王洪斌

美國基于社區(qū)的藝術教育及啟示

王洪斌

學校藝術教育不能完全滿足終身學習的需要，它脫離了當地的社會環(huán)境，造成了城鄉(xiāng)藝術教育發(fā)展不均衡，不能有效地保存與傳承獨具特色的地方文化遺產與文化傳統(tǒng)。為此，美國基于社區(qū)的藝術教育應運而生并得到快速發(fā)展?；谏鐓^(qū)的藝術教育內容廣泛，其特色具有高度組織化、社會化運作模式，強調植根于社區(qū)文化、歷史，注重參與、體驗式教育，這對我國藝術教育發(fā)展具有重要的借鑒意義。

美國；社區(qū)藝術教育；終身學習；教學模式

基于社區(qū)的藝術教育理論首先在美國提出并付諸實踐，事實證明，這種教育模式是對基于學科的藝術教育模式的不可或缺的補充和發(fā)展，它有利于解決現(xiàn)代社會中人與人、人與社會的疏離感和孤獨感，有利于增強人對社區(qū)的認同感，有利于提升大眾的藝術素養(yǎng)，滿足終身學習的需要，有利于保存和弘揚獨具特色的多民族藝術文化傳統(tǒng)。可見，基于社區(qū)的藝術教育理論和實踐對于我國的藝術教育有著重要的借鑒意義，但在國內，目前對美國的基于社區(qū)的藝術教育理論缺乏系統(tǒng)的介紹和研究，亟須對該問題進行梳理和研究。

一、美國學校藝術教育中存在的問題

從19世紀建立公立學校開始，美國從未停止藝術教育的改革，為推動公共教育的發(fā)展，藝術教育先后經歷了工藝技術學校、基于學科的藝術教育、多元智能藝術教育等階段和時期，并不斷豐富了藝術教育的理論與實踐，對世界藝術教育產生了深遠影響。特別是1965年賓夕法尼亞州研討會提出了基于學科的藝術教育(Discipline-Based Art Education,DBAE)，并在20世紀80年代開始得到執(zhí)行和推廣。這不僅改變了美國公共學校藝術教育，而且逐步成為全球范圍內的一種普遍接受的藝術教育模式。[1]這些理論和模式極大地促進了世界藝術教育的發(fā)展，但隨著時代的變遷和實踐的豐富，藝術教育理論家和相關實踐者發(fā)現(xiàn)這些理論和模式主要是基于學校藝術教育而提出的，它們存在的一些問題日益凸顯，主要表現(xiàn)在以下四個方面。

一是學校藝術教育不能滿足終身學習的需要。1996年聯(lián)合國教科文組織的《教育——財富蘊藏其中》報告認為：終身教育貫穿人的一生，要把終身教育放在社會的中心位置上，教育不是一次性完成的，需要繼續(xù)教育、終身教育，因此要樹立終身教育的理念，不斷完善知識結構，拓寬視野，才能適應社會發(fā)展的需要。基于學科的藝術教育面向的是學生，目的是為了提升他們的藝術素養(yǎng)和專業(yè)技能，而較少關注社會大眾的藝術教育，從而使得教學對象不僅具有有限性和選擇性，而且學校教育都有規(guī)定的學制年限，不能滿足全社會成員終身學習的需要。

二是學校藝術教育脫離了當地的社會環(huán)境，無法解決社會成員的疏離感和孤獨感。工業(yè)化、城市化的快速發(fā)展，加速了人口的流動和遷徙，其中大量人口從農村遷徙到城鎮(zhèn)，或者從一個城鎮(zhèn)遷徙到另外一個城鎮(zhèn)，人口的流動使得人脫離了原來固有的社會網絡和親情關系網絡，把人帶入一個相對陌生的社會環(huán)境?，F(xiàn)代信息社會發(fā)達的大眾傳媒給人帶來便利的同時，撕裂了人與社會的緊密聯(lián)系，人與人、人與社會之間越來越疏離，人越來越覺得孤獨，沒有歸屬感、責任感。學校藝術教育在內容上強調對抽象藝術理論的學習，離開了學生的實踐經驗；在教學方式上強調講授，不注重人人參與的藝術實踐和團隊精神的培養(yǎng)，從而不能有效應對現(xiàn)代社會的主要特征遷移帶來的不安及疏離感。[2]

