李曉慧+臧慧

摘 要：圖案設計課程是本專業(yè)培養(yǎng)方案調整后的首次嘗試。文章著重強調概念分析與推導在設計流程中的先導作用，通過課程訓練增強學生對于圖案視覺形態(tài)的認知，引導學生立足本專業(yè)，結合情感設計原理將主題圖案進行個性化表達并應用到空間中，明確圖案在空間中的作用及意義。

關鍵詞：圖案設計；主題性；概念；情感設計

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）11-0140-03

The Patterns in Space： The Teaching Practice of Conceptual Pattern Design

LI Xiao-hui，ZANG Hui（DaLian University of Technology， School of Architecture and Fine Art，DaLian 116024， China）

Abstract ：The course of pattern design is the first attempt after the adjustment of the training program. This article emphasizes the leading role of conceptual analysis and the derivation of the design process. To improve the cognitive level of the visual forms in patterns through the course， the students need to make the expression of personality with the thematic patterns and put them into the spaces，clarifying the roles and significance of patterns in space.

Key words ：pattern design； thematic； concept； emotional design

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、 概念的內容與作用

“設計概念是設計者針對設計所產生的諸多感性思維進行歸納與精煉所產生的思維總結?！雹俑拍钍浅橄笄腋爬ㄐ缘?，一般情況下由設計師根據(jù)項目條件結合自身創(chuàng)造性思維的趨向在設計前期提出，以其為主線貫穿整個設計過程，完成從抽象思維至理性設計的推導。方案的前期需要設計師結合大量的調研，搜集與篩選的方式來記錄與概念相關的一切信息，用手繪、拼貼等便捷直觀的方式進行生動的呈現(xiàn)，是方案推進的重要環(huán)節(jié)。

二、 圖案設計課程教學重點及難點

（一）教學重點：培養(yǎng)良好的設計思維與方法

傳統(tǒng)的設計專業(yè)教學大多只注重最終效果圖，課程評價體系也更多的關注結果，而方案的推進過程則乏人問津。學生將大部分精力都傾注在效果圖的渲染上，對于方案前期的概念分析與推導毫無概念，邏輯關系更是無從談起。學生在本階段藝術修養(yǎng)和知識體量上仍存在較大不足，自身對于設計概念的挖掘在沒有正確引導的情況下難以進行。綜合以上原因，學生作品最終呈現(xiàn)的狀態(tài)乏善可陳。歸根結底是設計方法出現(xiàn)問題。因此本次課程的教學重點是培養(yǎng)學生良好的設計思維與方法，應用到其他課程設計中。

（二）教學難點：圖案在概念空間中的應用

圖案設計課程是本專業(yè)培養(yǎng)計劃調整的首次嘗試，如何將平面化課程與環(huán)境設計專業(yè)特點結合是此次教學的難點。如何理解圖案是每位學生需要思考的問題。

“圖案在裝飾和流行藝術中被視作膚淺的圖像或文化趨勢，在這些領域中，往往更傾向于喚起視覺方面的回應，且變化不定。對圖案的抗拒通常與對膚淺和轉瞬即逝的偏見相關。建筑（空間）以恒久而知名——從傳統(tǒng)意義上來說，它太緩慢，太穩(wěn)定，并且太重要，因此不能轉瞬即逝——所以，如果圖案不能具有功能性或長期的影響力，那么人們就會指責它們不成功。”②美國著名建筑評論家保羅·安德森在《圖案之于建筑》一書中曾如此闡述有關圖案的觀點。究其核心，圖案在空間中必須具備除去單純視覺回應之外的作用，比如功能性或其他長久深遠的影響力。因此在本次課程中筆者要求學生去研究圖案在空間中的應用，而不是單純聚焦在圖案本身的視覺效果。學生長期以來對圖案的理解尚且停留在相對膚淺的平面維度上，如何在設計概念的引導下代入空間是此次教學的難點。

三 、主題性圖案設計課程教學實踐

（一）課程設計

此次圖案設計課程結合環(huán)境設計專業(yè)特點，將概念詞匯轉化為圖形應用到空間中，使其突破單純的視覺回應，具有一定的功能性或持久的影響力。傳統(tǒng)教學中是以學生自主提出概念為主，本次課程由教師選定20個在感官上體會較為顯著的形容詞匯作為概念關鍵詞，學生兩人為一組進行隨機抽取，鼓勵學生結合情感化設計原理對既定概念進行分析與探索，將抽象概念詞匯轉化成具體的視覺圖案，應用到數(shù)量不少于三個，單位空間為6×6×6（m）的大空間中。這樣既限定了空間尺度，又可以鍛煉學生組織空間的能力。方案完成后通過手工模型與過程草圖繪本嚴格按照尺寸比例來表現(xiàn)。

（二）課程流程

1.“回憶”與“捕捉”

概念的轉化是需要建立在充分的調研與分析基礎上的。學生首先需要對概念詞匯進行直覺感知。在唐納德·諾曼提出的情感化設計的三個層次中已經(jīng)詳細說明了第一層次（本能層次）的設計對于體驗者的影響。本能層次的設計可以簡單的理解為設計作品展現(xiàn)的外部形態(tài)，包括：形狀、大小、色彩、質感等。該層次注重設計在潛意識中帶給人的第一感受。③本能層次是最簡單且直接可以迎合人們，并且影響人們的初始階段，是生物性的。學生需要盡可能詳細地回憶生活中能夠與概念關鍵詞產生直接關聯(lián)的場景和畫面，捕捉產生這種體驗的主觀因素與客觀因素，采用草圖粘貼的形式進行大致的梳理與歸納。圖1該組抽到的詞是“奔放”，決定了空間的整體氛圍在感官上一定要體現(xiàn)出奔放的特點。學生在第一時間聯(lián)想到了黑人爵士樂、辛辣鮮香的調料味道、前衛(wèi)畫派不羈的筆觸等等讓他們感覺到奔放的場景片段，并且分析能使人們產生心理波動的要素，有條理的繪制在草圖冊上，留做下一步的思考。

