中國當(dāng)代藝術(shù)市場的熱度近幾年來持續(xù)升溫，以漢字為元素進(jìn)行創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)為例，它頻繁出現(xiàn)在國際視野，具有代表性意義，近年來中國當(dāng)代藝術(shù)的國際發(fā)聲更是讓中國的當(dāng)代藝術(shù)家們?yōu)橹駣^。中國當(dāng)代藝術(shù)從最初的破壞多于建設(shè)，到現(xiàn)在的理性構(gòu)建多于獵奇取巧，學(xué)術(shù)的力量漸漸浮出水面。

有人說中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)端于國外，是國內(nèi)經(jīng)歷了特殊時(shí)期后極力想融入西方藝術(shù)大變革潮流的態(tài)勢。這一時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展良莠不齊，很多時(shí)候是在似懂非懂、一知半解，或者是不考慮現(xiàn)實(shí)情況的全盤接收。在初期快速發(fā)展中普遍出現(xiàn)了理論滯后的現(xiàn)象。

初期的理論滯后一方面是學(xué)術(shù)理論的缺乏，另一方面是鑒賞能力始終沒有太大的階段性進(jìn)步。中國當(dāng)代藝術(shù)要求體系化和學(xué)術(shù)化，這是藝術(shù)史的需求，更是藝術(shù)家的使命。

一、中國當(dāng)代漢字藝術(shù)現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢及其門類評鑒分析

1985年以來中國的當(dāng)代藝術(shù)家主要形成兩種格局：其一是重復(fù)西方的當(dāng)代藝術(shù)道路，并且盡量去掉中國化；其二是意識(shí)到不能照搬西方經(jīng)驗(yàn)，主張立足中國本土文化。值得一提的是，當(dāng)代漢字藝術(shù)力量慢慢形成，它進(jìn)行著“五四”以來一直沒有變革的領(lǐng)域，其實(shí)這個(gè)領(lǐng)域也是中國傳統(tǒng)文化的根本。

漢字藝術(shù)的提出是以符號系統(tǒng)作為指向，它并不否定傳統(tǒng)書法和現(xiàn)代書法的學(xué)術(shù)名稱的存在及其歷史意義，而是針對現(xiàn)實(shí)情況的變化提出一個(gè)更能促進(jìn)這門藝術(shù)向前發(fā)展的學(xué)術(shù)名稱。

漢字藝術(shù)的內(nèi)涵，我們可以從廣義和狹義兩個(gè)方面進(jìn)行理解。狹義概念是指將漢字作為視覺空間藝術(shù)創(chuàng)作思維的新的語言創(chuàng)作藝術(shù)。廣義概念是凡是利用漢字音、形、意的全部或任何一部分進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作。本文所探討的是狹義漢字藝術(shù)，它是強(qiáng)化視覺空間之內(nèi)的創(chuàng)作可能性。

漢字藝術(shù)的發(fā)端是中國漢字。它發(fā)展所依據(jù)的是什么？應(yīng)該不是橫空出世。事實(shí)上很多當(dāng)代漢字藝術(shù)家都是從研習(xí)傳統(tǒng)書法開始他們的藝術(shù)之路的。傳統(tǒng)書法有屬于它的未來性，王羲之、蘇東坡等等杰出的書法家之后，一定會(huì)恰逢其時(shí)出現(xiàn)更多的杰出人物。但中國當(dāng)代漢字藝術(shù)始于漢字，更多的作用力是在創(chuàng)作和實(shí)踐上。

當(dāng)代藝術(shù)的分類其實(shí)也不難，但肯定不應(yīng)該是以時(shí)間去劃分，當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)也不應(yīng)該是對立的，因?yàn)樗鉀Q不了“如果以時(shí)間去劃分出傳統(tǒng)和當(dāng)代，那么你所認(rèn)可的傳統(tǒng)是什么樣的傳統(tǒng)？你是站在什么樣的時(shí)間軸上進(jìn)行的判斷”等問題。

