張葳?陳夢

木材由于其來源廣泛、容易塑造和廉價等特點被普遍應(yīng)用于我國古代建筑，木結(jié)構(gòu)便于裝飾因而在古建筑的梁、柱和門窗等組成上會有很多的雕刻和繪畫。很早人們就懂得利用油漆來保護木材，建筑彩畫作為一門專有的建筑裝飾藝術(shù)是在戰(zhàn)國時代，經(jīng)過唐、宋、明、元等各朝的發(fā)展，在清代達(dá)到了藝術(shù)的頂峰，建筑彩畫的種類豐富，題材廣泛，山水、樓臺、人物、社會活動等都可以在畫上得到展示，歷史典故、英雄傳奇等也包含其中，本文主要探究宋代的彩畫裝飾藝術(shù)，分析其藝術(shù)內(nèi)容以及對現(xiàn)代彩畫藝術(shù)的貢獻。

隨著社會文明的發(fā)展和工技藝術(shù)的進步，宋代建筑比唐代的建筑更加雄偉和復(fù)雜，在裝修和裝飾方面都有了新的發(fā)展和進步，通過琉璃瓦、雕刻和彩畫的運用，增強了建筑裝飾的精致感和美感。宋代的彩畫藝術(shù)藝術(shù)水平較高，筆墨線條分明，剛勁有力，圖案花紋豐富多彩，繪畫技藝上也比以前有了很大的進步。宋代彩畫內(nèi)容主要是線條描繪和圖案造型，并且以退暈做輔助，設(shè)色有兩種主要顏色——青色和綠色，配色是紅色和黃色。宋代彩畫風(fēng)格較為格式化，疊暈的方法增多，彩畫風(fēng)格有了較多的變化，不同于唐代以但色調(diào)為主的風(fēng)格，較為清雅淡泊。宋代由于有銷金令因而彩畫很少用金，這是宋代彩畫較為突出的特點。

宋代彩畫裝飾藝術(shù)的形成

具有清雅淡泊風(fēng)格的宋代彩畫藝術(shù)在較為成熟的工藝條件基礎(chǔ)上，融合當(dāng)時的審美觀念，結(jié)合多種文化，創(chuàng)造出巔峰的彩畫藝術(shù)。

1.市井文化的推動

宋代的建立結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂割據(jù)狀態(tài)，當(dāng)政者推行崇文抑武的政策，社會較為穩(wěn)定，經(jīng)濟程度較高。良好經(jīng)濟基礎(chǔ)推動上層建筑的發(fā)展，相對繁榮的經(jīng)濟促使人們在生產(chǎn)的閑暇里進行消遣，在市民階層流行了蹴鞠、圍棋、圍棋等娛樂活動，這些內(nèi)容也常出現(xiàn)在彩畫中。

宋代市井文化發(fā)展的一大特色就是娛樂的商品化，突出的表現(xiàn)是“瓦舍”和“勾欄”的出現(xiàn)，瓦舍是方便人們自由集合和散開的娛樂場所，勾欄則是指用于表演的舞臺，可以建立在瓦舍里也可以單獨設(shè)立，據(jù)史料記載，瓦舍遍布北宋的汴京，大的可以容納數(shù)千人，并且其中設(shè)有數(shù)十個勾欄，演出的品種包括雜技、相撲、歌舞等等十余種。繁榮的市井文文化浸透了整個的宋代，彩畫的裝飾者作為百姓的一部分，早已融入市井文化中，并深受其影響創(chuàng)造了大量娛樂場面的優(yōu)秀作品，豐富了彩畫裝飾藝術(shù)的內(nèi)容。

2.時代背景下審美思想的影響

彩畫作為建筑上的裝飾藝術(shù)，其作用就是裝點和保護人們居住、祭拜和進行其他活動的建筑，其裝飾內(nèi)容自然受到民間百姓審美思想的影響。在中國兩千多年的封建社會里，人們生活在自給自足的自然經(jīng)濟當(dāng)中，生產(chǎn)水平低，物質(zhì)生活和精神生活都相對匱乏，但人們始終都懷抱著對大自然的熱愛和美好生活的向往，從而形成了一種積極樂觀面對生活的審美情趣，這樣的審美思想在彩畫裝飾中表現(xiàn)的尤為明顯。

宋代的彩畫裝飾中運用了大量花卉作為題材，花卉題材的運用不僅僅是因為花卉的美麗大方，還與它象征的意義有關(guān)，牡丹象征富貴、吉祥，石榴象征多子多福，彩畫中出現(xiàn)的獅、虎等形象，人們利用它們的兇悍形象來驅(qū)魔辟邪，祈求平安。

宋代推行文治，文人的社會地位空前優(yōu)越，并且畫家可以通過繪畫考試謀取官職，這在很大程度上帶動了社會繪畫風(fēng)氣，成就了宋代繪畫審美藝術(shù)的繁榮。宋代畫家們樂于表現(xiàn)的繪畫審美思想是形神情思兼?zhèn)?，這種繪畫相對自由無拘無束，彩畫藝術(shù)者在表達(dá)情感時比較注意物象形體比例的把握和神態(tài)的塑造。

宋代彩畫裝飾藝術(shù)的樣式特點

宋代彩畫多采用疊暈的畫法，顏色的變化由淺到深或者相反，變化自然，沒有勉強感和生硬感，清新淡雅。宋代李仲明的《營造法式》中除了總結(jié)前代經(jīng)驗還提出了系統(tǒng)的彩畫規(guī)制，詳細(xì)地記載了彩畫圖形、用法和做法。