三是農村和一些僻遠地區(qū)的學校藝術教育資源仍然稀缺。在發(fā)達國家，地區(qū)間、城鄉(xiāng)間的發(fā)展同樣存在不平衡。在藝術教育資源上，美國農村學校和僻遠地區(qū)的學校仍然無法與城市，特別是大都市相媲美。由于地理位置的限制，僻遠地區(qū)沒有像大都市那樣擁有藝術博物館、畫廊、圖書館、劇場、藝術中心等藝術設施，師資相對缺乏且水平參差不齊，很難給農村學生提供與城市學生同樣的藝術資源與服務。[3]

四是不能有效地保存與傳承獨具特色的地方文化遺產與文化傳統(tǒng)。美國是一個多元文化的移民社會，但過去學校藝術教育是一種通識藝術教育，主要傳授的是普世的藝術知識和基本藝術技能，往往與地方文化傳統(tǒng)特別是獨具特色的民族藝術、地方藝術脫節(jié)。例如在藝術鑒賞中，主要是介紹世界藝術史上家喻戶曉的美國本土的名家名作，而對基于地方的、有濃厚民族特色的民間藝術、工藝很少涉及。這種教育方式一方面不能很好地保存與傳承獨具特色的地方文化遺產與傳統(tǒng)，另一方面也不能有效促進既有本土、民族藝術文化根基，又有國際化視野的人才培養(yǎng)，不利于美國多元藝術文化的融合發(fā)展。

美國政府、非政府組織、藝術教育工作者已經意識到基于課程的學校藝術教育存在一些問題，他們已經開始糾正藝術教育中出現(xiàn)的這些問題，努力到校外、到社會去尋找解決藝術教育問題的途徑與方法。在世紀之交，美國提出了國家教育改革五年計劃即通過藝術挑戰(zhàn)轉變教育，通過國家和地方的綜合藝術教育改革促進美國教育改革，社區(qū)藝術教育日益被強調與運用。國家、民間組織以及個人投入大量資金和人力，建設和維護各類藝術博物館、畫廊、美術館、藝術中心等，主張學校藝術教育應該與社區(qū)教育機構、地方藝術資源緊密合作與互動，為藝術教育創(chuàng)造良好的條件與藝術氛圍，解決藝術教育中遇到的問題。這樣，基于社區(qū)的藝術教育在美國應運而生。

二、基于社區(qū)的藝術教育作為一種教學方式的提出

藝術教育包括學校藝術教育和社會(社區(qū))藝術教育，廣義上來說，社會藝術教育并不是一種新的藝術教育方式，它一直是人類學習藝術的占支配地位的方式。事實上，每個歷史時期都有這種藝術教學方式，特別是在西方美術學院、藝術學院普遍建立之前，師徒傳授藝術技能非常常見，例如在文藝復興時期藝術家經常用師徒傳授的方式進行教學，傳統(tǒng)民間藝術一代一代的傳承也是采用非學校的教學環(huán)境與教學方式。在前工業(yè)時代甚至直到19世紀末期之前，許多中間階層或者工人家庭將藝術與手工技藝傳授給自己的小孩，許多更為富有的家庭的孩子去國外旅行或者訪問博物館等場所，為他們提供藝術鑒賞教育的機會。盡管有人認為這種藝術教育可以看作藝術“教師”的發(fā)端，但這些藝術教育方式中的老師都是“不可見的”，他們并沒有學校藝術教育所類似的那種藝術教育班級和常規(guī)的藝術教育課程。[4]從狹義來說，作為一種組織化的校外藝術教育模式，社區(qū)藝術教育的興起則是20世紀的事情，隨著視覺媒介的發(fā)展與擴張，越來越多的人認為視覺文化能為非正式的藝術教育提供可能。一般來說，社區(qū)藝術教育是依靠政府、各類非營利性公益組織、私人的資金支持，依托一定的項目支撐，吸引大量藝術家、業(yè)余愛好者、民間藝人、志愿者等參與，而有組織地實施的一種藝術教育模式。

