丁晴晴

摘 要：保羅·塞尚被后人尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他的繪畫風(fēng)格和繪畫思維對后世產(chǎn)生了悠久的影響。尤以現(xiàn)代繪畫開端野獸派和立體派影響最為深遠(yuǎn)，在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里打開了一扇嶄新的大門。塞尚不局限于傳統(tǒng)繪畫模式下的束縛，敢于實踐創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)和自然并行存在的和諧，不斷摸索新的藝術(shù)思想，不斷創(chuàng)作把繪畫與自然結(jié)合。藝術(shù)和自然只是相似并不是相同，把“色彩間的對比和他們的相互關(guān)系”這一色彩原則運用在自己的畫中，讓它們達(dá)到整體的和諧。

關(guān)鍵詞：自然；色彩；現(xiàn)代繪畫；并行；和諧

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0057-01

一、百花齊放的藝術(shù)時代

（一）塞尚的啟蒙與繪畫風(fēng)格的形成

19世紀(jì)中期以來，卡米爾·畢沙羅與保羅？塞尚也是當(dāng)之無愧的“最佳搭檔”。他們相識在1861年，1870年代來往密切，這之間的20余年，經(jīng)常一起寫生、創(chuàng)作。畢沙羅教導(dǎo)塞尚仔細(xì)觀察周圍的一切事物，不以自己對描繪對象的愛憎為轉(zhuǎn)移地去研究外部的世界，從明暗變化中發(fā)現(xiàn)每一個形體的本質(zhì)。塞尚接受畢沙羅的直接效果就是：他的風(fēng)景畫和靜物畫遠(yuǎn)離了想象。畢沙羅建議塞尚把調(diào)色板上的深色去掉，“只用紅、黃、藍(lán)三原色和它們的衍生色作畫”；教導(dǎo)塞尚用明暗對比來構(gòu)建他的畫面，物體的形狀用色調(diào)的漸變來表現(xiàn)，而不是用傳統(tǒng)的線條來勾勒形狀。畢沙羅對塞尚最大的啟發(fā)和教導(dǎo)是：鼓勵塞尚認(rèn)真的觀察自然，把看到的景象轉(zhuǎn)移到自己的畫布上，不添加任何自己主觀的想象和解釋。

畢沙羅曾鼓勵塞尚：“不要害怕使用強(qiáng)烈的顏色，慢慢地改善你的作品。不要被一些規(guī)定和規(guī)則束縛，按照你的所見所感去畫。大膽去畫，不要猶豫，最重要的是捕捉你的第一印象。不要在大自然面前膽怯！即使有可能誤解和犯錯誤，人也必須大膽些。我們只有一位老師，那就是大自然……”

除了畢沙羅對塞尚有重大的影響之外，尼古拉斯·普桑也對塞尚具有極大的影響。塞上對藝術(shù)的理解是理智的。他不是一個反對頑固傳統(tǒng)觀念的人。他崇尚法國的古典藝術(shù)傳統(tǒng)——這首先可以以普桑作為例證。他崇尚古典傳統(tǒng)的明晰性、復(fù)雜性、巧妙的結(jié)構(gòu)、杰出和細(xì)膩的表現(xiàn)方式以及對個別而偶然事物的輕視。在普桑的作品里，一切都按照其該發(fā)生的方式發(fā)生，他從不允許自己有不明確的目標(biāo)，或靠一時的興致或隨心所欲。

（二）屬于塞尚的藝術(shù)之路

塞尚在巴黎的時候是印象派剛剛興起之際，雖然在畢沙羅的教導(dǎo)下他接受了印象派的思想，但其不固定的面紗色不是他的藝術(shù)追求。他渴望繪畫形式本身，因此他選擇回到羅浮宮，發(fā)現(xiàn)了普桑。塞尚說：“一個普羅旺斯的普桑，非常適合我?！睂τ谄丈碚f繪畫有兩個基本范疇：一是感覺，二是理性。普桑經(jīng)常圍繞著一個占主導(dǎo)地位的關(guān)鍵因素來構(gòu)圖，并建立一種形式和無法超越的界限

