萬澤慧+闞青

摘 要：本文通過評論攝影家大衛(wèi)·貝利的作品從而探析攝影藝術(shù)創(chuàng)作的多元性。攝影作品的創(chuàng)作中攝影者常常具有攝影師與藝術(shù)家兩者的雙重身份，而且攝影的作品也可能涵蓋于多個攝影門類之間。隨著當今藝術(shù)觀念的革新與改變和攝影科技的進步與發(fā)展，拍攝創(chuàng)作的方式也更加的多種多樣；貝利能夠把最值得關(guān)注的情感巧妙地結(jié)合時尚顯現(xiàn)在圖片中，這正是他的獨特之處。

關(guān)鍵詞：時尚攝影 攝影藝術(shù) David Bailey 多元性

著名的英國攝影大師David Bailey的攝影作品就像他的人生一樣的充滿了奇幻與多樣，時而強硬，時而冷漠孤傲，在一大批當代的攝影師中顯得個性鮮明，風格強烈。他并非科班出身，但從業(yè)不久他就小有名氣，并為英國《時尚》雜志效力。貝利的拍攝手法不同于常規(guī)，往往在不經(jīng)意間促成了一種別樣的精彩和豪放。貝利每一次拍攝個性的時裝大片時，無論是模特的大膽表現(xiàn)，還是貝利那獨特的拍攝手法，演繹出來的作品總是會人念念不忘，與此同時，也不失他的藝術(shù)品位。而經(jīng)他所拍攝的人像，往往也最令人印象深刻，他所呈現(xiàn)出來的獨特構(gòu)圖，除了強調(diào)被攝對象的特別外，同樣也深入到拍攝對象的內(nèi)心世界中去。

貝利1999年發(fā)表的作品《美人照之盒》是他的代表作之一。照片中的模特被放進一個密閉的透明的球形體中，扭動著自己身體。而整個的物體被懸空的置于空氣中，有些超現(xiàn)實的意味，古老的街道和老式的轎車作為背景總能給人回到百年之前的視覺與情感的體驗。在古老的街道上還有一個穿著大衣的男人正在獨行，他好像沒有看到這個漂浮在空中的美人。而站在透明玻璃球中的穿著白色連衣裙的時尚女郎也并沒有去看這個男人，她在好奇地張望，好像她并不屬于這個時代、不屬于這個古老的城市。一層薄薄的透明的玻璃把十四行女郎和這個世界隔開，她置身于世外卻又能將這個世界看得清楚。

在他另一系列的作品《搖擺的60年代》（Swinging Sixties）用非常前衛(wèi)的人物造型和模特十足的表現(xiàn)力創(chuàng)造了那個年代的時尚高峰。說起《搖擺的60年代》，不得不提當年的“it girl” Jean Shrimpton。作為模特，她是上個世紀六十年代在紅極一時的Twiggy之后的第二名火熱的英國超級模特，同樣，她也是攝影師貝利曾經(jīng)的愛人，更是貝利的攝影作品中的終極繆斯。查閱相關(guān)資料不難知道，當年的“搖擺倫敦暗黑三人組”是由貝利，Terence Donovan還有Brian Duffy組成，由于徹底改變了所謂1960年代時尚攝影的風格，對于復興1950年代所表現(xiàn)出的安靜、戲劇舞臺化的時尚攝影圖像而聞名于世。同時，在貝利的時裝作品中，總是用他機靈獨特的創(chuàng)意來構(gòu)成畫面，給觀眾帶來的不僅僅是時裝的魅力，更加引發(fā)讀者對這幅作品的藝術(shù)層面與精神層面的思考。

攝影者身份的多元性

在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，貝利的身份具有多元性。他不僅僅是一名攝影師，在繪畫、雕塑、陶藝、爵士音樂等方面也有所涉獵。他不喜歡稱時裝攝影的主角為模特，更喜歡叫做人。他說這是關(guān)于“人”的照片，而非模特，他想要表現(xiàn)的是人的個性特點。“我生來就是一個形象締造者，而現(xiàn)在我要創(chuàng)造不被叫做照片的東西了?！?貝利從不把自己稱作是一名雕塑家亦或是攝影師，所謂“形象的制造者”才真正是他對自己的個人定位。貝利始終堅持造型是在藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段，并且將情感寄于造型之中?！叭魏蔚乃囆g(shù)作品幾乎都是通過創(chuàng)作者的精神所映射出來的形貌?！雹儇惱麩o論是在攝影還是在其它藝術(shù)創(chuàng)作中，他對于作品中各個形象元素的精心雕琢正是他作品打動人心的基礎(chǔ)。