社區(qū)藝術教育為社會大眾的藝術學習和藝術表達提供機會，只要有興趣，就可以去觀看、欣賞各種藝術展覽，支付少量費用就可以在業(yè)余時間去參加藝術培訓課程，親身體驗自己喜愛的藝術制作。在美國農村地區(qū)的工藝美術學校，如艾洛蒙工藝美術學校、彭蘭德工藝學校、麥積山工藝學校強調傳統(tǒng)的藝術材料與技能。在城市地區(qū)的博物館學校，如大都市藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、芝加哥藝術協(xié)會都為市民的藝術學習提供了機會與場所。除此外，美國社區(qū)藝術教育鼓勵學生積極融入當地社會，學習當地社區(qū)和基于社區(qū)的藝術。美國教育學者艾迪喬莫對基于社區(qū)的藝術教育的內容做了一個界定，認為基于社區(qū)的藝術教育所指的藝術作品是由生活在同一地區(qū)的人所創(chuàng)作的作品，他們有共同的興趣，如相同的關切、文化遺傳、傳統(tǒng)和語言模式等，盡管這些藝術作品通常不是大多數藝術史的主題和內容，但同樣值得關注和學習。[4]

基于社區(qū)的藝術教育強調學校藝術教育與社區(qū)藝術教育相結合，充分利用校外藝術教育資源來解決學校藝術教育中的問題與缺陷。由此，20世紀末期美國學校藝術教育的教學方式和內容都發(fā)生了很大的改變，博物館、藝術館、畫廊等在課程計劃、發(fā)展教育素材、為學校提供服務上承擔了更多的職能，在藝術教育中，藝術作品的真跡運用于教學，并成為藝術教育核心課程的素材。[5]基于社區(qū)的藝術教育通過實施拓展項目，為終身藝術教育創(chuàng)造了一個可支撐的藝術環(huán)境，也提升了學校藝術教育對不同社區(qū)藝術的理解能力，使藝術理論與藝術實踐更加密切地結合起來，還能通過公共藝術提升公眾的審美，吸引公眾關注社區(qū)發(fā)展，同時社區(qū)公共藝術項目還能帶來社區(qū)和城市空間的復興。

三、美國社區(qū)藝術教育的主要內容及特色

美國社區(qū)藝術教育之所以能快速發(fā)展，主要在于這種新穎的教學模式具有高度組織化、社會化的運作效能，能有效地、廣泛地調動各種資源；堅持開放式辦學，體現(xiàn)全員、全程育人和終身教育的理念；植根于美國當地的文化傳統(tǒng)，把審美建立在文化傳統(tǒng)之上；注重學員的參與和體驗，把審美建立在日常生活之上。