事實(shí)上更多的國外學(xué)者認(rèn)為這更像是兩個(gè)風(fēng)格藝術(shù)流派。他們覺得藝術(shù)的發(fā)展不是征服的過程，更不是可以這樣簡單分類的。同樣的經(jīng)驗(yàn)在英國皇家水彩協(xié)會(huì)主席大衛(wèi)-帕斯科特的一次發(fā)言中再次體現(xiàn)，他說很驚訝中國有那么多熱愛水彩的藝術(shù)家，但是他更希望大家不要用水彩畫家這個(gè)標(biāo)簽去定義他，他覺得自己是一個(gè)藝術(shù)家，而不是水彩畫家或者是油畫家。他認(rèn)為藝術(shù)家擁有的是高于生活的思想，而不應(yīng)該是基于水彩的思想。

個(gè)人“經(jīng)驗(yàn)性”是會(huì)影響判斷的。比如經(jīng)過學(xué)院系統(tǒng)化教學(xué)后，繪畫語言體系的建立使當(dāng)代藝術(shù)煥發(fā)出了不一樣的國際性的精神面貌，而水墨語言的體系造就的漢字藝術(shù)的理解則更具民族性。這里值得提出的是國際性和民族性不是優(yōu)劣的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，而是要指出不同理論發(fā)端形成的藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化，而不再是在一套標(biāo)準(zhǔn)中行走。

20世紀(jì)現(xiàn)代主義代表人物德國沃林格在《抽象與移情》中表達(dá)了繪畫始于抽象的概念。這也就是以一種新的視角去解讀藝術(shù)的當(dāng)下和未來，在當(dāng)時(shí)是具有顛覆性的，從今天看來它的意義指向了符號藝術(shù)的諸多可能性，比如藝術(shù)資源的主流與非主流之間的矛盾激化后，藝術(shù)史對抽象的重新認(rèn)知讓一大波藝術(shù)家跟隨和實(shí)踐。值得一提的是，中國當(dāng)代藝術(shù)的文化符號開始進(jìn)入國際視野，它所具備的符號能力開始引起廣泛的關(guān)注。

抽象與自由意志之間的關(guān)系成立的話，那么就可以假設(shè)西方的抽象是否來自于二維空間的設(shè)定。也就是雕塑、建筑之外的更追求自由意志的東方藝術(shù)是抽象藝術(shù)的發(fā)端和深化的一個(gè)方向。西班牙的塔皮埃斯在了解了中國書法家的作書方式之后，受到了很大的鼓舞。他并沒有學(xué)習(xí)過中國漢字，但是他認(rèn)為中國書法家在強(qiáng)化文字表現(xiàn)力的時(shí)候，傳達(dá)給他們的卻是獨(dú)立表現(xiàn)的途徑。

西方藝術(shù)家沒有因?yàn)閸湫碌臇|方符號而覆蓋他們已有的經(jīng)驗(yàn)，就如同我們不認(rèn)可僅僅依靠西方的點(diǎn)線面理論就解釋了博而廣的中國當(dāng)代漢字藝術(shù)一樣。2016年四川美術(shù)學(xué)院張強(qiáng)教授由此提出了中國藝術(shù)當(dāng)代性的身份追認(rèn)的問題。當(dāng)代藝術(shù)更多的是體現(xiàn)當(dāng)代思想的藝術(shù)形式，特別是在跨媒介、綜合材料、新材料不斷更新的前提下，什么樣的材質(zhì)形成的作品不再具備可分類性。也只有是當(dāng)代思想，才是當(dāng)代藝術(shù)的根本。由此可推斷出沒有思想的作品，甚至連藝術(shù)都說不上。

目前很多愿意投資藝術(shù)品的人都在表達(dá)同樣的疑惑：收藏誰的當(dāng)代藝術(shù)作品才是保險(xiǎn)的。如果可以借用炒股的長短線這個(gè)概念的話，藝術(shù)品投資的關(guān)鍵問題迎刃而解。其實(shí)在沒有對學(xué)術(shù)和理論更多重視的市場，它崩盤的系數(shù)很高。也就是理智地理解馬云作品拍出天價(jià)不是藝術(shù)品拍賣的時(shí)候，藝術(shù)市場是健康的。

二、中國當(dāng)代漢字藝術(shù)家及其作品審美格調(diào)探析

如果說作品是抽象表現(xiàn)，那么漢字本身不是具象的個(gè)體，自古以來漢字在不同語境中產(chǎn)生的各種含義始終是以領(lǐng)會(huì)為主，特別是在少字的古代，這樣的事情是常見的。