貝利對于其它藝術(shù)門類的興趣讓他具有了深厚獨特的審美品味。因此，在藝術(shù)領(lǐng)域的多元身份讓他的作品能夠擺脫傳統(tǒng)攝影審美和攝影技法的局限，具有新穎的風格。他認為，所有藝術(shù)都是一個整體，創(chuàng)作者或欣賞著不應該特別強調(diào)劃分每一個藝術(shù)門類及其界限。整個藝術(shù)本身就都是一家，是一個密不可分的整體。從他的作品里能感受到很多他對藝術(shù)創(chuàng)作整體的把握和深度的理解。

藝術(shù)家和設(shè)計師的身份界限并不是十分明確。在古希臘早期，人們在陶器坯件外部用線條勾勒出形象的細節(jié)和輪廓，并讓圖形外的部分涂為深色。經(jīng)過高溫燒制后形象內(nèi)部呈現(xiàn)紅色，被成為紅繪。紅繪與實用的陶器共生，印證了藝術(shù)和設(shè)計早期互相共生的關(guān)系。而中世紀許多家族擲重金聘請畫家作畫，也反映出了畫家也有受人所聘，為謀薪水而工作的一面。

無論是攝影、音樂、寫作還是繪畫，除了具有應用價值以外還可以被用來表達情感于思想。在斯蒂格利茨等攝影人的倡導下，攝影人逐漸擺脫了繪畫者的影子，攝影巧妙地“借鑒”了傳統(tǒng)美學經(jīng)驗并在逐漸完善了自身本體語言的構(gòu)件。

當攝影家有意無意地按下快門，都可能包含了潛在的審美觀；在拍攝之后結(jié)合攝影者對于美的理解以及適當?shù)男揎?，通過攝影這一途徑完成創(chuàng)作。一張低調(diào)的照片同樣能表達出心情的低落或是沉痛的郁悶。作者自己能從攝影中表達出心境的復雜與掙扎，如寫作般的長篇大論亦或是優(yōu)美動人或惹人憐愛的表現(xiàn)手法，傳達出了相似的情感。當我們感傷時會聽節(jié)奏緩慢、旋律悠揚的音樂；攝影作品一樣能通過陰調(diào)、取景、色彩或是其它畫面內(nèi)容表達出舒緩柔和感情。貝利善于用自己各個藝術(shù)門類的創(chuàng)作經(jīng)驗來啟發(fā)和醞釀自己的攝影作品，就像達蓋爾所說：“我已抓住陽光來幫我做畫”。

攝影作品身份的多元性

貝利的攝影作品既是時尚攝影作品，又是藝術(shù)攝影作品。雖說大部分攝影者追求的是表達作者的思想、感情與創(chuàng)意；商業(yè)用途的時尚攝影則是追求產(chǎn)品的表現(xiàn)力與大眾的反饋；藝術(shù)攝影相對更加自由，而時尚攝影則有更多的限制。但不可否認，兩者是相互有交集的關(guān)系。時尚攝影是攝影的商業(yè)性與藝術(shù)性在商品中互相融合的一種表現(xiàn)形式。日益增多的時尚攝影作品也如藝術(shù)攝影一樣不乏創(chuàng)意，讓人眼前一亮。在這一層面上，時尚攝影通過借用藝術(shù)攝影在視覺上的獨特的傳達形式，但又保留了需要傳遞給大眾的商品信息，這樣傳播會更加突出自己的優(yōu)勢，更容易獲得消費者的認可。而對于攝影師而言，也能發(fā)揮自己的在創(chuàng)作上的才能。在一定意義上講，時尚攝影脫離不了攝影藝術(shù)性的特點，而藝術(shù)化又是時尚攝影在視覺傳達上的必備手段。時尚攝影與藝術(shù)攝影的相互融合使得攝影作品更具感染力，同時也更具商業(yè)價值。