首先，社區(qū)藝術教育是一種高度組織化、社會化運作的教育模式。在美國城鎮(zhèn)乃至鄉(xiāng)村有大量的社區(qū)藝術教育中心，它們依托當地的文化傳統(tǒng)和藝術資源(當地大學、藝術館、畫廊、藝術中心、社區(qū)的各類藝術家和業(yè)務愛好者)，致力于推動全民藝術教育，提高大眾的藝術素養(yǎng)和審美趣味，使藝術成為大眾日常生活的一個重要組成部分?；谏鐓^(qū)的藝術教育主要包括開展藝術培訓，組織藝術展覽，開設藝術品商店，舉辦藝術節(jié)等內容?；谏鐓^(qū)的藝術教育采用開放式辦學模式，其藝術培訓課程是面向大眾的，學習不僅面向兒童和青少年學生，也面向成年人。一般來說，會根據不同的年齡段、興趣愛好、藝術素養(yǎng)開設相應的課程，通過課程培訓來提升社會成員的藝術素養(yǎng)。社區(qū)藝術教育中心通常依托當地的美術館、畫廊、藝術中心(一些實力雄厚的社區(qū)藝術教育中心擁有自己場館)舉辦展覽。展覽中的作品往往出自當地藝術家，以突出地方、社區(qū)藝術特色。此外，為了更好地吸引大眾參與、體驗藝術，鼓勵他們積極創(chuàng)作，社區(qū)藝術教育中心經常舉辦學員作品競賽，將優(yōu)秀作品展出。為了更好地營造藝術氛圍，使大眾與藝術零距離接觸，也為當地和周邊城鄉(xiāng)的藝術家、藝術愛好者提供一個交流平臺，中心每年都要舉辦藝術節(jié)，其活動精彩紛呈。美國政府為了鼓勵社區(qū)藝術教育的發(fā)展，專門設立了藝術基金，通過藝術項目的方式給予社區(qū)教育資金上的幫助。此外，其他資金主要依靠藝術中心自己的營業(yè)收入以及企業(yè)和私人贊助，中心通過開辦藝術品商店，出售藝術家的作品從而獲得部分收入。值得一提的是，在美國志愿服務非常普及，大量的藝術愛好者積極參與社區(qū)藝術教育的各個環(huán)節(jié)，他們有大(中)學的學生、學生家長、藝術家及業(yè)余藝術愛好者、普通居民等。這樣，不僅節(jié)約了大量資金，而且營造了良好的社區(qū)藝術氛圍?？梢?，美國的社區(qū)藝術教育是一種高度組織化、社會化的運作，內容涵蓋了藝術培訓、藝術展覽、商業(yè)藝術的藝術教育模式，這種藝術教育模式凸顯了學校藝術教育所不具有的特色。

其次，社區(qū)藝術教育立足于開放式辦學?；谏鐓^(qū)的藝術教育超越了學校圍墻阻隔下的封閉式辦學模式，在這里，社區(qū)具有多重含義，既是指一個包括由學生、教師、管理者以及直接參與教育過程的支持人員的共同體，也可以指存在于學校教室外的包括當地自然環(huán)境、人文環(huán)境與藝術環(huán)境的地理空間。從社區(qū)的定義可以看出這種藝術教育模式是開放式的，它鼓勵師生走出教室，通過視覺遠行發(fā)現(xiàn)和感受真實的世界，并通過藝術途徑使受教育者能面對社會問題。這種發(fā)現(xiàn)式、探究式學習方法尤其對孩子的教育非常有吸引力，他們從大自然中收集自然或者人工制品，返回時帶回實物或者照片影像，例如有紋路的拓片、歷史建筑物、大自然的照片等。[6]基于社區(qū)的藝術教育的開放性還體現(xiàn)在項目始終面向大眾、面向社會，在學員的招收上沒有限制，既面向藝術啟蒙教育，也針對成年人的終身教育。教師來源十分廣泛，主要包括著名的藝術家、民間藝人、社區(qū)的業(yè)余藝術愛好者、大學生等。教學內容極為豐富，既有傳統(tǒng)學校藝術教育的繪畫、雕塑、陶藝、攝影等內容，也有珠寶首飾制作、彩色玻璃制作、印染手工藝等。

