的重要標準。在市場經(jīng)濟條件下，要進一步完善文人參與的運作機制，力求使能工巧匠和高級專業(yè)人才在全體規(guī)模上得到提高。 正是由于二人開創(chuàng)性的實踐，再加上上一代再上一代藝人的不斷努力，陶刻藝術(shù)才會有今天的繁榮局面。 紫砂壺是宜興對外的一張名片，紫砂陶制作工藝已由國家列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)予以保護，并且向聯(lián)合國申請為“世界飛物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，這其中涵蓋了紫砂陶刻這一元素。因此，堅持文人參與，做好紫砂陶刻大文章，顯得尤為重要。許多傳世名壺正是“字以壺傳，壺隨字貴”，造就了珠聯(lián)璧合、世代相傳的藝術(shù)價值?？偠灾?，在順應市場的基礎(chǔ)上，繼承傳統(tǒng)精髓的同時也可以適當加入現(xiàn)代的元素，讓作品既具備傳統(tǒng)的經(jīng)典，又有時代的氣息，滿足各個層次的需要。

對于陶刻裝飾的藝術(shù)要求而論，不應只把書法、圖畫、金石、木刻、圖案等圖像在紫砂陶上簡單地搬移再現(xiàn)，如果不加經(jīng)營，或只以師傳的稿本抄錄摹寫，按傳統(tǒng)習慣布局畫面，把壺或花盆之可裝飾面當做紙張施展技藝，忘記了不同的創(chuàng)作對象應各有各的深度和空間要求，不能求得施藝的載體和將要裝飾的圖案的統(tǒng)一，就不能算是一件成功的高水平陶刻藝術(shù)品，而只是一件工藝品?，F(xiàn)在陶刻從原來的茶壺發(fā)展為花盆、掛盤、陳設(shè)品，裝飾豐富多彩，詩畫組合山水花鳥，人物圖案等錦上添花。陶刻者必須具備較高的文學修養(yǎng)和書畫繪畫的水平，因刀法的不同，加上器形相異，運用肘、腕、指的發(fā)力，以刀代筆，才會完成一件好的作品。

參考文獻：

[1]卞宗舜.中國工藝美術(shù)史[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2008.

[2]曲延波.中國明清紫砂壺藝鑒賞[M].上海：上?？茖W技術(shù)出版社，2007.

[3]韓其樓.紫砂壺全書[M].北京：華齡出版社，1980.

[4]顧景舟.宜興紫砂珍賞[M].香港：三聯(lián)書店，1992.