隨著現(xiàn)代藝術(shù)思潮的傳播和發(fā)展，如今各個攝影門類的界限也不再如從前那樣明確和嚴格。英國著名作家狄更斯在《雙城記》中說過：“這是最好的時代，也是最壞的時代?！睌z影變得前所未有的復雜，并被賦予許多內(nèi)涵。觀念藝術(shù)照片出現(xiàn)在攝影展覽之中，而雜志廣告中也有了藝術(shù)攝影的身影。在這個人們依賴與影像的時代，攝影作品的解讀與應用更加自由化。例如貝利的人像攝影作品，他的作品記錄了一個時代的典型流行范例，這些作品有著時尚攝影和廣告攝影的特征。它的作品并非抓拍，當從新客觀主義的層面來看也是一種紀錄，并且還具有深刻的人類學意義。而在紀實攝影作品中，也不乏一些有藝術(shù)價值的攝影作品，例如中國攝影家莊學本的少數(shù)民族攝影作品，很多作品都具有較強的藝術(shù)價值。南·戈爾丁式的非常個人化的私生活題材攝影，如果呈現(xiàn)在facebook上、報紙上、雜志上或在藝術(shù)館中，給我們的感覺可能大不相同，這是由于不同的媒介暗示了不同的解讀方向。因此可以看出，攝影作品的身份由于受眾、媒介、文化、展示地點等方面的差異是具有多元性的。在當代，越來越多的作品將呈現(xiàn)出攝影與藝術(shù)各門類之間的跨界融合。

攝影方式的多元性

貝利拍攝人物迅速高效，絕大部分時間用在前期準備、與模特的溝通交流和互相了解上。他并不迷戀日新月異的攝影技術(shù)，并且覺得攝影不是目的，表達出情感才是。當貝利剛開始接觸攝影的時候，用的是他母親給的一個膠片相機，大衛(wèi)從那時起就有無限的靈感，即使是用簡單的攝影設(shè)備也能拍得像模像樣。從皇家空軍退役，大衛(wèi)開始為時尚雜志拍照后，接觸到了更加昂貴的數(shù)碼相機，他才發(fā)現(xiàn)數(shù)碼攝影能夠過更加便捷有效地達到他的拍攝目的。他很有自己的想法，拍時裝的相機一定不會用來拍肖像。因為他的肖像更趨向于靜態(tài)表現(xiàn)，適合使用較大畫幅的中型和大型相機。一次成像相機、中畫幅膠片相機、135膠片相機、數(shù)碼相機不同的拍攝設(shè)備適合于不同的拍攝題材，這需要由攝影師根據(jù)拍攝方案提前作出選擇。

如今的攝影方式是極為豐富的，它隨著物理、化學等科技領(lǐng)域的發(fā)展應運而生，經(jīng)歷了從簡單到復雜，從單一到多元的發(fā)展歷程。貝利喜歡嘗試不通的攝影方式，因為不同的攝影方式有其自身的呈像特點。例如濕版攝影，它大約于十九世紀出現(xiàn)于英國，主要原理是在涂有瀝青的片狀載體或者是普通的玻璃片上記錄下影像。這種拍攝方式比如今盛行的數(shù)碼相機拍攝流程要復雜。也許正是因為流程的繁瑣，讓攝影師格外珍惜每一次創(chuàng)作。在拍攝前，攝影師都需要在腦海中構(gòu)思好，除了圖片的結(jié)構(gòu)，相紙的大小，還有藥品的配合等等。每一次，一些細微的變化，都能產(chǎn)生截然不同的效果。 從傳統(tǒng)的物影攝影、銀版、濕版、干版、膠片攝影到如今的數(shù)碼攝影、虛擬攝影。無論是在傳統(tǒng)攝影還是數(shù)碼攝影流程中后期制作都是表達攝影師理念與情感的重要方式。受益于計算機圖像處理技術(shù)的發(fā)展，攝影師如今在軟件中能夠非常方便的調(diào)整圖片的色彩、亮度、反差等參數(shù)，甚至可以無中生有、移花接木、天衣無縫。

雖然攝影方式越來越豐富，但貝利也給很多年輕的攝影人敲響了警鐘，他在英國《衛(wèi)報》的相關(guān)采訪中說道：“正是技術(shù)的發(fā)展，才導致當今的攝影界出現(xiàn)了大量的粗制濫造毫無思想的作品”。雖然他的話語略顯偏激，但體現(xiàn)出他對于“技術(shù)至上”的警惕和作品思想內(nèi)涵的重視。

結(jié)語

攝影雖然只有不到200年的歷史，但具有強大的藝術(shù)魅力和影響力?！笆占掌褪鞘占澜纭！雹谡媲閷嵏惺亲钪档檬占模彩秦惱麛z影藝術(shù)力量的源泉。真正參與到創(chuàng)作的過程的親歷者，更可知攝影的寬廣和美麗。貝利用他的創(chuàng)作充分展現(xiàn)了攝影的多元性和對情感的承載能力。正如偉大的攝影家安塞爾·亞當斯所言：“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人?！?/p>

注釋：

①阮義忠.攝影美學七問[M].上海譯文出版社，2015.

②【美】蘇珊·桑塔格，黃燦然，譯.論攝影[M]，上海譯文出版社，2013.

作者單位：南京師范大學美術(shù)學院