再次，社區(qū)藝術教育植根于美國當地的文化傳統(tǒng)?，F(xiàn)代藝術教育不僅要培養(yǎng)受教育者的國際化視野，但更為重要的是藝術教育要基于本國本民族的文化傳統(tǒng)，否則，教育就是無本之木，無源之水。美國是一個多元文化并存的社會，每個人都生活在一定的社區(qū)。因此，基于社區(qū)的藝術教育一直非常重視當地的歷史、文化傳統(tǒng)、工藝、藝術，并將這些主題納入課程教學?；谏鐓^(qū)的藝術教育緊密地與地區(qū)、社會相結合，一方面能充分地利用好當地有特色的藝術教育資源，將藝術教育的資源優(yōu)勢轉化為教育優(yōu)勢與發(fā)展優(yōu)勢，同時能有效地保存、發(fā)展當地的文化藝術傳統(tǒng)。例如每個地方、每個社區(qū)的博物館的藏品都充分反映了地方、社區(qū)的發(fā)展歷史和文化，博物館的藏品為了解當地的歷史文化藝術打開了一扇門，博物館是城鎮(zhèn)的客廳和視覺藝術中心。[2]另一方面，共同的審美意識和社區(qū)目標能增強社區(qū)的認同感和歸屬感，從而有效地解決現(xiàn)代社會的主要病癥——人與人、人與社會的疏離感、孤獨感和多慮癥。例如在俄亥俄博林格林州立大學舉行的一個關于當地民間審美的漁業(yè)文化展覽就吸引了社區(qū)廣泛的關注和支持，將漁業(yè)文化的審美呈現(xiàn)給觀眾，引起社區(qū)成員的共鳴。據保守估計，參加展覽的觀眾至少有2 000人，在該校舉辦的展覽史上，這是參加人數最多的一次展覽，僅拍賣帶鉤的魚餌一項就收入二十多萬美元。[7]可見，審美是基于傳統(tǒng)的價值和相關的已知的社會期望，其偏好來源于日常生活所喜好的手工制品，有一定的傳統(tǒng)價值與意義。審美不能脫離社區(qū)的傳統(tǒng)和文化，其經驗不能脫離社會生活和日常經驗，這也是基于社區(qū)的藝術教育的重要意義所在。

最后，社區(qū)藝術教育強調體驗與參與。社區(qū)藝術教育堅持理論與實踐相結合，但其過程中更注重體驗式教學。社區(qū)教育中心所依托的資源場所如藝術博物館，不僅提供藝術作品原跡給學生觀摩、鑒賞和臨摹，而且還為各類人員提供學習制作、體驗表現(xiàn)的工作坊，在教師的指導下從事實踐創(chuàng)作。這種原汁原味的藝術體驗和感受，是社區(qū)藝術教育區(qū)別學校藝術教育的關鍵。這種體驗與參與不僅體現(xiàn)在藝術學習、藝術娛樂上，更為重要的是通過藝術體驗，促進社區(qū)成員對城鎮(zhèn)與鄉(xiāng)村的聯(lián)系，強化他們對社區(qū)的認識、認同，進而增進社區(qū)歸屬感。特麗莎·馬爾什通過對印第安納州斯坦斯威爾(Stinesville)社區(qū)藝術教育的研究認為，學生應該首先了解他們居住社區(qū)的歷史、人文環(huán)境、自然環(huán)境等，從而通過參與和社區(qū)建立廣泛的聯(lián)系。[6]同樣，在猶他州的小城斯普林維爾(Springville)，藝術教育中心依靠斯普林維爾藝術博物館與社區(qū)建立了良好的關系與合作網絡，這個網絡包括居民、教師、社區(qū)領導、家庭成員與小孩，他們都參與到藝術教育中來。他們或是參與課程培訓，或是參觀展覽和體驗藝術氛圍，或是作為志愿者為藝術項目提供服務，每年一度的藝術城市日更是豐富和展現(xiàn)了博物館與社區(qū)的聯(lián)系。[2]愛荷華州埃姆斯市的人口僅5萬余人，卻擁有1個藝術博物館和10多家畫廊，據統(tǒng)計，每年有一半的居民參與到社區(qū)藝術教育活動中來。[8]通過參與和體驗，真正地做到藝術生活化、生活藝術化，社區(qū)藝術教育在增強社區(qū)藝術氛圍和推進藝術教育方面起到不可替代的作用。