當(dāng)代漢字藝術(shù)值得圈點(diǎn)的代表性人物有很多，以幾次較高規(guī)格的全國性漢字藝術(shù)大展來看，我們都可以發(fā)現(xiàn)古干、濮列平、張強(qiáng)、黃巖、吳國全、邵巖、侯光飛、劉永剛、魏立剛、旺忘望等人的出現(xiàn)。

古干的漢字藝術(shù)作品以中國的漢字元素作為載體，表現(xiàn)出以現(xiàn)代人的眼光看世界，以現(xiàn)代人的心靈感應(yīng)這時(shí)代紛至沓來的文化脈動(dòng)。德國漢堡美術(shù)學(xué)院教授布萊梅說：“雖然我不識(shí)漢字，不能讀出他作品上的文字內(nèi)容，但古干書法作品的特點(diǎn)之一好像首先并不在讀，而在品味其情趣，在于品味中國的情趣。過于具體倒沒有什么好品味的了。”他的作品有著特殊的張力，形式美直達(dá)內(nèi)心。有人評說古干的作品體現(xiàn)出中國古代《易學(xué)》天道觀，也就是將東方淵源久遠(yuǎn)的有機(jī)宇宙觀與西方淵源有自在的人的生命過程中實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的觀念進(jìn)行語言學(xué)轉(zhuǎn)向意義上的整合的產(chǎn)物。在古干的作品中，隨處可見自由奔灑的樸茂與生機(jī)，他試圖通過當(dāng)代文化意象，走向文本，完成了自我藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)。

濮列平是漢字藝術(shù)多項(xiàng)重大活動(dòng)的發(fā)起者和組織者，在漢字向多種空間推動(dòng)做出了很大的貢獻(xiàn)。他在紐約“藝術(shù)品市場與價(jià)格的相關(guān)關(guān)系”研討會(huì)上針對藝術(shù)品價(jià)值形成的兩個(gè)必然的藝術(shù)屬性、歷史屬性，提出的五個(gè)藝術(shù)品價(jià)值定位：藝術(shù)家創(chuàng)作作品的絕對創(chuàng)新性；藝術(shù)家對藝術(shù)文化的絕對貢獻(xiàn)；世界頂級博物館對藝術(shù)家作品進(jìn)行的學(xué)術(shù)性收藏；藝術(shù)家的創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)的生活發(fā)生了長遠(yuǎn)的具有影響力的關(guān)系；藝術(shù)家的創(chuàng)作，作品本身從藝術(shù)審美的形式上可能沒有創(chuàng)新，但是藝術(shù)家的作品與時(shí)代的政治因素有了密切的關(guān)聯(lián)，并且因?yàn)檫@種關(guān)聯(lián)而影響了當(dāng)代人們的思想，同時(shí)也為后世研究當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及人們的思想提供了客觀依據(jù)。

張強(qiáng)教授是當(dāng)代藝術(shù)家陣營里不多見的代表性人物，他和濮列平一樣在漢字藝術(shù)的實(shí)踐中不留余力地開展理論建設(shè)工作。他也是當(dāng)代藝術(shù)家中著述最為勤奮的代表人物之一，在對于傳統(tǒng)書法向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過程之中，張強(qiáng)教授富于體系性的研究成果，為中國本土藝術(shù)的國際化提供了學(xué)術(shù)理據(jù)。而其“當(dāng)代中國藝術(shù)應(yīng)該提供一種思想性的貢獻(xiàn)與方法論上革命”的呼吁，獲得了學(xué)術(shù)界的共鳴。

張強(qiáng)教授作為中國當(dāng)代藝術(shù)家代表成為倫敦大英博物館250年來歷史上第一位當(dāng)代藝術(shù)的表演者（“驚人之筆——現(xiàn)代中國書法展”2002），其藝術(shù)創(chuàng)作卓具國際性的影響。英國學(xué)者撰寫的《中國現(xiàn)代書法藝術(shù)》這樣分析評價(jià)張強(qiáng)教授的藝術(shù)：“張強(qiáng)對傳統(tǒng)藝術(shù)信念進(jìn)行了強(qiáng)有力的美學(xué)革命……他還是書法前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)重要的理論家和‘蹤跡學(xué)的創(chuàng)造者——一種通過與女性合作創(chuàng)造出來的、全新類種的藝術(shù)……最終的結(jié)果是，女性藝術(shù)家的參與使他的實(shí)驗(yàn)達(dá)到男女兩性的真正平等與和諧的境界。”