2.“轉化”

經(jīng)過第一階段對于概念詞匯的感知，學生需要根據(jù)梳理出的視覺要素進行圖形上的轉化，即生成圖案的過程。該過程需要大量的案例調研與分析來支撐。圖2、圖3該組學生在進行最初的“回憶”與“捕捉”環(huán)節(jié)之后，開始有針對性的對能夠表達出“奔放”之感的案例進行研究。他們從草間彌生標志性的波點元素中得到啟發(fā)，認為通過大小、形狀、顏色、肌理不同的圓形進行一定規(guī)律的組合與分布可以形成一種靈動奔放的視覺效果。與此同時，學生在非洲原始部落裝飾紋樣中提取了黑和黃兩種顏色，認為可以把黃泥粗獷的質感應用在圖案的肌理上。在思考圖案形式的同時，學生們還進行了空間組織上的思考，認為可以分別設置幾個連續(xù)的體驗空間在五感上有針對性的對體驗者進行干預。圖4為另外一組作品的圖案生成過程。該組抽到的概念關鍵詞為“甜美”，學生經(jīng)過第一階段的分析將其展開為“節(jié)日”。在第二階段將節(jié)日分類進行調研，把東西方重點節(jié)日用具體的標志性物品來代替，并將這些物品的某些特質提取出來轉化成圖形。學生認為棒棒糖在味覺上絕對是“甜美”最恰當?shù)拇?，并且形式可以精煉成具有運動感的圓弧形態(tài)。值得一提的是，學生并沒有單純局限于平面形態(tài)的轉化，而是將其賦予一定的功能，并且嚴格遵循概念關鍵詞使其變得充滿童趣。這一階段已經(jīng)涉及到了情感設計原理的第二個層次——行為層次上的設計，即更多的注重功能性與體驗感的理性階段。

3.“應用”

這里提到的應用非常容易理解，即圖案在空間中的應用，是否具有功能性？存在的意義是什么？是否只具備單純的視覺回應？這一階段可以理解為情感設計原理的第三個層次——反思層次設計，即注重的是一種持續(xù)性的影響，與物品本身的意義有關，同時受到環(huán)境、文化、身份認同等因素影響，相對復雜多變。圖5中的作品概念關鍵詞為“自然”，作者嘗試用光線穿過界面形成的斑駁光影來形成圖案，表達主題，營造一個具有宗教儀式感的冥想空間。風、雨、云等抽象形態(tài)經(jīng)過作者的提煉，形成幾何形體與不規(guī)則曲線的結合，實體的界面與虛無的光影交相呼應，空間與圖案相互依存。事實上該作品并沒有賦予圖案實際的功能，但是光影效果是決定該空間氛圍的重要因素之一，正如前文所提到的，圖案的存在具有了持續(xù)的影響力。（圖6）

在后期表達階段，教師要求學生用手工模型作為表現(xiàn)媒介。制作模型的過程即深化設計的過程。首先，可以幫助該階段的學生更加貼近實踐過程，建立良好的尺度感和空間感，有助于今后的專業(yè)學習。其次，模型空間與電腦圖所展示的空間相比，具有便于交流的直觀性，且模型操作能反應更詳盡的關于圖案的要素信息，如材料屬性、觸感、光影、肌理等。較電腦圖而言， 更具真實性和代入感。（圖7、8）

四、總結與反思

本次課程歷時五周，經(jīng)過三個階段的設計訓練和集體評圖，學生對于圖案設計思維和方法有了新的認識，對設計過程的重視程度明顯提升，最終呈現(xiàn)的效果非常豐富。這不僅僅表現(xiàn)在模型制作的精致程度及表現(xiàn)形式的多樣性上，更源于每組作品概念推導的嚴謹性與圖案應用的靈活性。 同時對于唐納德·諾曼的情感化設計原理也有了相對深刻的理解。事實上任何一門專業(yè)設計課程都應該在設計實踐的同時遵循一套科學的理論構建，對于培養(yǎng)學生良好的設計思維起著積極作用。（圖9-12）

當然，值得反思的地方不能忽視：比如該門課程的設置與流程相對于專業(yè)性很強的類型設計而言的確有些理想化，過濾掉了在實際方案中存在的諸多限制條件，使其變得更加具有藝術色彩，而非真正的在解決實際問題。畢竟概念設計在實際的生活生產當中未必會遵循設計者的初衷來實現(xiàn)，因而使之更適合作為環(huán)境設計專業(yè)課程體系中的實驗性基礎課程。但是正因為這些“天馬行空”的存在，才可以讓屬于藝術生的特質發(fā)揮到淋漓盡致。

注釋：

① 孫世升，楊向南. 淺析設計概念與概念設計[J].東京文學，2011（8）.

② [美]保羅.安德森，大衛(wèi).所羅門.圖案之于建筑[M].濟南：山東畫報出版社，2012.6.

③ [美]唐納德.A.諾曼.情感化設計[M].北京：電子工業(yè)出版社，2005.5.

參考文獻：

[1] 顧大慶，柏庭衛(wèi) .空間、建構與設計[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2011.

[2] [美]杰西·戴.線條·色彩·形式——藝術和設計的語言[M]. 孫彤彤 譯，濟南：山東畫報出版社，2014.

[3] 柳林，許志強.圖形創(chuàng)意設計[M]. 武漢：華中科技大學出版社，2011.

[4] 魯政.一次建構課程的實錄：藝術院校建筑設計教學方法談[J].裝飾，2016（02）：89-91.

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