四、美國社區(qū)藝術教育對我國藝術教育的借鑒與啟示

我國的社區(qū)藝術教育起步相對來說較晚，且地區(qū)發(fā)展不平衡。20世紀90年代末期,上海開始引進海外的社區(qū)藝術教育模式的系列做法，并取得了不錯的成績。但從總體上來說，從全國范圍來看，我國的社區(qū)藝術教育理論和實踐還處在探索階段。[9]近些年來，隨著國家對藝術教育的重視，城市中博物館、藝術中心、畫廊、音樂廳、劇場等如雨后春筍般涌現(xiàn)，以市鎮(zhèn)村為中心的群眾藝術館或者文化館也逐步建成，這些文化設施為社區(qū)藝術教育奠定了堅實的基礎。在實施社區(qū)藝術教育的過程中，我們要立足于國情和實際情況，同時借鑒他人的有益做法。美國社區(qū)藝術教育的成功經驗對我國藝術教育具有重要的借鑒與啟發(fā)意義。

一是學習和借鑒美國社區(qū)藝術教育植根社區(qū)傳統(tǒng)文化的做法，保護和利用好我國豐富的民族文化遺產，特別是非物質文化遺產。美國基于社區(qū)的藝術教育非常重視社區(qū)的文化傳統(tǒng)，鼓勵社區(qū)大眾和學校師生走進社區(qū)，從事視覺遠行，收集、探索、搜尋社區(qū)的本土藝術資源和元素；這種基于社區(qū)的藝術教育植根于多元文化教育，有利于促進社區(qū)大眾與師生對社區(qū)歷史與文化的理解，強化社區(qū)文化認同感。我國是一個歷史悠久的多民族國家，長期以來，各民族之間融合發(fā)展，形成了豐富燦爛的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。習近平同志指出:“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的突出優(yōu)勢,是我們最深厚的文化軟實力?！盵10]要建設文化強國，必須繼承與發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化藝術。具體到藝術教育，就是要做到始終堅持現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結合，學校教育與社區(qū)教育相結合，理論與實踐相結合。當前，我國學校藝術教育取得巨大成就，藝術教育課程體系初步建立，課堂教學、課外活動和校園文化三位一體的藝術教育發(fā)展推進機制基本形成，學生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力有了大幅度提升。但在整合各類教育教學資源，尤其是開發(fā)利用校外藝術教育資源，傳承非物質文化遺產和民間藝術等方面存在明顯不足，學校與社會藝術團體及社區(qū)聯(lián)系不夠緊密。針對學校藝術教育中存在的這些問題，在有條件的地方，要逐步實現(xiàn)民族傳統(tǒng)藝術、非物質文化遺產進課堂、進教材，培養(yǎng)和造就更多的民族文化藝術人才，進而更好地繼承、發(fā)展與傳播我國豐富的民族文化遺產，特別是非物質文化遺產。除了學校藝術教育外，更要重視社區(qū)藝術教育，樹立終身學習理念，營造良好的藝術環(huán)境和氛圍，吸引更多居民參與到社區(qū)藝術中來，提升社區(qū)的文化藝術品位，促進社區(qū)的發(fā)展，增強社區(qū)的活力。

二是學習和借鑒美國社區(qū)藝術教育的高度組織化、社會化運作的教育模式，推動社區(qū)藝術教育的健康發(fā)展。高度組織化、社會化運作機制首先表現(xiàn)在多元化的資金籌措路徑上，這直接推動美國社區(qū)藝術教育的發(fā)展。社區(qū)藝術教育的場館建設、運作需要大量的資金支持，在美國，既有政府設立的藝術基金，也有通過企業(yè)、私人的募捐和市場化運作籌措的資金，可以說資金來源十分廣泛。高度組織化、社會化運作機制同時還表現(xiàn)在基于社區(qū)的藝術教育要獲得社區(qū)大眾的廣泛支持和認可，社區(qū)藝術教育需要廣泛動員藝術家、民間藝人、社區(qū)居民、師生、藝術從業(yè)人員等，通過藝術參與和體驗來促進藝術的傳播，提高幸福指數，增強認同感，保護好地方的、民族的文化藝術。在我國社會主義市場經濟條件下，一方面政府對文化藝術教育事業(yè)要大力支持，建設好、利用好當地豐富的群眾藝術館、博物館、藝術宮等設施，為社區(qū)居民提供一個良好的文化教育機會；另一方面要利用好市場在配置資源中的作用，引導更多的資金進入藝術教育中來，鼓勵更多的企業(yè)和愛心人士關心和支持藝術教育事業(yè)，做大做強文化藝術教育的蛋糕。通過實施社區(qū)藝術教育，使群眾熱愛、崇尚藝術，從而推動地方、民族藝術和非物質文化遺產的搶救性保護與傳承。