多元化的存在不是迷失。只有在美學(xué)和社會(huì)人視角的前提下，審美才可以成立，這也是對“丑書”的批判標(biāo)準(zhǔn)。

吳國全在中國當(dāng)代作品中具有非主流傾向，他的作品體現(xiàn)出一種因由原始沖動(dòng)而進(jìn)行的自我升華，他的作品表述為去認(rèn)清了文化本質(zhì)的過程，這種思想充分體現(xiàn)在他的系列作品《被文化強(qiáng)奸的人們》中。1993年吳國全出版《黑鬼的撲克牌》，則提出了轉(zhuǎn)換主義的概念，也就是將人生無意義通過藝術(shù)手段這個(gè)中介，轉(zhuǎn)換成有意義。吳國全將個(gè)人的遭遇同繪畫聯(lián)系在一起，用扭曲的形態(tài)揭示扭曲的生存狀態(tài)，披露生命的脆弱和文明過程中的荒誕。他是一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)案，一個(gè)能揭示20世紀(jì)社會(huì)心態(tài)的藝術(shù)個(gè)案。他始終致力于用別致的形象，表現(xiàn)一個(gè)畫家的獨(dú)特意識(shí)，這對于所有的藝術(shù)創(chuàng)造者都是一種激勵(lì)。

邵巖的作品體現(xiàn)了西方當(dāng)代藝術(shù)，表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)給予他書法藝術(shù)的沖擊式靈感。邵巖認(rèn)為，傳統(tǒng)書法藝術(shù)創(chuàng)作相對保守，其單元內(nèi)所包含的元素——線的質(zhì)感和運(yùn)動(dòng)、空間分割等均難以自由離合，且對新的內(nèi)心生活反應(yīng)遲鈍，對其他美術(shù)因素更難以借鑒和組合。美術(shù)批評家、美術(shù)理論家劉驍純先生評價(jià)邵巖作品時(shí)說：就邵巖而言，20余年歷經(jīng)數(shù)變，萬變所不離者是線……落筆如出拳，射墨如運(yùn)劍。邵巖在談到創(chuàng)作時(shí)說，在完成作品前，他需要打無數(shù)次草稿，每一次的輾轉(zhuǎn)提頓都是精心設(shè)計(jì)、測量的結(jié)果。

對當(dāng)代漢字藝術(shù)的解讀還可以解讀源頭發(fā)端，巴黎的1956年5月23日的《畫家報(bào)》上，刊登了一幅書法與抽象的合畫作品，作品左邊是日本書家的書法，右半邊是馬蒂厄的一幅抽象畫：符號的變化。他們在探索中與西方的一些抽象畫家不謀而合，這些畫家像日本藝術(shù)家們一樣致力于符號的探索，為它的魅力所吸引，想要了解符號的神秘。他們讓人想到所有的“潑彩派畫家”、托比和“太平洋畫派”，以及那些活躍在法國，秉承同樣精神的畫家：哈同、馬蒂厄、蘇拉熱、阿列欽斯基和阿爾科普利。這樣的背景深挖是一種類似于藝術(shù)史的追認(rèn)，同時(shí)也是對中國漢字藝術(shù)的致敬，其所含意義更為豐富。

三、中國當(dāng)代漢字藝術(shù)收藏市場行情解析

普遍認(rèn)為有學(xué)術(shù)價(jià)值的當(dāng)代藝術(shù)作品是收藏的首選，但是由市場所導(dǎo)向的藝術(shù)價(jià)值往往有其另外的目的性，它發(fā)端于藝術(shù)，但是終點(diǎn)是不同的兩個(gè)方向。它們的目標(biāo)不一樣，所以走的路線也不會(huì)一樣。但是我們也發(fā)現(xiàn)學(xué)術(shù)的發(fā)聲由于其特殊原因，很難讓大眾聽到，當(dāng)所有媒介的目光被躁動(dòng)的驚奇新聞所占據(jù)的時(shí)候，一些專業(yè)的學(xué)術(shù)期刊生存困難，這也就導(dǎo)致了市場決定學(xué)術(shù)的誤解。