。塞尚把印象主義的經(jīng)驗方法和十七世紀(jì)以來影響繪畫的理性主義（古典的形式結(jié)構(gòu)）相結(jié)合，來實踐“依據(jù)自然，重畫普?！钡乃囆g(shù)風(fēng)格。研究塞尚之前先來研究普桑的藝術(shù)風(fēng)格，有助于更深入的了解塞尚的畫面中的形式結(jié)構(gòu)

二、塞尚對藝術(shù)與自然的進(jìn)一步探索

（一）塞尚的發(fā)現(xiàn)與繪畫中的大自然

塞尚的家鄉(xiāng)——普羅旺斯省是以傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)為主的封閉地區(qū)。?？怂?，法國南部普羅旺斯的一個小鎮(zhèn)，塞尚對于不同風(fēng)景進(jìn)行了取材：童年時常與玩伴左拉在阿爾克河附近玩耍的景色成為塞尚日后重要的風(fēng)景題材；從左拉的父親設(shè)計并主持修筑的大壩溯流而上，沿著托羅內(nèi)山路前行，那里是塞尚最后的年月常作畫的地方；年少時常與友人一起攀登的圣維多克山成為了他日后重要的風(fēng)景母題；在鄉(xiāng)間父親的加得布方別墅里，塞尚也以其附近的景色畫了好多風(fēng)景畫，這些畫大多創(chuàng)作于1869年。

在塞尚熱愛的這片故土上，他詮釋了對這片土地的喜愛和留戀。塞尚的創(chuàng)作原則在與貝爾納的談話中明確地提到：“我嘗試創(chuàng)作屬于我的作品，真誠的、樸實的、與我的能力和視覺相一致的作品。”通過對人對風(fēng)景占有關(guān)系的改變，塞尚建立起了一個自在的生活空間，在這樣的空間中，最重要的是，首先承認(rèn)生活空間是一個外在于我、并且不必然的受制于我的現(xiàn)象場域。

十八世紀(jì)晚期至十九世紀(jì)初期興起的“新古典主義”使藝術(shù)家們漸漸走出畫室去戶外寫生，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和色彩。塞尚雖然是印象派畫家，但他不滿足于“印象派繪畫只是表現(xiàn)自然世界表象變化的瞬間感覺”，主張要表現(xiàn)自然本身的深度。在1866年塞尚在寫給左拉的信中提到：“在戶內(nèi)，在畫室畫的畫，從來也不會像在戶外畫的那么好。當(dāng)戶外的場面被表現(xiàn)時，人物和地面的對照是驚人的，而風(fēng)景是壯麗的。我看到一切卓越的東西，我要決心只在戶外畫畫?！?/p>

（二）塞尚推崇的繪畫中的和諧

亥姆霍茲在他的《光學(xué)和繪畫》中談到了這些事實：“藝術(shù)家要做的不是簡單地復(fù)制物體，而是要把他的印象轉(zhuǎn)換成另一種尺度的感覺。”塞尚關(guān)于這個問題的言論和亥姆霍茲非常相似，似乎表明他曾讀過亥姆霍茲的那段話。塞尚曾說過：“畫畫就是要尋求諸種關(guān)系的和諧，把它們轉(zhuǎn)換到另一種合適的尺度中去?！?906年他對象征主義畫家摩里斯·德尼說了一句大意相同的話：“復(fù)制光是不可能的，你只有用別的東西來描繪它，這樣?xùn)|西不是別的，就是色彩?！?/p>

要達(dá)到理想的效果，就要在畫中合理地安排對比的筆觸以及各種色彩，讓它們達(dá)到整體的和諧。要達(dá)到這樣一種“完滿的”和諧，絕非一個小小的目標(biāo)。塞尚經(jīng)常用“轉(zhuǎn)調(diào)”這個音樂術(shù)語來形容他這種調(diào)和色彩的方式，在他看來，應(yīng)當(dāng)把一整幅畫當(dāng)成了一首直樂曲，畫的局部就是必須和“基調(diào)”保持一致的音符。