三是學習和借鑒美國社區(qū)藝術教育的社會功能，通過體驗、參與社區(qū)藝術教育來促進人與社區(qū)的和諧發(fā)展。隨著城市化進展的加速，人口的流動性增強，大量人口涌入城鎮(zhèn)，頻繁遷移的人口往往對自己的出生地或者原居住地有認同感和歸屬感，而對新遷入的社區(qū)缺乏歷史、文化的了解。他們認為自己只是社區(qū)的一個過客，加之現(xiàn)代媒介的高度發(fā)達，在給人們帶來便利的同時，也隔離了人與社會、人與人的緊密聯(lián)系，社會的疏離感和孤獨感成為現(xiàn)代城市病的病癥之一。植根于社區(qū)文化的藝術教育通過社區(qū)居民的廣泛參與、體驗，使他們成為社區(qū)藝術教育項目的積極分子，共同的藝術愛好增強了人與人之間的互動和了解，凝合了人與人的生疏。通過生動的藝術形象和藝術教育項目促進了居民對社區(qū)文化、歷史、自然的了解。在這里，人更容易找到精神的家園和情感的皈依，社區(qū)也更加和諧。通過社區(qū)藝術教育項目使社區(qū)更加有文化藝術底蘊，還能復興社區(qū)發(fā)展。

四是學習和借鑒美國社區(qū)藝術教育的教育理念。美國社區(qū)藝術教育是對學校藝術教育不能滿足終身學習的需要的回應，倡導終身學習，致力于發(fā)現(xiàn)與發(fā)揮人的審美、創(chuàng)造力等潛能，實現(xiàn)藝術教育的民主化和教育機會均等等問題。更為重要的是，社區(qū)藝術教育倡導和踐行素質教育理念，它的職能不僅僅局限于教會學員一項基本藝術技能，它致力于人整體素質的提升。社區(qū)藝術教育堅持開放式辦學、強調文化傳統(tǒng)、注重參與和體驗，使參與者通過藝術熟悉本民族、地域的歷史文化，學會共同生活，加強相互了解和促進價值觀教育，綜合開發(fā)人的記憶、推理、審美、交往等能力?？梢?，美國社區(qū)藝術教育對于我國全民終身學習、素質教育、學習型社會建設都有重要啟示與借鑒意義。

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Abstract: Art education in the school can not meet the needs of lifelong learning,as it is independent of the local social environment,which causing the unbalanced development of art education in the urban and rural areas,and the failure to effectively preserve and carry on the unique local cultural heritage and cultural traditions.To solve these problems,community-based art education emerged in the United States,and developed rapidly.Since the community-based art education has extensive contents,the highly organized and socialized operation model,and it focuses on rooting in community culture and history,emphasizing participatory and experiential education,it has the important significance to the development of art education in our country.

Keywords:the United States; community-based art education; lifelong learning; teaching model

責任編輯張軍濤

Community-BasedArtEducationintheUnitedStatesanditsEnlightenment

WANGHong-bin/

HunanUniversityofScienceandTechnology

湖南省教育廳2016年度優(yōu)秀青年科研項目“供給側改革視角下湖南本土美術資源的開發(fā)與利用研究”(16B097)

2017-05-15

10.13425/j.cnki.jjou.2017.05.008

王洪斌，湖南科技大學藝術學院講師，美術史博士，主要從事藝術史論、藝術教育研究(whb8380@163.com)