中國大陸的藝術(shù)市場的形成以90年代初期中國嘉德等幾家大型拍賣公司的成立作為標(biāo)志，到了1997年，藝術(shù)市場的作品成交額和成交量飛速發(fā)展，此時(shí)遭遇了1998年亞洲金融風(fēng)暴，一直到2003年開始又一輪高速發(fā)展，2008年市場再次遇到調(diào)整期，但是2009年到2011年藝術(shù)市場爆發(fā)式增長。

就總的藝術(shù)市場而言，有數(shù)據(jù)顯示2015年全球純藝術(shù)類市場，中國市場縮水27%，總成交額為48.59億美元。西方藝術(shù)市場2015年獲得了與2014年持平的總成交額（112億美元）。2015年中西方藝術(shù)品市場呈現(xiàn)緩慢發(fā)展態(tài)勢，全球純藝術(shù)類市場的交易額為160億美元，同比下滑11%。雅昌文化集團(tuán)董事長、雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心（AMMA）創(chuàng)始人萬捷說，近年來全球藝術(shù)品市場在不斷跌宕起伏中成長，2016年全球藝術(shù)品市場將在復(fù)雜的世界經(jīng)濟(jì)形勢下持續(xù)緩慢發(fā)展。

數(shù)據(jù)顯示2015年藝術(shù)市場排名前三分別是美國、中國、英國，其中韓國、印度和菲律賓等新興市場快速增長。

就當(dāng)代漢字藝術(shù)而言，它與新水墨、新繪畫一樣在2015年表現(xiàn)得非?；钴S，這是一個(gè)深度調(diào)整期，所以也就意味著有很多的機(jī)遇。從近幾年的漢字藝術(shù)市場來看，從過度宣傳作者和作品的傳統(tǒng)路子轉(zhuǎn)向理性對待“作品價(jià)格藝術(shù)水平”之間的關(guān)系。真正有藝術(shù)水準(zhǔn)、有學(xué)術(shù)高度的作品勢必成為主流，這也是藝術(shù)市場避免泡沫和崩盤所要解決的問題。

從整體上看，2016年經(jīng)濟(jì)形勢依然不明朗，藝術(shù)市場走在下行的過程中接受了洗牌。有經(jīng)驗(yàn)的藏家不會(huì)受經(jīng)濟(jì)大勢的影響，有很多從能源、證券、地產(chǎn)等行業(yè)套現(xiàn)出來的藏家，對收藏保持著持續(xù)的熱度。從近幾年的市場情況來看當(dāng)代漢字藝術(shù)和新水墨、新繪畫成為收藏與拍賣的新熱點(diǎn)。

從雅昌數(shù)據(jù)可以看到，近幾年一批當(dāng)代漢字藝術(shù)家漸漸浮出水面，2010年臺(tái)北秋季拍賣會(huì)上古干《紅灰京城》（95cm×95cm）以88665元成交，而后古干在藝術(shù)市場一直在理性增值的空間發(fā)展，各大拍賣會(huì)頻頻出場，從雅昌數(shù)據(jù)可以看出自2003年開始，古干的作品就有出現(xiàn)，直到2015年形成了較為健康的藝術(shù)價(jià)值曲線坐標(biāo)。

隨著當(dāng)代漢字藝術(shù)家持續(xù)發(fā)力，在學(xué)術(shù)上不斷證實(shí)價(jià)值實(shí)力：在2014年瀚海拍賣會(huì)上張強(qiáng)、魏離雅合作的雙面書法（189cm×88cm）以92000元成交；侯光飛漢字藝術(shù)作品《懷》、《蘭》（68cm×68cm）分別以97750元、115000元成交；邵巖漢字藝術(shù)作品（198cm×48cm）201 3年以34500元成交，2014年漢字藝術(shù)作品《將軍官》、《四時(shí)花開》（68cm×68cm）分別以103500元、138000元成交；2015年黃巖漢字藝術(shù)作品《黃巖致敬畢加索NO.1》（190cm×250cm）成交價(jià)為1，840，000元；吳國全漢字作品《思詩史矢系列之18》（76cm×90cm）以86，250元成交；2014年王曉明漢字作品《池魚思故淵》、《三潭印月》（68cm×68cm）成交價(jià)分別是48，300元和55，200元；2015年王曉明漢字藝術(shù)作品《王曉明致敬畢加索》（96cm×180cm）成交價(jià)為264，500元；2015年濮列平漢字藝術(shù)作品《濮列平致敬畢加索》（96cm×180cm）成交價(jià)為345，000元；201 6年魏立剛漢字藝術(shù)作品《纏繞——哈佛方案》（243cm×121.5cm）拍賣成交價(jià)為625，000元。