由宋代畫中的亭臺樓閣來看，宋代的建筑事業(yè)繁榮發(fā)達(dá)，不過宋畫的建筑以及現(xiàn)存的真實建筑很少能夠看到彩繪，與宋朝頒布的《營造法式》詳細(xì)介紹的彩畫制度不甚相符，所以可能大官貴族或者大型宗廟才可能出現(xiàn)這樣的彩畫，其他使用量較大的建筑多采用素造或者丹朱黑漆。

宋代的彩畫裝飾在地面上已經(jīng)鮮有留存，只在地下墓室和石窟壁畫中還保留一些。所以對宋代彩畫裝飾藝術(shù)的認(rèn)識很大程度要根據(jù)《營造法式》的記載，通過上面的彩畫圖去了解和認(rèn)識宋代的彩畫藝術(shù)，根據(jù)上面記載，當(dāng)時彩畫有六種形式，包括五彩遍裝、輾玉裝、青綠迭暈棱間裝、解綠裝、丹粉刷飾和雜間裝。

五彩遍裝：宋代五彩遍裝彩畫是基于唐代五彩裝的基礎(chǔ)，在梁、拱的面上主要有青、綠、朱三種色彩，里面畫彩色花紋飾，亮暗對比鮮明，色彩明麗。

碾玉裝：碾玉裝飾更加淡雅，較為程式化，圖案花紋有規(guī)律可循，青綠色運用較多，朱紅色較少，白色和綠色襯底，外輪廓青綠色相疊，枋心圖案多用鎖紋和卷草等。

青綠迭暈棱間裝：是用青、綠二色，在外緣和緣內(nèi)面上，作對暈的處理，即外棱如用青色迭暈，則身內(nèi)用綠色迭暈，外棱用綠色，則身內(nèi)用青色迭暈，二者以淺色相接，稱之為對暈，面上不作花飾。

解綠裝：外緣多用青綠色，其他地方多用朱紅色，一般面上不作花紋。

丹粉刷飾：邊緣上白色，面上用土朱，為求顏色變化會使用黃丹色。

雜間裝：混合使用上述顏色，色彩紛雜艷麗。

這六種彩畫形式中五彩遍裝和雜間裝的顏色較為絢麗；碾玉裝和青綠迭暈棱間裝顏色較為單一并且突顯冷色調(diào)；解綠裝和丹粉刷飾以朱紅色為主。建筑的用途決定了建筑上使用的彩畫形式，達(dá)官貴族的居所，皇宮以及大型宗廟上多使用顏色明麗的五彩遍裝，園林上多用青綠色色調(diào)的形式，普通的房屋則用丹份裝飾較多，在彩畫的樣式上也體現(xiàn)著封建制度中的等級觀念。

宋代彩畫裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容

宋代彩畫裝飾藝術(shù)的內(nèi)容從墓室和壁畫上可以得到一定的展示，彩畫內(nèi)容取材于人們的社會生活，富含民族文化，遵從倫理道德。

1.紋樣的喜相逢構(gòu)型

宋代彩畫裝飾上最常用花紋構(gòu)造，并且多數(shù)成雙成對，常見的成雙的魚，花卉，嬰孩等，通常是左右對稱或者上下勾連，互相嬉戲，協(xié)調(diào)優(yōu)美，富有動感，符合人們追求喜慶、熱鬧的心理。

喜相逢的圖案構(gòu)型起源于我國古老的太極形，唐末到五代類似于太極圖的紋樣出現(xiàn)在彩畫裝飾上，宋代道教為國教，太極圖甚為流行，“喜相逢”的裝飾紋樣開始定型，在后來的封建社會后期盛行，象征著喜慶團圓。

2.程式化與寫實風(fēng)格結(jié)合的纏枝紋

纏枝紋是常見的花卉裝飾紋樣，通過各種花卉的枝、葉、藤、蔓、花等器官的波狀、旋形來勾勒圖案，纏枝紋由于佛教的盛行而逐漸被廣泛應(yīng)用于裝飾紋樣，具有流暢飄逸大氣的美感，簡單卻不落俗地，紛雜卻不顯得煩亂。宋代常見的有“纏枝蓮”“纏枝石榴”等等，根據(jù)《營造法式》的記載，可以窺見建筑彩畫上枝干相連的各式花卉，花葉大幅鋪陳，各種飛禽走獸奔走期間，線條分明，形成獨立的個體卻又彼此勾連，相互聯(lián)系形成整體，符合人們多變和廣闊的審美，后來的明清對宋代的裝飾紋樣進行了繼承與發(fā)揚，對裝飾藝術(shù)產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。

結(jié)語

彩畫裝飾藝術(shù)將建筑的保護與美化完美地結(jié)合在一起，形成了富有變化、統(tǒng)一，節(jié)奏韻律的獨特審美，展現(xiàn)了彩畫裝飾藝術(shù)強大的生命力與感染力，彩畫裝飾藝術(shù)充斥著人們對美好幸福生活的向往與期盼，將能表達(dá)自己意愿的事物融入到彩畫裝飾當(dāng)中彰顯了民族藝術(shù)的自然大氣、清新明快，傳承和發(fā)揚了中華文化。彩畫裝飾藝術(shù)發(fā)展至今，其蘊含的藝術(shù)內(nèi)涵仍不斷影響著現(xiàn)代藝術(shù)家，從中獲取靈感和技巧進行創(chuàng)新創(chuàng)作，彩畫裝飾藝術(shù)的藝術(shù)內(nèi)涵值得我們保護和探究。

（作者單位：湖北工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院）

作者簡介：張葳（1968-），男，漢族，云南昆明人，教授，主任，碩士學(xué)位，專業(yè)：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計；

陳夢（1991-），女，漢族，籍貫：湖北荊門人，研究生，碩士，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。