從近幾年的拍賣市場來看，拍賣市場有了很多有益的自我完善，特別是2014年后很少出現(xiàn)億元天價(jià)。這是由于拍賣市場的轉(zhuǎn)型所致，拍賣行會(huì)加強(qiáng)專業(yè)化服務(wù)和規(guī)范化運(yùn)作，開始強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)品的價(jià)值判斷的體驗(yàn)過程，與此同時(shí)，對拍品的質(zhì)量和學(xué)術(shù)含量也進(jìn)行理性對待，學(xué)術(shù)價(jià)值等于市場價(jià)值得到了藏家與市場的認(rèn)同。拍賣市場的國際化格局，國際視野正在加強(qiáng)，隨著信息的透明化，市場中的“假拍”和“拍假”接受輿論監(jiān)督，吸引真實(shí)買家的將是理性和專業(yè)的分析。

值得關(guān)注的是當(dāng)代漢字藝術(shù)與當(dāng)代社會(huì)所產(chǎn)生的關(guān)系，2013年以來，以當(dāng)代漢字藝術(shù)為主題進(jìn)行軟裝飾的會(huì)所、酒店開始出現(xiàn)，比如北京北七家和頤酒店、寧波贊酒店、成都漢易漢字藝術(shù)主題酒店等。2014年開始，古干的作品成為羅斯柴爾德家族定制葡萄酒的包裝主題，進(jìn)行藝術(shù)與酒文化的銜接應(yīng)用；張強(qiáng)的作品以及以他的書法作為主體的“五品佳茗”等文人茶系列得到開發(fā)，他們?yōu)槲幕a(chǎn)品注入了新的力量，也表明了當(dāng)代藝術(shù)作用于當(dāng)代社會(huì)的實(shí)用性。2016年德國總統(tǒng)約阿希姆·高克邀請劉永剛教授出席在德國駐中國大使館官邸舉行的招待會(huì)，劉永剛教授將象征中德兩國友誼的《站立的文字——愛擁》雕塑贈(zèng)送給高克總統(tǒng)。所有這些是否可以說明在未來幾年中國當(dāng)代漢字藝術(shù)家走出國門成為國際藝術(shù)市場的新寵具有可能性？

泡沫經(jīng)濟(jì)不是危言聳聽，聽到最多的還是“之前很搶手，現(xiàn)在畫賣不動(dòng)”的故事。收藏經(jīng)濟(jì)或者是價(jià)格經(jīng)濟(jì)或許應(yīng)該是經(jīng)濟(jì)專業(yè)人士研究的課題，我和很多藝術(shù)家一樣，只對藝術(shù)感興趣，對當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值感興趣。

中國當(dāng)代漢字藝術(shù)發(fā)展到今天，從惶恐而沖動(dòng)到理性而自信，走來不容易，在藝術(shù)史上這30來年也是微塵。當(dāng)代藝術(shù)的希望正是由許多激情四射的藝術(shù)家組成的。這些年國際社會(huì)以及國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)對中國當(dāng)代漢字藝術(shù)的發(fā)展表達(dá)了足夠的誠意和尊敬，中國當(dāng)代漢字藝術(shù)多次被邀請走出國門，澳大利亞、意大利、美國、英國、韓國等國，中國當(dāng)代藝術(shù)家向世界呈現(xiàn)了漢字藝術(shù)的勃勃生機(jī)。近些年中國當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出發(fā)力的姿態(tài)，特別是走向國際所需的學(xué)術(shù)背景正在不斷完善中，這期間還是有一些值得圈點(diǎn)的人物，比如為當(dāng)代漢字藝術(shù)奔走呼號的評論家高天民，藝術(shù)家古干、周文清、濮列平、黃巖，兩江學(xué)者張強(qiáng)、策展人于立等人，還有很多當(dāng)代漢字藝術(shù)的實(shí)踐者和研究者，舉不勝舉，也正是藝術(shù)家們的熱情撐起了當(dāng)代藝術(shù)的一隅江山。

（王曉明/中國美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師）

組稿/王吉祥 責(zé)編/苗菁